本套书为中国画基础技法系列丛书，该系列丛书具有技法分析详细、画法丰富、内容多样、通俗易学等特点。本书所例举的题材为松树，书中内容有松树的叶子、枝干、树皮、树根的不同形象及画法，松树的结构分析，松树的创作步骤，完整的作品赏析等；书中图文并茂，每个画法步骤都有简短的文字介绍。

本书稿基于作者多年研究黄公望画法的经验总结与画法解析。内容包括概述，画具介绍，绘画技法与作品欣赏，绘画技法解析中分为山石、树木、泉瀑、点景人物四大类，同时归纳、分步骤解析了黄公望常用皴法，使内容更浅显、易掌握。

《设色山水有问必答》系中国画技法有问必答丛书之一。中国山水画的设色方法千变万化，流派纷呈。千余年来，它作为中国绘画的*门类及其艺术成就的集中体现。本册介绍了青绿山水、浅绛山水画等设色山水技法中碰到的50个疑难问题。介绍了中国传统山水画中重要的浅绛画法和青绿画法,如画树木、墨法、笔势、山石法、染皴法、云水、用墨等。 本书图文并茂,内容丰富，本着 取法乎上 的精神，阐述传统基本技法，结合传统名画作品解疑排难,除了分步骤介绍了设色山水的画法步骤及画理外，另附有独立成幅的示范图。简明实用，十分适合初学者学习参用。

本册拟收录著名山水画家周裕国先生历年来写生创作的山水画小品精品力作约70余幅， 内容丰富，形式多样，有斗方、条屏等小幅式构图表现生机勃勃的自然景致，画面峰峦叠出、沟壑纵横、行云流水涌动其间，给观者可居可游，可亲可爱，颇有小幅见鸿篇之美。

《中国山水画教程》分为上、下两册，是一套比较系统完整的山水画教材，上册概括了树木、山石、点景、构图等共5工章。下册概括了泉瀑、云水、染色、临摹、写生等共45章。本书从传统到现代，由浅入，深，对山水画各种技法做了详尽论述，并有345幅插图和范画作品，基本涵盖了从基础到提高，再到研修的全部课程，既是教科书，又是技法书，还是一部画谱参考书。为了便于临摹和学习，书中不仅配有范画，还对每种技法步骤进行分解，图文并茂，使学画者看得懂，学得会，少走弯路，尽快掌握绘画技巧。 这部教材的编写工作历时近三年，书中内容是在自己40多年绘画经验基础上，进行归纳整理的。其中有些技法是当初老师密传。书中作品和范画是在教学画稿基础上筛选，并根据教材内容又多次深入实践，写生创作的。本书还参考了一些名家画集和

中国画不是画“东西”，而是求“理法”，擅画者必从规矩，才不至于走偏路。徐华博士先后就读于西安美术学院、中国美术学院，长期执教于高校。他既擅长山水画创作，又兼长理论研究，是一位学者型的艺术家。 《山水画技法品析》一书，是徐华博士在大学山水画课程教学讲义、课徒稿的基础上，结合自己的体味和心得整理完善而成的，每有独到之处。 《山水画技法品析》以图文并茂的形式，就山水画的笔法、墨法、水法、皴法做了详细论说。书中也选取了各个时期拥有代表性的山水作品，进行点评、示范。此书的出版，一方面给学习山水画的朋友提供了临摹、写生、创作的基本方法，一方面也为学习者提供了山水画创作的思路和探究的方向，具有较强的实用价值和学术价值。

山水画作为中国传统绘画艺术的三大画科之一，有着非常悠久的历史。它萌芽于两汉时期，确立于魏晋南北朝，成熟于隋唐，兴旺于两宋，并在此 后的不同历史阶段不断嬗变完善，承前启后，形成一整套完整的审美价值体系。它与人物画、花鸟画一同构建了独具东方特色和深厚人文底蕴的绘画艺术形态。 郑泽仁的山水画风格即恣肆豪放，又秀雅温润。恣肆豪放乃缘于他擅用泼墨法，显示出奔放豁达的气度。本书收录了他的作品有：雁荡秋高、武夷山中玉女情、湖山春秋/七贤观瀑、秋/冬、大山里的歌声、明月落谁家/源远流长、清凉世界/扬帆万里、秋后香山叶更红等。

髡残善画山水，亦工人物、花卉。其山水画主要继承“元四家”传统，并远宗五代董源、巨然，近 代董其昌、文徵明等，兼收并蓄，博采众长，平淡中求奇险，繁密而不迫塞，结构严密，创造出一种奇辟幽深、引人入胜之境。用笔苍劲凝重，干而不枯，并以浓淡墨色渲染，笔墨交融，使画面产生雄浑壮阔、纵横蓬勃的气势，生动地传达出江南山川空灵茂密、浑厚华滋的气韵。

齐白石的山水画的特点：它们极少象征寓意，而强调平朴的格调和生活气息；不特讲究笔墨自身的意趣，而讲究表现生命感觉的活跃；不很讲究描绘的具体、层次的丰富，而强调简括疏朗和大写意性格；不大讲求语言的含蓄内在，而强调率直与雄健。从传承的角度看，他的山水远离讲究闲静、松秀、优雅、淡远，讲究笔墨意韵的董其昌、“四王”，而相对接近于强调生命感受、相对精疏雄建的石涛和金冬心，但在面貌上又与他们大不同。 齐白石能画相当写实的人物肖像，但晚年的大写意人物大都略于形似。后者可以分为两类：一类笔线稍多，五官体态的刻画较细，着色也较工，如《郑家婢》（1930年）和《钟馗搔背图》（1936年）；另一类纯为减笔大写意，形象简括而不草率，如《大涤子作画图》等。 齐白石的画不求深入刻画对象的表性与心理 ，意到而已。这是特

本书从基本的技法开始，循序渐进地介绍山水画中树林、山石、云水以及建筑物的画法，适用于初学和深入掌握山水画技法。图版清晰明了，文字讲解详实，能够激发学习者兴趣，步步深入，取得佳绩。 绘画史从某种意义上讲，就是一部学习的历史，因为对于任何从事这一行当的人来说，不管他取得了多大的艺术成就和有着多大的年龄，也不管他有多大名声和多大影响，学习对于画家来说是终生的事情。西方绘画如此，中国画更是如此。对于中国画来说，初步的学习阶段与西方绘画相比，更是有着独特的传承方式和学画特点。 著名美术教育家孙其峰先生经典的课徒画稿，规范的教学笔记，传统权威的图例范本，从基本的运笔、用墨、赋色入手，由浅入深、由易至难、循序渐进地带领研习者进入中国花鸟画的堂奥。图版清晰明了，文字讲解详实，是初学者、

安林的山水画，总能让人联想起秦汉时代画像石、画像砖上的山石、植被、古屋——稚拙而古朴。这种源自远古的神秘意味，是作者从中国传统笔墨中发掘并迷恋的玄机，亦是作者乐于营造“平中见奇”、追求不落窠臼的艺术个性。也正是由于初的山水画创作探索，安林对传统精神的认知和笔墨有了潜移默化的认识，并将其灵感在之后的花鸟、人物创作研究中延展开来。

《当代*潜力的中国画家：*水画精选》遴选了当代*影响力的中国画家，分别有画家评论艺术风格，有作者介绍和简历，较全面的介绍了画家的艺术风格，可以作为在校和业余美术爱好者研习范本。

临摹古画是学习传统山水画的必经之路。传统名画的技法图解，国画大师无暇及此，无一定基本功者又不能为。刘松岩先生常年从事国画教学，能体察学生困难，所著系列对学画者来说极有价值。 《刘松岩教山水》系列从五代荆浩、董源到宋、元、明、清各家，直到现代几位山水画巨匠，精选其六十幅作品为例，按勾、皴擦、点染及设色的步骤进行详解，适合于有一些基础的国画学习者使用。 本册为《刘松岩教山水(工笔重彩历代传世名作步骤解析)》，由刘松岩、刘志奇编绘。《刘松岩教山水(工笔重彩历代传世名作步骤解析)》大部分范画都对原作有小的改动，一是取其长而舍其短，二是去掉过于繁琐的部分，便于读者学习。

中国山水画不愧是世界艺术中的一朵奇葩，经历1000多年的演变发展而依旧生机勃勃，放射着奇光异彩。即使从名称上看，就已有比西方风景画更加雅逸深邃的意味，引导人们去思考它那广阔博大的人文内涵。 这本《新编水墨山水画》抓住了审美——这一艺术的核心问题，从美学的高度上总结了各种技法的成因、背景，展现了山水绘画的演变与时代、与美学不可分的关系。书中对于当代城市山水画的发展给予了特别关注，就“水墨都市”这一新的探索做了初步梳理和归纳。作者作为一位优秀的青年画家和美学与美术方面的博士研究生，凭借多年扎实的山水画功底和美学知识，对水墨山水画的发展进行了深入的理论思考，而这一思考又与绘画方面*的探索实践紧密结合。

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中国传统山水画绵延几千年，名家辈出，流派纷呈，画论著录更是精严深广，但古代画稿，画论常为师徒传授所用，对外多密而不传。本书是作者积几十年临摹、创作、教学经验的总结，可谓前无古人之作。 临摹古画是学习传统山水画的必经之路。本书作者以荆浩、董源、巨然等山水画巨匠的62幅作品为例，对每幅作品按照勾、皴、擦、点、染及设色的步骤，进行技法解析，指导有志于学习传统国画的美术爱好者逐步掌握学好山水画的基本技法。本书既有原作展示，又有作者临摹范例，同时在附录部分中包括了国画基本知识、山水画基本技法、画论释词，以及关于国画传统的百年论争等大量资料，为读者提供了赏析名品佳作，了解国画发展脉络，学习传统技法的丰富素材，是一本适合于美术爱好者，尤其是中老年绘画爱好者的不可多的技法书。

临摹古画是学习传统山水画的必经之路。本书作者以荆浩、董源、巨然等山水画巨匠的62幅作品为例，对每幅作品按照勾、皴、擦、点、染及设色的步骤，进行技法解析，指导有志于学习传统国画的美术爱好者逐步掌握学好山水画的基本技法。本书既有原作展示，又有作者临摹范例，同时在附录部分中包括了国画基本知识、山水画基本技法、画论释词，以及关于国画传统的百年论争等大量资料，为读者提供了赏析名品佳作，了解国画发展脉络，学习传统技法的丰富素材，是一本适合于美术爱好者，尤其是中老年绘画爱好者的不可多的技法书。

郑炜教学生山水画“五字诀”，即：气（气韵）、寒（含，含蓄）、 北（笔， 笔墨）、风（丰，丰富）、大。他说：“‘大’指‘大气’，有人画画给人以‘大气’之感，有人画画给人感觉拘谨小气。这是由画家的修养、性格等因素所定，能做到‘大气’不容易。范宽那样的作品历史上少有，大气，是中国画的好传统。” 郑炜山水画之大气象基于个人性情、气质和对于表现对象的独到感受。孙美兰称赞他画的十渡写生作品：“有一幅巨型山石群写生， 为精彩，气势镑礴，石层重叠，横空出世，画者激情四溢不可挡，画幅边沿一行题记写道‘自然造化，千奇百怪，令人震撼’——区区数语，却强烈地铭记着青年画家为山石造像的心 灵感受。”山川的雄奇、壮美，令画家心灵为之震撼，画家也以对山川的感受形之于艺术创作，震撼着欣赏者。 如上

《游新民山水精品赏饰》作者是我国著名工笔山水画家，江西美术家协会副主席游新民先生，其工笔山水作品，构图精妙，设色考究，造型严谨准确，题材大多以古代山水、亭台楼阁为主，手法写实细腻，意境古朴典雅，富于美感。作品颇具艺术感染力，体现了画家醇厚的传统艺术功力和时代气息。作品多次全国大展中获奖，备受好评。此书收入其精品力作20多幅，均有很好的学习欣赏价值，预计出版后会收到很好的效益。此书为6开3印张。

《从写生到创作：太行山笔墨表现》收录了荆浩与《匡庐图》，郭熙与《早春图》，李唐与《万壑松风图》，魏紫熙与《太行幽谷》，贾又福与《太行丰碑》，卢禹舜与《太行小景》，等作品。

由王雪峰、商进编著的《中国山水画技法(新版)》是21世纪美术教育丛书又一本新教材，教材内容包含临摹篇——临摹工具材料、临摹步骤、临摹示范、摹本的选择和分析、临本 ；写生篇——山水画写生的意义、作用和地位，山水画写生的美学思想、山水画写生要旨，写生树法、山石法、建筑法、云水法、点景法，水墨写生创作步骤，写生作品赏析等等。 与旧版教材相比，写生图片 具实用性和时代性，具有较高的欣赏价值和学术价值，适合艺术院校国画专业各个层次的老师和学生使用。

金城阅古代书画真迹无数，长于临古拟古，笔下山水花鸟无不精细，充满情趣，本书选取金城拟古山水册页中的经典作品。采用8开大小，使得册页在绘画细节上都能被充分表现，对于绘画者来说，便于研究和临习。

贵州是一个名副其实的"山国"。作者自幼生活在贵州这片神奇、迷人的土地上，热爱这里的一山一水，一花一木。这里自然景观妙趣横生，或孤峰突兀、或怪石嶙峋、或水软山温、或古木参天、或鸟鸣水幽….可谓"旧说天下山，半在黔中青。又闻天下水，半落黔中鸣。"贵州山水无处不生情，无处不入画。

山水画在我国有着悠久的历史。从两汉三国时期仅作为人物背景的萌芽开始，到了东晋、南北朝以后，就逐渐发展成为一门独立的画种。随着历朝画家的不断创新发展，至唐宋年间，形成了完备的格法，集中体现了我国传统国画技法的丰富表现力。本书主要介绍了山水画的各种知识：画树法；画石法；临摹写生法，创作等等，范图丰富，深入浅出，是一本较好的山水入门书。