《永玉100》封面以红色为主体色调，哑光布面材质触感细腻柔和，金色的 永玉100 在光线下熠熠生辉，其中 100 以斑驳之态呈现，意在表现黄老历尽风霜的一生。设计打破常规画集先整体、再局部的传统模式，先通过作品局部精彩部分的展示，让读者渐入佳境。《永玉100》收录了著名美术大师黄永玉九十岁后至离世的全新作品，涉及家国大爱、日常起居、生肖月历等作品。另外，还有部分以追忆往事、咬文嚼字为灵感而创作的妙趣横生的精彩画作。作品整体线条饱满流畅，色彩明亮，细节清晰，展现出黄永玉先生高超的绘画技巧以及特立独行的艺术思维，为读者送上了一席艺术的饕殄盛宴。在文字上，编者将黄永玉先生作品中的题跋、钤印等文字内容，依现代汉语规范用法进行了修订，为了将作品中的逸闻趣事、精彩锐评更加直观地呈现于读者。作品后的大事记部
本书是 工笔新经典系列 图书的第十三辑，是以工笔人物画为题材的精品技法图书。书稿内容把工笔画家陈治、武欣的多幅工笔画作品按照不同题材内容分为三个部分。*部分 儿女情长 ，主打家庭亲情题材创作，第二部分 时代律动 ，主打时代民生题材内容描绘，第三部分 岁月如歌 ，汇集了回忆式生活、少数民族等题材表现。书稿除了有整幅作品的呈现，还有作品局部的细节放大，让读者能够看到细致入微的画面细节，从而更深入地欣赏到作品精髓和研究画家的绘画技法。书中除了画家的作品展示和丰富的绘画步骤和技法剖析外，还有画家作品创作心路、创作感悟等丰富、真切、纯粹的信息来深度解读作品。
本书是 工笔新经典系列 图书的第十一辑，是以工笔花鸟画为题材的精品技法图书。书稿内容把工笔画家高茜的一百余幅工笔画作品按照不同题材风格分为四个部分。*部分 识香 ，主打香水瓶题材创作，第二部分 空色 ，主打女性题材描绘，第三部分 游观 为游鱼题材创作，第四部分 花事 为花卉题材创作，第五部分 浅翔 ，汇集了蝴蝶、禽鸟等题材表现。书稿除了有整幅作品的呈现，还有作品局部的细节放大，让读者能够看到细致入微的画面细节，从而更深入地欣赏到作品精髓和研究画家的绘画技法。书中除了画家的作品展示和丰富的绘画步骤和技法剖析外，还有画家作品创作心路、创作感悟等丰富、真切、纯粹的信息来深度解读作品。
《经典工笔画临摹技法详解》系列全面、细致地讲解了中国工笔画临摹的材料选取、技法要点、工序流程，是作者多年绘画与教学经验的总结。本系列图书分为花鸟、人物、山水三个画科，每个画科精选三幅具有代表性的经典作品，由易到难排布，以详细的步骤图和文字解说，深入而精微地讲解其临摹流程和绘制技法。每幅画作均配有与原画等大的、高分辨率的原作范本和白描底稿。本系列图书选取的临摹范本取材于高等院校工笔画专业课的临摹内容，与美术学国画专业本科生培养方案完全一致。本书不仅能帮助读者学习技法知识，更重要的能加深读者对中国画审美品位的理解适合作为美术类高等院校国画专业及其相关专业的教材，亦可供业余爱好者自学参考。
此画是花卉类题材的长幅巨作，全图以兰竹、山石为题材，并以兰花为主体层层展开。每丛兰花穿插有致，疏散俏丽，变化多端。姿态万千，繁而不乱。画面中巧妙地融入了山水画的意境，将怪石、古松、劲草、洲渚陂陀穿插其间，因宜配景，错落有致。文徵明的花卉画法出自沈周，后集众家所长，自成特色，以细秀为主，潇洒劲逸，具有文雅恬静的格调。《漪兰竹石图》中，文徵明以书入画，全图以精细中带工拙，勾、擦、皴、染多用中锋参以侧锋。兰草以中、淡墨为主，线条转折轻松自如，流利秀劲，熟练中又见生涩。山石以淡墨、干笔的勾勒为主，简洁整体，用来烘托兰花。整幅长卷墨色淡雅，工细中蕴含着质朴，体现了文人画清逸、苍劲的风格特点，也呈现出文徵明晚年花卉作品的风格样式。
由宋入元是中国历史上的一次剧变，其影响是全方位的，当然也势必影响绘画艺术。本书从社会环境、艺术风格、绘画技法、画家身份、画作品评（绘画理论）等方面阐述改朝换代的剧变对中国画的影响，并选取了钱选（宋末）和赵孟頫（元初）作为有重要影响的典型画家作了深入的微观剖析。作者总结了宋元绘画艺术八个方面的转变：（1）由重 写实 （画法）到重 书写 （以书入画）；（2）由用绢到用纸；（3）由 高远 到 平远 （画风）；（4）由重用色（青绿山水）到重水墨；（5）由自然的 逼真 到人文的 不求形似 （意境）；（6）由无款、穷款、隐款到诗书画印完美结合；（7）评鉴标准由重视用笔新细、妙于傅色到看重粗笔写意、以书入画；（8）占据主流地位的由宫廷画家到文人士大夫画家。作者指出，宋代绘画有着深厚的儒家思想基础，留下了很多承载着
由董捷所的《版画及其创造者(明末湖州刻书与版画创作)(精)》从湖州刻书家入手，借助江南经济史特别是明清市镇发展史的研究成果，构筑明末湖州刻书活动的社会环境与历史条件，利用书史资料进行对比，指出明末湖州刻书与当时的“家刻”精品之间的差异。通过几件版画的个案，重新讨论明末版画风格的发展变化及其原因，并以艺术史方法论为指导，结合社会史、文化史、观念史，对相关的版本*录、历史文献和图像进行系统的整理、运用，推动艺术史领域研究的不断拓宽。
《藏画·近现代国画精品鉴赏与收藏：陈少梅》收录了作者的几十幅的作品。在短短的有生之年，陈少梅苦心孤诣地学习和研究中国画技法、理法，尤其是对“北宗”画法做过科学的分析及深入研习，全面而系统地掌握其中的津深要旨。山水、人物、梅竹、花卉无不工妙。他学习传统，注重从古意展新姿，形成了具有时代气息和画家情貌的新风格。
《中国历代名画作品欣赏：陈洪绶作品》精选明代画家陈洪绶的绘画作品，如《荷花鸳鸯图》《归去来图》等代表作品。基本反映了画家的绘画风格和艺术成就，给读者以更全面的角度来认识这位杰出的明代绘画大师。具有很高的艺术欣赏价值和收藏价值，适合大众绘画爱好者学习、临摹使用。 《中国历代名画作品欣赏：陈洪绶作品》可以帮助读者深入了解中国历代绘画大师的绘画风格，让你拥有不曾体会到的绘画新感受！若在欣赏的同时进行临摹练习，你会惊叹于自己绘画水平进步的神速！
没有那些灯红酒绿的景，没有那些乱七八糟的事，自然也没有那些牛逼哄哄的人。在这里的，唯有他。存在着的，唯有他。所有的人，都是他……
蓝瑛（1585-约1664），字田叔，号蝶叟，晚号石头陀，钱塘（杭州）人。早年摹写宋、元诸家笔法，集取优长，不但取法郭熙、李唐及马、夏，而对二米云山，也花精力研究过；对于元人如黄公望的画，悉心尤力；对当代前辈如沈周的画，也曾热心师效。所以，他的画风是从多方面变化出来的。沈宗骞认为他是杭州地区较有创新成就的画家，所以称他为“武林派”的创始人。但也有人称他为“浙派”的殿军，其实他与“浙派”的关系并不大。 蓝瑛绘画的特点，较为明显的是用笔有顿挫，以疏秀苍劲取胜。善写秋景。在作品的题款中，常署仿某家之作，如“仿张僧繇”“法荆浩”“仿李成”“用云林法”等，实则所画都有他自己的面目。 他的画法有两种，一种如《松岳高秋图》《秋景寻诗图》《秋山红树图》《苍岩嘉树图》等，作勾勒浅绛。《秋景寻诗图》
赵之谦是晚清艺坛上的一个书画篆刻都使人为之耳目一新的全能大师，是诗书画印有机结合的典范。在书法上，赵之谦精隶、楷、篆、行。他的行书既有着强烈个人风格的“创新”一面，又有着符合大众欣赏习惯的“从俗”一面，可谓推陈出新、雅俗共赏。他将清代两大花鸟画流派合而为一，创造出新的风格。由于他书法功力深厚，线条把握精到，运用各体字体题款，长于诗文韵语，这也是他高出其他清末画家，成为绘画巨匠的一个重要因素。赵之谦还是篆刻史上的一个天造奇才，他取材广泛，刀法传神，意境清新，开创了兼用六朝造像、阳文款识的新形式，开辟了篆刻的广阔道路，走出了的印学创作之路。《中国历代名家作品精选：赵之谦》是“中国历代名家作品精选”系列丛书之一，精选了清末杰出画家赵之谦的绘画作品，内容涵盖了其代表性的作品。
李公麟，字伯时，北宋画家。庐江郡舒县一今安徽舒城县一人。神宗熙宁三年进士，历泗州录事参军，以陆佃荐，为中书门下后省删定官、御史检法好古博学，长于诗，精鉴别古器物。尤以画，凡人物、释道、鞍马、山水、花鸟，无所不精。其单线勾勒的技法标志着中国绘画艺术中的巨大成就，被称作“白描大师”，时推为宋画人。元符三年告老，居龙眠山，号龙眠居士，自作《山庄图》，为世所宝。 李公麟一生作画勤奋，作品数量惊人，题材范围极广。《维摩演教图》取材于佛教《维摩诘经》，描绘的是装病在家的维摩诘向奉佛祖释迦牟尼之命前来探病的文殊菩萨宣讲大乘教义的场面。全图意在表现维摩诘所具有的高深机智及其对佛教教义的巧思善辩，是李公麟白描画法的代表作。画中维摩诘坐于锦榻之上，面部略带病容而精神矍铄，以手作势，一望而知他
《自得之境》内容涵盖了李学明先生近几年创作的二百余幅作品，其作品中呈现了中国传统文人画一路，笔墨风格儒雅、简约、闲适，人物造型极具古意，生动而古雅，个性很鲜明。书中的作品有形象，有境界，有温情，有诗意，所传递的是一个当代画家内心所具有的文人情怀。李学明的人物画以书法用笔入画，线条很有力度也很有韵律感，有时候像游丝，有时候很刚健，刚柔结合在其的画里面得到充分体现。翻阅《自得之境》可以清晰的感受到李学明先生对艺术对生活的独特观察方法与表达方式。此书的出版有利于传统写意人物画文脉的延续，为解决主流写意人物画的风格困惑，提供了经验与启示。
《持守与变革：二十世纪中国画的传承与发展论文选》的编选力求从点、线、面各个层面呈现这种整体风貌，因此所选文章既有这几个主要画派的个案研究，也有画派理论的宏观探讨；既有写实主义的历时考察和内在探究，也有上个世纪初社会动荡中文化学者与美术家们的思想碰撞与冷静思考。
《梅凯2009》为梅凯先生的作品集，收录了其创作的多幅画作。 梅凯先生1946年11月生于天津，1966年毕业于西安美院附中，后曾任西安新华印刷厂工会干部、中学教师。1985年后定居四川成都，为职业画家。现任四川新都画院常务副院长，四川美术家协会会员。 早年曾出版连环画《李自成》、《三国演义》等多部，荣获陕西省届连环画绘画奖。《武则天悔失贤才》被收藏陈列于陕西唐代艺术博物馆。
娄东画派是中国清代绘画史上一个的绘画流派，其成员为王时敏、王鉴、王翚、王原祁四人，又称”江左四王”。《娄东画派书画精品集》收录80余件娄东画派画作精品，全面展现清初娄东画派的绘画成就，为书画爱好者和历史研究者提供了一个重新审读清初社会和艺术史的机会，具有的艺术欣赏价值和收藏价值。
《当代中国画3：花鸟》展示了4位画家的花鸟画作品。书中对各位画家做了简要介绍。花鸟画是以动植物为主要描绘对象的中国画。有花卉、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等分支。与中国传统美学相适应，以写生为基础，以寓兴、写意为归依，注重“夺造化而移精神遐想”。根据墨与色的不同，可分为水墨、泼墨、设色、白描、没骨等类。
