陈川主编的《工笔新经典（人物画技法）》集结张见、王冠军、罗寒蕾、李传真、孙震生、徐华翎、沈宁、陈川8位年轻工笔人物画家与他们的新作，他们是当代活跃在画坛前沿的艺术家，他们在本书中作了技法剖析和创作思路，是*为鲜活的信息，从而给读者新的阅读经验，帮助初学的读者走正道，帮助探索新路中的朋友提供启发。
然而，这又何其不易也。我曾经慨叹过：中国画传统博大精深，欲窥其堂奥，继承一二，至难也！非大智力、大愿力、大毅力者，不能人。这些有感而发的话，也许说得过分了。但我的确相信，画家必经传统磨莹，才能蛟然益明。吴先生在时下纷纷漠视传统的气氛中，能洞彻阻碍，自尔超迈，我不禁不赞之为“体正”。所以，在谈他的艺术的第二个方面时，我首先要交待的是，他的作品不仅现代，而且古典，他能使戛戛独造与循循入矩如骖如靳，相辅以行，这体现了他多方面的才能。但这里，我只能就其作品，举凡摄要，试读三项，以论其“气长”。 一、以山水点笞之法增神采。《绘事微言》说：“画不点笞，山无生气。昔人谓：苔痕为美人簪花。”笞点虽小，却关乎全局。吴先生所画的作品，形象固不必尽美，其所以点笞者，为画添生气也。他的《新装》（
《中国绘画史图鉴》以简明扼要的文字串连中国绘画史脉络，以几百幅高清图版，系统完整地展示和阐述历代名家名作及风格流派，为读者提供一种富有视觉美感的轻松阅读。 《中国绘画史图鉴：人物卷（卷六）》为人物篇第五册，收录历代名家的人物画作。相信本画集在赏心悦目之外，也会给当代艺术界以学术参考。
沈延毅先生称赞其作品并题 别具风格 。陈传席先生谓之 深沉雄浑、大气磅礴、前途不可限量 。李正天先生评 旭奇之画是中国画坛罕见的而且具有收藏价值的艺术珍品 。刘正成先生欣然命笔： 稿古奇风 ， 功力深厚，弥漫着浓郁的书卷气、金石味 。朱训德先生评旭奇其画 内涵丰富，实在难得 。 旭奇之画是中国画发展之正统。
《中国历代人物造型艺术》内容包括原始社会人物、商周人物、春秋战国人物、秦汉人物、魏晋南北朝人物、隋代人物、唐代人物、五代人物、宋代人物、辽金元人物、以及明清人物。
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宋庄位于北京通州区，本为普通小镇，但随着大批艺术家的聚集，已经成为北京乃至中国*的艺术家群落。作为自由艺术家的聚集地，这里既有老一辈的当代艺术家，也有怀揣着梦想的艺术青年；既有科班出身的艺术家，也有“半路出家”的艺术爱好者；既有享誉画坛的大家，也有不得志的默默无闻者……可以说，这里聚集了画坛的精英与草根，也展现了画家们的生存百态。杭法基属于这群画家中的长者，他致力于抽象水墨的探索实验三十余年，是抽象水墨早的开拓者之一。他也是近年来才移居北京、驻足宋庄的。 置身宋庄，他着眼于描绘生活在宋庄里各色人物的生活状态，刻画其悲欢愁苦、凝神遐思的表情，用生动恣肆的笔墨勾勒出不同艺术家的精神特质，入木三分又不失幽默。这些作品汇集起来，便成了他《宋庄人》系列肖像作品，也正是本书的主体内
沈延毅先生称赞其作品并题 别具风格 。陈传席先生谓之 深沉雄浑、大气磅礴、前途不可限量 。李正天先生评 旭奇之画是中国画坛罕见的而且具有收藏价值的艺术珍品 。刘正成先生欣然命笔： 稿古奇风 ， 功力深厚，弥漫着浓郁的书卷气、金石味 。朱训德先生评旭奇其画 内涵丰富，实在难得 。旭奇之画是中国画发展之正统。
华三川的作品能够广泛地深入民间，为人们所喜爱，这充分说明了他的作品所具有的广泛的人民性。他所画的题材多是人们所喜闻乐见的，甚至充满了民间文化的色彩。其实，这是一种既大俗又大的艺术形式。他的作品中所谓的“俗”，实际上隐含了一种具有相当艺术格调的雅俗共赏的品质。在艺术形式中，最为困难的是即俗说雅的表现手法。过于媚俗，则俗不可耐，而过于媚雅，则又矫揉造作。在我看来，华三川的风格，在于能够以“俗”达雅，通于民俗而见于高雅。这样，就使得他的作品既与一般民从不隔，又与文不隔，有一种自出机杼的情调体验。这种独特的情调体验是他的独特的艺术语言和表现形式的确立的重要基础。从艺术样式来看，华三川开了“新仕女画”或“新美人画”的先河，他笔下的仕女或美女，以其曲雅和恬静、灵秀和质朴的艺术品格，摆脱
《中国美术学院社会美术水平考级范本(中国人物画8级)》是中国美术学院社会美术水平考级范本系列中的一本。 中国人物画主张以形写神、形神兼备。紧紧抓住有利于传神的眼神、手势、身姿与重要细节，强调分别主次，有详有略，详于传情的面部手势而略于衣冠，详于人物活动及其顾盼呼应而略于环境描写。本书中通过各种案例介绍了人物画的画法，以实用为出发点，通过大量精选的典型实例，系统讲解了人物画的表现技法，深度解析了人物画的绘画过程。
郑锐、贾红云编写的《故宫画谱(人物卷菩萨)》立足于中国五代、宋、元名家名作，精选其中的菩萨绘画作品选编成册。以读画的形式，通过较为详细的技法解析与步骤图来帮助读者学习菩萨的笔墨技法，同时，亦将画理贯穿于具体的技法讲解中，帮助学习者通“理”明“法”。此书极好地展示了历代名家的多种菩萨画法，是国画爱好者学习画菩萨的不错范本，也是难得的国画教材。
本书堪称一部图文并茂、美轮美奂的中国神仙文化史。所收录的一百神仙皆是严格根据史书的记载，以其对中国历朝历代朝庭和民间的影响为选择依据，用散文笔法进行人物形象塑造，读之能加深对中国传统文化，特别是许多民间文化的了解。值得强调的是，画家卢延光的绘图一改以往“神仙图”百神一貌的弊端，在表现手法、构图和点、线、面等方面进行了一系列革新，赋予了这一百个神仙以神的活力和美的魅力。
郑锐、贾红云编写的《故宫画谱(人物卷菩萨)》立足于中国五代、宋、元名家名作，精选其中的菩萨绘画作品选编成册。以读画的形式，通过较为详细的技法解析与步骤图来帮助读者学习菩萨的笔墨技法，同时，亦将画理贯穿于具体的技法讲解中，帮助学习者通“理”明“法”。此书极好地展示了历代名家的多种菩萨画法，是国画爱好者学习画菩萨的极佳范本，也是难得的国画教材。
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