八大山人是明末清初的艺术大家，大写意的一代宗师，他一生苦难，由王孙为遗民、落发为僧再佯狂还俗。八大山人的画是满怀悲悯与禅意的，苦难的境遇到了八大山人的笔下，就变成了激越的清响。八大之所以称为八大，是磨难之后的圆融，困顿之后的超越。 作为大写意画家，册页极能体现八大山人的艺术水准，其笔下的花鸟鱼虫、山石草木形象夸张，笔墨凝炼沉静，作品用笔直率而不入疏狂，用墨灿烂而不落臃胀，构图奇特，禅意幽然，艺术价值极高。 本书选取八大山人册页中的经历，合集成册，共分十本，以飨读者。
《故宫画谱·山水卷·山石》立足于中国山水画五代、宋、元名家作品，精选其中的山石画法选编成册。以读画的形式，通过较为详细的技法解析与步骤图来帮助读者学习山石的笔墨技法，同时，亦将画理贯穿于具体的技法讲解中，希望能帮助学习者通“理”明“法”。从山石的形态来看，有石块、石壁、石崖、峰峦等；从山石的构造来分，有土质山石和石质山石之分，又有土山戴石，石山戴土种种。本书编写不是从山石分类出发，主要是围绕画山石的基本技法“勾、皴、擦、染、点”而展开阐述的。
本书立足于中国山水画五代、宋、元名家作品，精选其中的山石画法选编成册。以读画的形式，通过较为详细的技法解析与步骤图来帮助读者学习山石的笔墨技法，同时，亦将画理贯穿于具体的技法讲解中，帮助学习者通“理”明“法”。此书极好地展示了历代山水名家的多种山石画法，是国画爱好者学习山石的不错范本，也是难得的国画教材。
此书概述了元代山水画发展演变过程，同时解读了作者的艺术特点与艺术思想、艺术风格，然后，对他们艺术历程内在的渊源关系和绘画经典代表之作进行详细的解析。按年代先后、绘画题材、风格技法等要素重新进行整理、分类，将元代经典山水画聚于一堂，精心印制，以高清仿真放大，同时，配有局部作品大图。是一本为广大读者提供的具有欣赏、学习价值和参考资料价值的图书。
此书概述了明清画坛肖像画发展演变过程，阐述了每位画家的生平、作品及艺术特点，然后，对他们艺术历程内在的渊源关系和绘画经典代表之作进行详细的解析。按朝代先后、绘画题材、风格技法等重新进行整理、分类，将明清经典肖像画聚于一堂，精心印制，以高清仿真放大，同时，配有局部作品大图。是一本为广大读者提供的具有欣赏学习价值和参考资料价值的图书。
景观山水绘画与界画、建筑绘画、都市水墨及西方的风景画既有关联又各有不同。与之相类的作品，古今画家虽多有着手，但在理论研究上做到系统梳理的实例则就显得相形见绌了。《景观山水绘画艺术》的两位作者王小飞、马岩都是当代青年画家。两位作者的作品都有传统，有生活，有生命力，在个人面貌和语言深度的探索上也取得了很好的成绩。他们能将自己的绘画实践、努力方向与化本整理、探索思路自觉地融和结交在一起，这是个很好的大趋势，也预示着他们的未来前途里不会是无源之水、无本之木。另外，两位作者将中国画的画面语言和其他艺术门类的语言做了纵向、横向的比较，并进行了系统的整合与梳理，展示在我们面前。
在靳忠主编的《山右书画(2)(精)》中包含山水画、花鸟画、人物画、书法等艺术作品。本书所选的作者具有时间跨度大，年龄悬殊，出身差异大，即使是同一画科、同一书体，风格面貌也完全不同。本书适合喜欢相关艺术作品人士欣赏品鉴。本书阅读后，会感受到中国书法和绘画的魅力所在。
《贵州省山水画概览》按照时空顺序分类编排,分为 中国山水画发展概况和明代贵州山水画 清代贵州山水画人才辈出 民国时期贵州山水画 三大部分,每个部分均分小节,逐一梳理、廓清贵州山水画名家的基本状貌,杨龙友、马士英、黄向坚、邹一桂、罗文彬、姚茫父、王仁阁、刘知白、孟光涛、宋吟可等名家及作品,均在书中得以呈现。所收录的画家,均为贵州本土画家、贵州在外地工作生活的画家以及外籍人士来黔工作生活的画家。收录的依据,一是《简论》《记略》《贵州通史》《贵州通志》的人物志、艺术志和市州县志等有记载的山水画家,二是有山水画作品或题画诗词等印证其山水画艺术成就的画家。被收录的画家,每个人基本上都有两份以上文献资料记载,互相印证,合理取舍。明代收录的画家有11人,清代收录的画家有69人,民国时期有22人,共计120人,规模庞大,蔚为
《千里江山图》是一幅北宋时期的山水长卷。 自徽宗宫廷辗转流传至今近千年，早已成为中国绘画 一枚璀璨的瑰宝，无数国人心中的 之作。许多人在看到这幅画的 眼就会被它磅礴的气势和明丽的设色所吸引，但这幅画卷究竟画了些什么，又该如何欣赏，大多数读者依然是无从下手、一知半解。 本书聚焦《千里江山图》，根据画幅与画卷特征，将长卷分为五大段，一段一章节，即起源、信仰、支柱、富饶、归宿，好比跟随着一个士人的一生，走入他现实与精神交错的山水世界。本书自画卷中的一棵长松、一条小路开始，带读者进入画面，仰观飞瀑高崖，远望烟波浩渺，做客草舍茅屋，问道山野林间，在五段五章间穿梭自如，游目骋怀，沉浸式体验中国山水画之高妙。 五段画面，五大章节的结构，既能让读者对画卷有全面的认识，又能逐段细赏画中
此书概述了元代山水画发展演变过程，同时解读了作者的艺术特点与艺术思想、艺术风格，然后，对他们艺术历程内在的渊源关系和绘画经典代表之作进行详细的解析。按年代先后、绘画题材、风格技法等要素重新进行整理、分类，将元代经典山水画聚于一堂，精心印制，以高清仿真放大，同时，配有局部作品大图。是一本为广大读者提供的具有欣赏、学习价值和参考资料价值的图书。
朱常棣的作品，给人一种扑面而来的现实生活气息，但他的作品又绝不是对现实生活的“再现”与照搬，而是一种感悟、提取、凝练与升华的结果。他以一种具象的抽象意味，一种写意与写实相结合的手法，使他的作品不仅获得新的形式结构与笔墨语言的鲜活性与独特性，也使他的作品获得了由个人真切体验和感受而带来的浪漫诗性，呈现出宏阔壮丽、明朗清新、激越悠扬的风格特色，明显地回荡着时代精神所谱写的旋律。
本书在现代学术的框架中，系统梳理了中国传统山水画理论的历史脉络，通过对重要山水画理论著述及作者的深入考察，结合中国山水画发展历程，把握中国山水画理论关键性历史节点及理论内核，以开阔的文化视野，呈现中国山水画理论历程。 全书共由五个部分组成，分别是导论和四章山水画理论，作者按照朝代顺序将中国古代的山水画理论分为四个阶段，分别是六朝至唐代、五代宋元、明代、清代。如在“六朝至唐代山水画理论”中，作者阐述了顾恺之《画云台山记》、宗炳《画山水序》、王微《叙画》、谢赫《古画品录》、梁元帝《山水松石格》、王维《山水论》等名家山水画理论，每一章节都将该阶段 具代表性的山水画理论深入剖析，阐述其发展脉络与理论根源，运用独到的艺术史眼光展现各个朝代的山水画观念，具有重要的学术价值。
梁崎（一九○九年 一九九六年）生字砺平，号聩叟，别署幽州野老、燕山老民、钝根人等。回族。出生于河北省交河，一九四五年移居天津。生前系中国美术家协会会员、天津画院画师、天津文史馆馆员、广西石涛艺术学会名誉理事等职。 书画兼擅，大写意花鸟、山水、蔬果、人物、走兽无所不能。其指画、指书更独辟蹊径，自成一格，对诗文、画史、画论均有精湛的研究。梁崎的书画格调超逸，用笔雄健老辣，墨色酣畅淋漓，意境古雅幽奇，充满浓厚的书卷气息和传统文人的艺术特质，具有强烈的艺术个性和鲜明的民族风格，在当代文人画坛上占有重要的位置。出版有《梁崎画集》、《梁崎书画作品选》、《梁崎书画集粹》，著有《守研庐画余随笔》。作品多次参加国内外展览，并在多种刊物上发表，其作品被国内一些重要场馆及海内外收藏家收藏。
《中国高等艺术院校教学范本-富春山居图》，《富春山居圖》是元朝畫家黃公望的作品，創作於1347年至1350年，以浙江富春江為背景，全圖用墨淡雅，山和水的布置疏密得當，墨色濃淡乾濕並用，極富於變化，是黃公望的代表作。明朝末年富春山居圖傳到收藏家吳洪裕手中，他極為喜愛此畫，甚至在臨死前下令將此畫焚燒殉葬，險在吳洪裕的侄子從火中搶救出，但此時畫已被燒成一大一小兩段，前段較小，經過修補後稱「剩山圖」；後段畫幅較長，稱「無用師卷」。乾隆年間，一幅仿製的富春山居圖被徵入宮，乾隆皇帝愛不釋手，並且在畫卷空白處題寫評語五十五處。1746年，富春山居圖真品進入清宮，得以倖免。前者稱「子明卷」是後人偽造；後者是「無用師卷」，這才是黃公望的真跡。但乾隆皇帝認定「子明卷」為真，並在假畫上加蓋玉璽，並和大臣在留白處賦
本书收录了近千首中国历代山水画中的题画诗。为查阅的方便，作者按题材分门别类加以编排，分别是：四季（春、夏、秋、冬），四象（阴、晴、夜、雨），四景（烟、云、雾、霭），四水（江、湖、溪、瀑），五胜（杭州、越州、苏州、齐州、桂州），五绝（长江、黄河、桃源、潇湘、太湖），山岳（山、岳、丘壑），综合和画题十个章节。给学习山水画的读者提供了作画题跋的可靠资料，也为绘画者提供了山水画创作意境的思路。请读者在阅读时提出宝贵意见。
《徐家珏中国山水画集》 系桂林画家徐家珏近些年山水画创作的精品集。徐家珏为桂林画院院长 虽事务繁忙 但笔耕不辍 是个勤奋高产的优秀山水画家。他的山水画创作 既得益于勤奋 还来自于桂林乃至广西天然的山水景观涵养 足不出户便可饱览奇山秀水 作品自然上乘。 本书图版主要包括三部分：部分“外师造化 中得心源”乃是徐家珏近年的山水画创作作品 以宏伟的巨障式山水为主要格调 描绘桂北山川。他在创作中并没有因循古人 落入摹古窠臼 而是根据自己的感知 以及对桂北山水的体味 加以提炼、润色 形成独特的南方山水样式。相应的 这些作品的尺幅也较为宏大 雄壮有气势。第二部分“钟灵毓秀 造化之功”则是徐家珏的写生作品 这些作品是他勤奋创作的见证。
油画家、美学理论家李培庚先生在长期艺术实践基础上，创立了桂林山水油画独特的艺术表现形式，为推动我国油画艺术民族化作出了卓越的贡献。透过李培庚先生的作品足见创作之深入，功底之扎实，作画之用心，技艺之精湛。李培庚先生作为享有高度赞誉的艺术家，将永远受到家乡人民的尊敬！期盼这本书能使更多的人了解和认识李培庚桂林山水油画，从而促进美术事业的进一步繁荣和发展。
