“大家气象”图书一共5本，每人一卷。入选的主要是中国画家，是在每一画种中有相当水平和影响力的画家。入选他们的代表作品50余幅，并有作者照片和艺术简历，每本至少有一篇专家的文章，对画家的艺术加以评论。这是一套可供专业和业余美术工作者借鉴研习和收藏。这本《大家气象：刘大为作品》是其中一册。
召海性情豪爽、耿直，具有山东汉子好朋爱友的性格。在经常的言谈话语当中透出对生活、对艺术领悟的丰富内涵，乐观的生活态度孕育出惬意的艺术创作状态，从出版的《王召海画集》中的作品里流露出一种豁达的情怀。线条在那里就是一个抒情的结构语言，在与点的交相表现的同时，还潇洒地放逐着色彩。他的作品主要就是淡彩、墨点、线的律动，在不失中国画笔墨的前提下，利用色彩、点、线等元素充分展示出他对中国画艺术时代感的理解。
《单柏钦·钟馗舞剑图卷》为传世典藏·当代名家长卷精品系列丛书之一，图片精美，供读者参考。
本套教材是参照中央美术学院中国画学院的教学大纲，并结合美术专业函授、大专自学考试大纲编写的。这套丛书是报考美术院校的高考生、美术自学考试者、社会助学单位、高校美术专业、公共美术教育单位和美术爱好者珍贵的学习参考资料。
达摩，又称菩提达摩。南天竺（印度）人，婆罗门种姓，自称佛传禅宗第二十八祖，为中国禅宗的始祖，是《洗髓经》、《易筋经》的撰写者。达摩被尊称为“达摩祖师”。达摩的“只履西归”、“立雪传经”、“断臂传经”、“衣钵真传”、“一苇渡江”等故事流传至今，成为佳话。达摩是老百姓喜闻乐见的艺术创作题材之一。《传统人物画谱：达摩》画家运用各自的笔墨语言，或重笔墨造型，或重线条形式、或重写意传神，既自然地把握传统，又富于时代气息，理解了中国古典人物画的精神实质，创作出真正具有中国画灵魂的好作品，这些作品里奔流着浩如烟海的传统哲理与文艺理论，相信读者在观赏了这些人物作品之后，会得到启迪与借鉴。
本书作者擅长工笔花鸟题材，格调清雅，构图别致。本书收录了四季不同时节出现的不同花卉小品，并且以各种扇面形式整体展现，有芙蓉、牡丹、蔷薇、梅花等不同内容，作品并配有蝴蝶、蜜蜂等，使画面更加活泼生动，估计其作品出版后有良好的市场基础，而此书收入画家精品力作近12幅，各有六步详解，根据画面需要有不同的繁简程度，无论是初学者练习，还是提高，均有很好的欣赏学习价值。
《循道商家：写意曹和平》是一部长篇纪实文学。主人公为吉林商界名人曹和平。《循道商家：写意曹和平》以欧亚集团的企业蓬勃发展为主线，从人生定位、事业起点、“三星战略”等多侧面、多角度展现了曹和平丰富多彩的人生经历、波澜壮阔的事业发展历程和思悟偶得的商业理念。
中国画历史悠久，源远流长。在数千年的发展过程中，许多的画家创造了不胜枚举的传世名画。这些名画极大地丰富了祖国的艺术宝库，也是留给世界人民的宝贵遗产。一个人在其一生中，应该欣赏、了解一些中国名画，这不仅是弘扬传统文化的需要。从名画中，我们可以提高审美情趣，进而提升艺术修养；还可以学习到丰富的历史文化知识，从而优化知识结构。
树法在中国画中占有举足轻重的位置，学习各种树木及树木组合的能力，以此来锻炼造型和用笔用墨的能力，直接关系到中国画创作的优劣。中国画中离不开画树，而松树、柏树又是百树之首(即使只画松树、柏树，也能成为一张完整的作品)。因此，学习与了解人物、山水、花鸟画中的松树、柏树是非常必要的。 本书学习重点放在中国画中的树法——松、柏的绘画技法，这两个方面均为本书重要讲述的内容。通过详细介绍松、柏的技法、步骤，选择名家作品予以解读，使学习者从中体会画家将艺术精神融于笔墨，借以抒发情怀的创作方法。学习者应通过技法练习，体验本书阐述的知识，掌握笔墨方法，学习皴、擦、点、染，水墨、着色等基础技法，使学习者更加深刻地了解中国传统绘画的表现力，体验笔墨情趣，提高艺术实践能力。在练习中加深对中国画松、柏
本册选辑了十位老画家的山水作品60余幅，均以传统笔墨为主，包括南、北宗各家、各派技法，并有少量临摹古代名迹之作。以期能为渴望学习传统技法的初学者提供了一个有益的范本，以为入门之阶梯。
万一先生60年代毕业于中央工艺美术学院，曾随花鸟画家田世光先生专修工笔花鸟画。在三十多年的教学与创作活动中，他平静、执着地追求着这门艺术的精邃，努力创造出自己精进的作品与艺术风格。他的作品从生活的真实出发，以细致敏锐的观察，摄取生活与自然中各种可能的现象，使之成为自己的艺术素材，再用独特的绘画语言，表述为特定的审美形式，他的作品，一方面继承了中国工笔花鸟画的传统，另一方面又融合了一些自己多年实践所总结、积累的创作手法，使所描绘的事物，无论花、草、虫、鸟，还是竹、石、藤、蔓都表现出准确的写实或清恬或迷朦的艺术意境的巧妙结合，从而使画作达到了状物与言志、叙述与诗情的统一。 万一先生注重创作的生活基础，常年坚持到郊野、村落写生。这样的实践，使他的作品在风格上体现为纯朴自然，从而摆脱
中国画是写意传心的艺术，博大精深，意蕴悠远。画中禅机，只可意会，难以言说。绘画和文字是两种可以接近、却永远无法替代的语言方式，试图用文字来解读画面是困难的。门外窥画，勉强为文，难免粗浅，甚至错谬。《读画 中国历代名画精赏/经典赏读丛书》不是一本系统评析名画的书，作者只是把看画、读画、悟画的心得，试图用散文的方式写出来，并借此就教诸君，以为快哉。
《中国画名家精品精编：高寅写意山水》笔墨古秀、雄健，意境幽深、苍茫，借古以开今，旧貌换新颜，在强调线的韵律节奏、墨色的层次氤氲中，融入书法的美感，笔补造化，水墨世界中的一泓清逸之气，既是画家人格的品味，也是精神生命所达到的境界，以淡雅之色、清新之笔，呈露江南山水秀丽润泽的诗性之美。
《中国画线描：人物百图》是学习工笔人物线描的参考范本，主要描绘《封神演义》人物中的形象百余种，正面形象包括女娲娘娘、姜子牙、周文王、周武王、雷震子、黄飞虎等，反面人物有苏妲己、费仲、尤浑、申公豹等等。书中形象皆做过严格的考据。所用线条灵动飘逸。此书中的各种形象可以作为绘画创作的参考，也可应用于工艺美术的创作。相信此书会有很好的市场前景。
《中国画册页临摹范本·石涛》收入清代 画家石涛的《归棹图册》《陶渊明诗意图册》《秦淮忆旧图册》《金陵怀古册页》。四套册页各有千秋，均体现了石涛“一画论”的核心艺术追求。 石涛作为“清四僧”之一，与八大山人、髡残、弘仁齐名。他的艺术风格 创新，笔情纵恣凝练，其 重要的绘画理论专著是《苦瓜和尚画语录》，提出“笔墨当随时代”，让后世许多画家深受影响。石涛作为中国书画 一位具有划时代意义的艺术大师，艺术博大精深，充满创造活力，对扬州画派以及近、现代中国画都有很大影响。
