仙佛人物是人们喜闻乐见的题材之一。仙佛人物雕刻是中国民间古老的工艺，已经流传了数千年，它源于史前初民的图腾膜拜，随着宗教与民间信仰的发展而发展。佛、道、神仙在中国传统人们的心目中是善良与正义的化身，救众生、驾祥云、骑瑞兽、云游四海。人们对仙佛人物的敬仰和膜拜，更多的还是他们的纯洁、善良、见义勇为、驱恶扶正等高尚品德。随着历史的变迁，仙佛造像也逐渐不再单纯用于宗教用途，而成为可以美化生活、陶冶情操的艺术欣赏品。 《仙佛人物百图》为“中国寿山石”系列之一，收录了众多仙佛人物题材的经典石雕作品。
仕女车作为中国传统人物画的分科，较之山水、花鸟等画科的发展得更早，并在整个中国传统人物画中占有很重要的地位。根据中国美术史论记载，“仕女”一词汇正式出现始见于北宋《宣和画谱》中黄居采所作《写真仕女图》和徐崇矩所作《采花仕女图》。据《西京杂记》所记载，汉代官廷画毛诞寿便开始分明作仕女画。另外，从湖南长沙马王堆一号汉墓出土的《凤夔人物帛画》中所绘的女性形象来看，我国仕女画不但历史悠久，而且早在两千多年前就已形成了以线造型为表现形式的特点。 白描仕女画是纯用线条勾画仕女形象的，在整个造形过程中，运用粗细曲直，疏密相间的线条，运笔抑扬顿挫，而富的音乐律感，抒发画者的感情，爱憎分明，表达画者的意愿，张扬画者的个性，通过线条表现出独有的典雅美、质仆美与节奏感，这种白描技法是其他艺术手段
由金瑞、王鸿雁编著的《中国人物线描画技法(新版)》系统地介绍了中国画中人物画的线描知识，包括人物线描画的历史、历代线描形式的演变、“十八描”、线描的材料技法介绍、线描艺术语言的分析、线描临摹和线描写生的具体画法、线描在工笔人物画中的运用方法等。除了介绍上述理论知识以外，本书还选用了大量范画作品，供广大中国画学子和中国画爱好者学习临摹。本书可作为中国画专业教材，也可供国画爱好者学习参考。
细读周荣生的作品，不论是表现高士丽人，还是草原风情，给我们最深刻的印象是：画家获得了艺术上的自我与升华，笔墨间的情感更为浓烈、精神视野更为达观，形式的朴拙寓意着睿智，意象野逸却又澄明纯净。画面中飘逸着自信与超凡的气息，章法结构自然天成，绝少刻意的成分，情感的体验，笔墨的率意与情怀的直抒，意识的流动和着笔的率性游移、墨的随意挥酒，借助艺术的幻觉与联想，在笔墨与点线之间饱含情思，处处寓意，景情一体，都表明周荣生的作品诞生了真正意义上的个性化的艺术风格与艺术手法。在笔墨间寻找自我的存在，使他的作品具有一种别样的美学意味和价值，从容地体现出画家的阅历、修养、品格、气质。 就周荣生的笔墨意味与取向而言，他不取唯美一路，而追求朴拙沉厚的风格，返璞归真，舍弃藻饰，不尚浮华，而注重笔墨本
中国画是我国传统文化艺术的瑰宝，有着十分悠久的历史。学习中国画能了解祖国传统文化艺术之博大，不但能开阔胸怀，还能增强观察能力，拓展形象思维能力，提高审美意识，陶冶情操。《少儿国画基础 人物篇》以少儿国画中人物为主题，内容包括国画的工具材料、基本技法以及各种不同人物的画法，为小朋友们学习少儿国画人物方面提供了良好的范例，也便于小朋友掌握中国画基础的笔墨与造型技巧。本书作品精美，图画清晰，内容丰富，结构合理，由浅入深地阐述了少儿人物画的绘画流程，全面讲述了少儿人物画的思路和方法。《少儿国画基础 人物篇》专门为少儿国画初学者量身定制。以中国画的特点为出发点，通过大量精选的典型实例，系统讲解了少儿人物画的表现技法，对于培养少年儿童的形象思维能力及艺术审美能力有着实际的指导意义，是广大
文士作为人物画的形象或题材被反复描绘，这是一种值得关注的艺术现象。 梳理清代自雍正至道光一百二十余年间存世的人物绘画作品，呈现反映社会主流的文土阶层题材人物画作品的审美取向、文化内涵和历史价值。
《人物篇》着重讲解人物构图的基本规律和人物的各种写意画法，让读者体会画面中人物与景物间的和谐美与内在的意蕴，为以后创作提供借鉴与参考。
由金瑞、王鸿雁编著的《中国人物线描画技法(新版)》系统地介绍了中国画中人物画的线描知识，包括人物线描画的历史、历代线描形式的演变、“十八描”、线描的材料技法介绍、线描艺术语言的分析、线描临摹和线描写生的具体画法、线描在工笔人物画中的运用方法等。除了介绍上述理论知识以外，本书还选用了大量范画作品，供广大中国画学子和中国画爱好者学习临摹。本书可作为中国画专业教材，也可供国画爱好者学习参考。
由金瑞、王鸿雁编著的《中国人物线描画技法(新版)》系统地介绍了中国画中人物画的线描知识，包括人物线描画的历史、历代线描形式的演变、“十八描”、线描的材料技法介绍、线描艺术语言的分析、线描临摹和线描写生的具体画法、线描在工笔人物画中的运用方法等。除了介绍上述理论知识以外，本书还选用了大量范画作品，供广大中国画学子和中国画爱好者学习临摹。本书可作为中国画专业教材，也可供国画爱好者学习参考。
由金瑞、王鸿雁编著的《中国人物线描画技法(新版)》系统地介绍了中国画中人物画的线描知识，包括人物线描画的历史、历代线描形式的演变、“十八描”、线描的材料技法介绍、线描艺术语言的分析、线描临摹和线描写生的具体画法、线描在工笔人物画中的运用方法等。除了介绍上述理论知识以外，本书还选用了大量范画作品，供广大中国画学子和中国画爱好者学习临摹。本书可作为中国画专业教材，也可供国画爱好者学习参考。
连熙的为人如他的画一样，朴实无华，甘于寂寞，从不张扬。在创作上，思维活跃而又严肃认真，且正值中年，精力旺盛，中国画讲究“由熟反生”、“以一当十”，倘能留意于此，在今后的创作中将会进入另一番佳境。他的画用四个字来概括，即细、雅、厚、活。 一、题材的把握、人物和景物相互辉映，工笔技艺的到位是“细”。 二、色彩上吸收了壁画重彩，鲜明而厚重，并组成了主调色彩，保持了工笔人物画典雅的风貌。 三、画面的表现力不差于水墨画的力度，线为骨，色为辅。多层分染色彩丰富，饱满而厚重。 四、他虽在画工笔重彩画，但充分考虑了水墨人物画的“写”字，他用生宣攻工笔画，故形成细而不腻的作风，充满活力。 连熙于中国工笔画艺术，至今仍在不断探索、实践。他的艺术道路也颇有似我之处，所以我非常理解他的喜怒哀乐，从中也体
本书为人物速写技法图书，内容主要讲述了人体的基本形、比例和结构，人体的解剖规律，人体的透视规律，人体的运动规律，人物速写的表现工具，人物速写的表现技法，人物速写的审美趣味，人物速写作品赏析。
