本书为三十六雷将人物画册，出自戴敦邦先生绘制的《大闹天宫》人物图，原本是戴先生为电影《大闹天宫》所作的人物形象设计稿。孙悟空从八卦炉中逃走后，有三十六员雷将齐来， 把大圣围在垓心，各骋凶恶鏖战 ，表现英勇。虽然这三十六雷将在《西游记》中大多无具体名号，也无外貌的详细描写，但戴敦邦吸收民间艺术的传统，发挥想象力，为三十六个人物设计了各不相同的外观姿态，均凛凛生威，极具气势。三十六雷将原本为单人图画，设计师将他们进行了组合排列，搭配错落有致，气势恢宏，以经折装形式呈现。
本书为二十八星宿人物画册，出自戴敦邦先生绘制的《大闹天宫》人物图，原本是戴先生为电影《大闹天宫》所作的人物形象设计稿。二十八星宿是古代天文学智慧的结晶，古人根据日月星辰的运行轨迹和位置，把黄道附近的星象划分为二十八组，俗称 二十八宿 ，在古代神话中，每个星宿都有一位星官，各有职责。戴敦邦绘制的二十八星宿神态各异，生动传神，设计师将原本的单人图画进行了组合排列，搭配错落有致，气势恢宏，以经折装的形式呈现。
赵孟頫是中国绘画史上的一代宗师，他开创元代新画风，被称为 元人冠冕 。赵孟頫绘画取材广泛，技法全面，山水、人物、花鸟无不擅长，倡导师法古人，强调 书画同源 ，对后世文人画的发展影响极为深远。其山水取法董源、李成，人物、鞍马则师李公麟及唐人，亦工墨竹与花鸟，笔墨圆润，风格苍秀，工笔与写意兼擅，水墨和设色皆精。此书搜集整理赵孟頫了山水人物画的精品力作，并配上赵孟頫的相关画论，使读者能较为完整得欣赏到赵孟頫的绘画艺术，并可供学习临摹之用。
张仁、髡残、八大山人、石涛是活跃于清初的四大僧人画家，画史上合称“四僧”。其艺术风格和主张与同时期的“四王”等画家有着明显的差别，共同构成了清初画坛异彩纷呈的壮丽景观。“四僧”的绘画以其强烈的个性及艺术特色，深受之后的“扬州八怪”和“海上画派”画家的推崇，影响所及直至今日的中国画坛。本卷尽可能将故宫博物院收藏的“四僧”作品，按作者划分、以年代先后为序进行编次，并附录诗文题跋和简要说明，为读者提供一份欣赏和研究“四僧”艺术的珍贵资料。 本书是故宫博物院藏文物珍品系丛书之一，本书彩色图画，印刷精美，并配有相应的文字说明，内容直观而又清晰，是了解我国古代艺术精品的一个重要途径，本书既可欣赏也可珍藏，集两者于一身，实不可多得。
第一部现代意义上的绘画断代史，中国绘画艺术史研究的里程碑。 首次将西方现代美术理论和中国传统艺术史研究结合起来，清晰地讲述了中国唐宋时期的绘画发展。这一时期，堪称中国美术史的 英雄时代 。 本次 全彩插图版 ，新增100余幅绘画名作，首次完美地呈现了这部经典之作的艺术魅力。 这本书具有几大特点： ① 经典名作。首次将西方现代美术研究方法和中国传统艺术史结合起来 ，被视为第一部现代意义上的中国绘画断代史，近代中国绘画艺术史研究的里程碑。 ② 唐宋绘画史研究的经典之作 。 清晰地讲述了中国唐宋时期绘画发展的历史，挖掘出诸多 真相 ：佛教画形成中国风格，山水画取得独立地位；各门类绘画发展而产生院体画；文人画兴起并最终战胜院体画。 ③ 兼具学术性和通俗性。 滕固作为近代中国第一位艺术学洋博士，同
邓文迪，一直是个充满争议的神秘人物，赞美她的人将她当成成功女性的典范，认为她热情、自信、执着、聪明、专注、理性、有上进心、多元化；而批评者则认为她擅用心计，她的每一步都是运用非常手段来实现目的，她为人高傲、富有野心，有着极强的好胜心。 本书通过讲述邓文迪的人生历程，进一步引导女性树立正确的感情观与人生目标，用自信、优雅和独立的精神去迎接生活的每一次挑战。 不管她多么受争议，但是谁也无法否认——她一路向前，从不在意他人的看法，只做真实的自己。
来玳珊笔下的女性人物个个优美传神，所有知性丽人都可以在这儿找到无法用语言陈述的情愫。画中人的温文典雅的气质，打动着观者的心，给人以精神的愉悦，这是十分重要的。画中唯美浪漫的氛围，是画家心欲营造一个理想世界的追求。来玳珊创作思想开放，创作手法多样，她的画既富传统审美情趣，又具现代手法；这种绘画的表现形式既符合我们民族的欣赏习惯，又大胆吸收西方的一些色彩表现经验，这是她取得成功的原因。本书精选作品百余幅。
河南省美术馆一直致力于对20世纪三四十年代中国木刻版画艺术的发掘整理、重新审视，并且已逐渐形成规模，收藏中国早期版画界的代表人物刘岘、马基光、沙清泉、夏风、刘铁华、古元、彦涵等人的版画作品达数百幅，这些艺术家在中国版画界享有重要的地位和盛誉。本书收录河南省美术馆抗战时期的版画作品100余幅，这些作品简洁而流畅的线条，夸张而协调的造型，传统与现代在版画上完美融合在一起，散发着一种独特的艺术魅力，具有很高的艺术价值、学术含量和社会影响力。版画这种独特的艺术形式与中华民族的解放事业紧密相关，它是中国革命文艺的一个重要组成部分。
本书以通俗浅显的语言，向青少年读者介绍清代宫廷珍藏的一组风俗画 《十二月月令图》。这组画场景生动，山水楼阁、当季花卉俱全；人物活动丰富，描绘了文人、仕女、孩童等多个群体；节令民俗的描绘尤其贴近生活，表现多样。通过 读画 ，作者将一应知识娓娓道来，令人沉醉在画中的四季时光里，流连忘返。
打开一幅作品，解锁一段故事，在这里，艺术作品将以生动有趣的视角展现在你眼前。 《一读就懂的传世名画》从中国艺术史上撷取了10幅作品来作介绍。所选作品均为名家名作，从时间跨度上来看，从魏晋到清朝，涵盖整个中国艺术史；从题材范围上看，包括人物、山水、社会风俗等，各有特色。读者可通过对这10幅作品的赏读，了解丰富的艺术知识，感受中国画的历史脉络，并对整部中国艺术史有初步的了解。可以说，这是一部化繁为简版的中国艺术史。 开启本书前，你可能会觉得传世名作有些神秘；细细品读后，你一定能对它侃侃而谈。 10位大师 10种跌宕多姿的人生 10幅名画 10种让人不能自拔的美 顾恺之《女史箴图》；展子虔《游春图》； 吴道子《送子天王图》；阎立本《步辇图》 韩滉《五牛图》；王希孟《千里江山图》 张择端
《现当代名家画范：王绍华写意牡丹》特邀花鸟画家王绍华先生介绍牡丹花五种颜色的写意画法，以例举范图步骤演示说明笔墨色彩调配解析，同时配有多种形式构图的作品欣赏图，《现当代名家画范：王绍华写意牡丹》供喜画牡丹的读者作案头参考资料用书。
《中国画题款艺术》主要内容包括：题款的产生和发展、汉代人物画产生了题榜、题榜发展为题画赞、题画赞向韵文发展为题画诗、题画赞向散文发展为题画记、鉴赏收藏产生了题画跋、画题和诗意画、题画内容及其审美作用、题画诗在绘画中的审美作用、丰富绘画意境的抒情性、增强主观感情的表现性、强化绘画表现的能动性、活跃绘画艺术批评、题画记在绘画中的审美作用、记述作品创作缘起、记述画论画法、记载画家行踪、画家自我评介等。
《尽精刻微：白伯骅人物画精选》内容多为作者新创的作品，其中金陵十二钗为所作，每个人物神情细刻入微，表现出各个人物的内在气质，此书收录其新作四十余幅。
《中国近现代中家画集：朱屺瞻》为弘扬中华传统文化，彰显我国近现代绘画艺术之杰出成就，由人民美术出版社、天津人民美术出版社和台湾锦绣文化企业联合编辑出版《中国近现代名家画集》大型系列画册，将陆续选编在海内外享有盛誉的绘画大师作品出版专集，供专业者及艺术爱好者研赏。
从教学范式上总结、大致有五方面特点。 一是画法步骤清晰。自然界的复瓣花，大多开得娇艳灿烂，令人眼花缭乱。初学者往往无从落笔。此部画稿依次画出下笔顺序与落笔方式，紧紧扣住复瓣花的构成规律或从外轮廓入手、或从花心处起笔，只需利落有序的几笔，便可将花头的形态和盘托出，变难为易，代繁为简，使学画者一目了然。 二是笔法灵巧多变。画花之笔的运用，或勾或点、或戳或写，画家各有习惯性画法。萧老提出了对准花心、多向用笔的方法，使侧锋或正侧锋点戳而成的花瓣一齐向花心聚拢。笔法纵使万变而不离其宗。花心处则用小三角形成的重笔围勾成醒目的组合图式，内瓣的干笔点戳与外瓣的精心点画形成鲜明照映，在相互交融中形成整体花朵的鲜活美妙。 三是理法严紧不苟。萧老强调画复瓣花不能违背理法，即必须遵循自然界复瓣
梅墨生是书画通才，并在史论方面功夫很深，在此之外又涉猎多方面的专门知识，可谓“有所专”且“游于艺”。本书共收入文章12篇，其中对八大山人山水画研究的独特视角，对戴本孝山水精神的一种探寻挖掘，对海派虚谷艺术风格的评述分析，对吴昌硕的人与艺的演变评述，对齐白石的诗与画，黄宾虹的黑与白，以及对林风眠、潘天寿、李可染、李苦禅、赖少其等代表这个大的历史阶段的诸多大家的评介，都能发抒个见，不苟于他人之言。
苏葆桢先生毕生精力都用于艺术创作和教书育人。上个世纪六十年代到八十年代末，苏葆桢先生足迹踏遍祖国的山山水水，北京郊区葡萄园、故宫后花园、劳动人民文化宫，成都百花潭公园、望江公园、杜甫草堂，重庆鹅岭公园、南山公园、重庆劳动人民文化宫，昆明植物园，四川攀枝花市，贵州娄山关，都留有苏葆桢先生写生、作画-的身影，因此，留下了大量的写生稿、课徒稿、创作稿，这是一笔珍贵的精神财富。
欣赏和学习中国画，离不开对画史上经典名作的了解。中国画的历史源远流长，由于种种原因，古代流传至今的绘画名作非但数量十分稀少，而且散佚于世界各地。缘于此，我们编辑了这套《国宝在线》丛书，按绘画题材，风格技法等要素重新进行分类，将中国画史上的名作聚于一堂，精心印制，并尽量放大至原寸，为学画者提供了下真迹一等的范本。此外，我们还对书中收入的每一幅名画进行了详尽的介绍与分析，叙述这些流传千年的国宝背后的故事，并插入与之相关的其他名画的照片与材料，为广大喜爱的中国艺术的读者提供了丰富的欣赏素材和参考资料。
