宋代是中国美术史上群星闪耀的时代，在以文立国的政治环境中，书画艺术空前繁荣，朝野内外崇文尚艺之风盛行。宋代的绘画发展十分全面，人物、山水、花鸟在继承前代的基础上都有极大发展，绘画的形式也是种类繁多，其中小品画以存世量多、题材广泛，成为欣赏和研究宋代绘画的重要对象。本书从真伪优劣、作者生平、绘画技法、文化特色等多方面对宋代小品画加以解读，侧重画法与画理研究的结合。 宋画色彩典雅幽暗，层次极为丰富，需印刷精良方见其真。本书将临摹学习与画作品鉴合为一体，不同于普通画册明艳失真的色彩，专家反复的校色使得印刷颜色在*程度上反映了古画的原貌。书脊设计上采用的 裸背包布 装帧方式，让书的每一页都可以完全平摊展开，为读者的观看

中国以其传统的文化特点形成了她独有的艺术表现形式 中国画，其中分为花鸟、山水、人物三大画科。本书选取了中国绘画史上人物画杰作100 幅，均配有专业的解读文字。给大众提供了宝贵的临摹欣赏、学习研究的参考资料。 人物是人类较早的艺术表现题材，人物画也中国绘画的三大画科之一。历代画家留下了丰富的绘画遗产，对专业绘画者提供了宝贵的临摹、学习、欣赏、研究和参考的资料。 本书从魏晋到明清，所精选的 100 幅作品展现了古代艺术家的高超技艺，同时，对每幅作品进行讲解，打开了步入传统艺术之门，让更多的社会读者了解中国绘画种 神形兼备 之内涵，从中领悟民族文化艺术之特点。

任伯年为清末著名画家，天资卓越，绘画题材涉猎广泛，人物、山水、花卉、禽鸟无所不擅，其笔墨纵横、简约潇洒的风格对后世影响深远。此书为任伯年人物画册，以单张册页的形式出版，既便于临摹，又便于装框装饰家居。任伯年的人物画虽然脱胎于陈洪绶，但他那钉头鼠尾描强化了笔线的形式感，同时也吸取了西洋画的造型理念。他善于把握各种人物的不同性格、不同动作，笔下的人物富有生活气息，打破了清代人物画造型不准、动态单调的局面，将中国人物画发展推向了一个新的台阶。

“人以品重，畫以格傳，人品高則畫格自高。式觀歷代畫家，靡不若是。錢塘蔡嵐先生為人撝謙蘊藉，处世淡泊冲和，有風人之遺。年甫十三即從師習畫，矻矻垂六十余載。后專攻傳統工筆人物，初从改七芗、任伯年、費丹旭、仇十洲入手，上溯唐宋諸家，旁及彩塑、石刻、帛畫，均潛心臨摹，極慮專精，摭以兼通，故能传神在阿堵間。先生作畫，心閑手暢，兔起鹘落，寓剛健于柔韧，极世态于毫末，展转随形，气王神完。举凡风骚冲淡之趣，忠义傑特之氣，峻潔葆麗之姿，無不凑泊神理，妙合天然，非笔格极高，曷能臻此。昔高西园以左臂作画，浑然纵逸，有元人之气，顾不能工。先生运笔悉以左腕，粗者如风趋电疾，顷刻而成；细者似春蚕吐丝，遒劲连绵，辉光生动，变化不穷。夫画写其形必传其神，传其神必写其心，故写心惟难。先生之画可谓形、神、心俱

本书选编了刘文西自上世纪60年代初以来创作的精品，充分展现了他的“独到之处”。其中有画家表现、歌颂人民的作品，也有青藏高原、黄土高坡的人物写生，还有出访欧洲的景色描写，表现手段和语言都是丰富多彩的，画家突破了中国画已有的审美程式，创造性地吸纳西方现代艺术的成就，在东西方艺术大交流中开拓中国水墨画的新领域。 纵观当今中国画坛，不少名家高手往往为格套所缚，或取材于古人，或取意于古人，或拜倒在西方传统的脚下。或因袭现代流派的手法，不是重复前人，就是重复他人。刘文西却不是这样，他曾“一手伸向传统”，也曾“一手伸向生活”，半个多世纪的铁马，数十载的变幻风云，在滋养着刘文西，也在冶炼着刘文西。刘文西没有因此而罢休，当世界浓缩为一个地球村的时候，他则为自己所创立的“黄土画派”制定了一个更

道释人物画是传统线描人物的一个重要部分，线描笔力的的训练是最重要的基本功。我们组织编写的此套线描道释人物图谱为纠正当前人物画急功近利忽略线描基本功训练之弊，也为读者提供这样一个临摹练习的范本。此套图书的作者张瑞根，多年来临习敦煌壁画、永乐宫壁画等传统经典作品，打下了坚实的笔墨根基，所绘道释人物线条流畅劲健，有隋唐人物画的雍容典雅，又含蓄飘逸，风格古雅。

中国古代传统绘画艺术博大精深，源远流长，占装人物画是其中一个重要的组成部分，深受广大人民群众的喜爱。从古到今有许多画人物画的大家、名家，如顾恺之、顾闳中、梁楷、仇英、陈洪绶、任伯年、徐悲鸿、张大干及现代名家刘继卣、程十发、范曾、刘旦宅、戴敦邦等，他们的作品都可以作为初学者学习的范本，通过临摹掌握传统的技法精髓，逐步过渡到自由创作的境界。孙建东的这本《写意人物百态(十招画室)》将告诉你如何各种中国画的技法。