赵孟頫是中国绘画史上的一代宗师，他开创元代新画风，被称为 元人冠冕 。赵孟頫绘画取材广泛，技法全面，山水、人物、花鸟无不擅长，倡导师法古人，强调 书画同源 ，对后世文人画的发展影响极为深远。其山水取法董源、李成，人物、鞍马则师李公麟及唐人，亦工墨竹与花鸟，笔墨圆润，风格苍秀，工笔与写意兼擅，水墨和设色皆精。此书搜集整理赵孟頫了山水人物画的精品力作，并配上赵孟頫的相关画论，使读者能较为完整得欣赏到赵孟頫的绘画艺术，并可供学习临摹之用。

邓文迪，一直是个充满争议的神秘人物，赞美她的人将她当成成功女性的典范，认为她热情、自信、执着、聪明、专注、理性、有上进心、多元化；而批评者则认为她擅用心计，她的每一步都是运用非常手段来实现目的，她为人高傲、富有野心，有着极强的好胜心。 本书通过讲述邓文迪的人生历程，进一步引导女性树立正确的感情观与人生目标，用自信、优雅和独立的精神去迎接生活的每一次挑战。 不管她多么受争议，但是谁也无法否认——她一路向前，从不在意他人的看法，只做真实的自己。

本书以通俗浅显的语言，向青少年读者介绍清代宫廷珍藏的一组风俗画 《十二月月令图》。这组画场景生动，山水楼阁、当季花卉俱全；人物活动丰富，描绘了文人、仕女、孩童等多个群体；节令民俗的描绘尤其贴近生活，表现多样。通过 读画 ，作者将一应知识娓娓道来，令人沉醉在画中的四季时光里，流连忘返。

《中国画题款艺术》主要内容包括：题款的产生和发展、汉代人物画产生了题榜、题榜发展为题画赞、题画赞向韵文发展为题画诗、题画赞向散文发展为题画记、鉴赏收藏产生了题画跋、画题和诗意画、题画内容及其审美作用、题画诗在绘画中的审美作用、丰富绘画意境的抒情性、增强主观感情的表现性、强化绘画表现的能动性、活跃绘画艺术批评、题画记在绘画中的审美作用、记述作品创作缘起、记述画论画法、记载画家行踪、画家自我评介等。

本书主要内容包括：钟馗形象的来历、钟馗及端午斩五毒、钟馗的造型、钟馗嫁妹等等。

初名《草堂诗画意》，又名《诗余画谱》，由晚明汪馆辑印，是中国部词画谱，一词一图，刻工精巧，插图、书法摹刻仇英、沈周、董其昌等书画家笔意，是传统徽派木刻版画代表作之一。

《百花集（1）》内容包括：菊花、荷花、水浮莲、月季、秋海棠、月季、朱顶红、秋海棠等。

本书作者绘画功力深厚，人物刻画形象鲜明，画风独具既有传统笔墨，又有现代气息，根据市场需求，编发此稿。力图在风格和设计上出新。

吴镜汀先生是的山水画家。他的画，笔法灵动，气韵秀美，有深厚的传统功夫。解放以来，创作了不少现祖国壮丽河山的画幅，有着自己的独特风格。 吴先生早年学画从清初王石谷入手，并得到近代画家金拱北的指导，临摹钻研，造指渐深。他学习石谷，并非全盘照搬，而是加以分析，认清短长，然后加以抉择，从石谷那里，有取了丰富的传统技法，打下了稳固的基础。 吴先生在创作上，以传统技法与现实相结合。他先掌握了传统技法，然后跳出来，到现实生活中去，写生揣意，体验感受；在创作时又吸取和运用传统中之精华，并发展新的手，逐渐形成了自己的风格。

为明代万历年间《集雅斋画谱》中的《五言唐诗画谱》《六言唐诗画谱》《七言唐诗画谱》合称，每种各选唐诗五十首，由当时书法名家董其昌、陈继儒、张凤翼、俞文龙等书写，版画名家蔡元勋按诗意绘图，名工刘次泉精工雕镂，是传统徽派木刻版画代表作之一。《唐诗画谱》，对东亚近代版画艺术产生了巨大影响，东传日本后，深受日人喜爱和重视，直接导致了日本南画的兴起。

本书是《国画入门基础》丛书的《蔬果篇》，作者从z基本的线条、形状开始，教读者一步步地画出身边常见的蔬果。各个年龄层、绘画零基础的读者也能轻松地作画，体验画画的乐趣。本书除包含近20种蔬果的画法外，还精心为读者选取了常与之搭配描绘的蚂蚱、螳螂等几种草虫的绘画教程。

山西古代壁画现存数量居全国之首。从南到北，寺庙道观乃至普通人家的炕围皆有遗迹；从汉魏到明清，不同时代和风格皆有所存。《画说山西古代壁画》将此集萃一册，其中多有之前并不为世人所熟知者。全面而又有所侧重，通俗而不失、文化内涵。集全面性、趣味性、观赏性、研究性于一体，既表现了壁画所蕴载的佛道风貌，展示了古代社会世俗之风情。

《中国传统故事图典:技法篇》内容简介：在中国传统文化中，有许多脍炙人口，耳熟能详的动人故事。彭连熙先生用工笔重彩创作的几组人物故事作品，形神并茂、技法娴熟，是当代工笔画的佳作。近年来画家彭连熙先生连续出版了几部工笔人物画集，颇有新意，引起很大反响，此次汇集其近年来工笔重彩人物画编辑出版《中国传统故事图典》，其中有《牡丹仙子》、《牛郎织女》、《红叶题诗》、《人面桃花》、《凤求凰》、《红楼梦》。通过作者的精心刻画，配以详尽的文字介绍，展现于画面的是一个个优美动人的故事。作者笔墨底蕴深厚，在其作品中，构图、造型、色彩、用线，均可谓精妙绝伦，作者获得的这些的艺术成就，源于其几十年来的笔耕不辍。

我社曾出版了一套《中国画自学丛书》，深受读者欢迎，但自学中国画的朋友们，更渴望我们能提供比较丰富的名家作品作为临习范画。因此，我们经过广泛征集，新编选了这套《花鸟画谱》。此套画谱包括梅、兰、竹、菊、木本花卉、草本花卉、虫鱼、蔬果、禽鸟、猛兽、小动物等十几个方面，每个方面选入了古代、近现代家各种风格流派的代表作品100幅，有工笔、小写意和大写意，这些作品有的体现了深厚的传统功力，有的在新技法方面进行了成功的探索，尤其所选的一些古代画家的作品，更是展现了中国传统绘画的精神品质和高超的笔墨技巧。朋友们可根据自己的爱好、基础和条件从中选择临摹学习，我们真诚地希望本套画谱能成为广大花鸟画爱好者的良师益友。

王智勇为河北省美术家协会会员，河北省一级工艺美术家，北京工笔重彩画会会员，沧州市美术家协会理事，沧县政协委员。 擅长工笔花鸟和动物画，作品线描功力精深，画法严谨精到，展现出真实自然、清新灵动、典雅明丽、妙趣高逸的艺术风格，在继承传统的基础上大胆探索，勇于创新，经过不断的艺术实践和对生活的体验与悟化，以其平实质朴和淡然真切之心为作品营造了恬静优雅的、有韵律的和传神的美感。画中的各种花卉和动物都显得生机勃勃充满生命力。本书详细介绍了玉兔的各种形态的画法。

八大山人（1626—1705年），俗家姓朱，名耷（音大），江西南昌人，明宗室戈阳王裔孙。明亡后出家为僧，法名传綮，字个山，又号雪个，别号又有驴屋驴等，号八大山人，遂以此名于世，八大山人工诗文书法，他绘画，花鸟、山水俱能，尤以画鸟为长，而山水更别具一格。 今人一提及八大山人的画，往往立即想起他的作品中出现的一些形貌十分怪异的禽鱼等动物形象。这些艺术形象又往往令人联想到“愤世嫉俗”之意，或“不宁与哀思”的情味。正如郑板桥也曾说八大的画为：“横涂竖抹千千幅，墨点无多泪点多”，确实道着了八大画风的最基本的特点。从内容方面说，“泪点”是指他的忧伤的情感表露；而“无多”的“墨点”则是指出八大山人的画中所有的“笔墨”形式的高度简洁精练，甚至可以说，他的“笔墨”已简到不能再简的地步。八大山人能在一

《中国画名家作品集：李雄范工笔人物》是中国画名家作品集之一，精选了中国美协会员、中国工笔画协会会员、吉林省美协会员、中国国家画院刘大为工作室画家李雄范的工笔人物画。评论家、学者撰文介绍了其艺术风格和艺术成就。从中我们可以窥见当代中青年画家锐意的精神。

《画家锦囊：经典幅式图鉴》仅就传统国画幅式的发展历史略作梳理，探索赏画习俗与幅式的相互影响，以此说明幅式本身具有独立的美感，以后各章还将进一步展开阐发。

《历代武士白描图集》收集了百幅武士白描图。孙秉山，山东乐陵人。1986年以来，专门从事我国民间艺术的研究工作，长期深入黄河流域的边远乡村考察、收集、整理、研究民间艺术。

它立足于学习者的艺术素养和实际技能，由简到繁阶梯式地、图文并茂地介绍了工具与材料、基本技法以及写生对象画法由单一到组合的一系列画法步骤，使学习者易懂、易学，易于操作。循序渐进、实物对照、重点提示、步骤演示，对于美术爱好者来说是一个不错的参考读物。书中还附有作品范例以供读者欣赏。 学山水画，就从这里起步！