历代经典名画高清本系列丛书，一共10册。分别为《菊花精选》、《小品精选》、《花鸟精选》、《山水精选．上》、《山水精选．下》、《荷花精选 》、《牡丹精选》、《梅花精选》、《兰花精选》、《竹子精选》。每册书按题材、年代进行分类，精选从宋元时期到近现代经典名画，对部分部分经典作品进行了技法解析和画面解读。

本书是一本针对国画基础学习者使用的入门技法书。书稿着重对国画蔬果的一些元素，如蔬菜类的大白菜、南瓜、丝瓜、红薯；水果类的葡萄、荔枝、柿子等，进行了分步骤介绍，搭配了详细的文字解析。收录的蔬果元素形态多样、造型生动，不但有作品元素供临摹，其提供的讲解也相对详细，适合向广大读者推荐，是初学国画者学习蔬果画的资料。

本套书既单独成册，又可以形成一个完整的体系。 本套书以美术基础理论知识和具体的实践练习为主线，编排科学合理，步骤清晰，讲解透彻，重点加强基本技法的训练，以提青少年朋友的综合素质与实践能力为目的，通过大量优秀的作品范例，详细、系统地介绍了学习美术基础的概念、内容、观察分析方法和绘画步骤等内容，总结了学习美术基础的入门知识、基础技法，重点在提高青少年的动手能力和学习能力，旨在引导热爱艺术的青少年朋友走上专业、正规的学习道路，为进一步学习美术打下良好的基础。

本书精心绘制了多幅重彩牡丹画，并详细地将工笔画的绘画技法分析讲解，工笔画的用笔、写形、构图等知识深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。本书一定会对学画、爱画者有所裨益，帮读者开启绘画之门。

吴昌硕、齐白石早年都以卖画来维持生计，他们的很多作品同时兼顾了客人所要求的华丽和文人须坚守的雅逸，色彩富丽，俗中尚雅。四季花卉成为他们用以寄托情感的载体，其中梅花就是他们最喜欢表现的题材之一。 吴昌硕画梅较少添加草虫，齐白石画梅却常以蜜蜂、蝴蝶、鸟雀等人画。吴昌硕身上有着古代士大夫们的风雅蕴藉，这是做过木匠活的齐白石没法比拟的。换个角度看，正是由于齐白石出身农民，故胸中无所约束，敢于大胆变法，自然也冲破了传统文人画的拘谨与矜持，他的作品多了些许质朴清新的民间气息。 画者，文之极也。我们在学临和借鉴两位前辈的绘画构图、笔墨技法、落款钤印的同时，如再能不断完善自身各方面的素养，将会取得事半功倍之效。

《吴成建彩墨山水扇面选》收录实力派青年山水画家吴成建先生创作的彩墨山水扇面精品力作约60余幅。形式有折扇、团扇、圆扇等，画面意境深远，气势磅礴，行云流水尽在其中，给人以小幅见鸿篇之感，其画风清新典雅，有浓厚的生活气息，是广大山水画创作者学习和欣赏的好范本。

王伯敏、童中焘编著的《中国山水画的透视》首次出版为上世纪80年代，印数达到几万册，是美术工作者人手一本的经典读物。本次出版是对经典图书的重新编辑与修订。书中列举了大量图例，为读者阐述关于山水画创作的透视问题。内容详尽，经典。特别适合当下对于中国画创作和研究工作。

所有人，总有一天，会迎来死亡吧？ 你知道多少物体的寿命呢？ 对于不同动物或物体来说，寿命的长短完全不一样： 豆芽：一天，小白鼠：一年多一点，飞机：20～25年，人：70年甚至80年以上，屋久杉：1000年以上，太阳：一百亿年…… 每种事物的生存方式和死亡方式，也全然不同，但在拼尽全力活下去这一点上，却是出奇的一致。 正因为寿命有终点，我们才能珍惜每分每秒、每一个瞬间，才会爱护每一件事物。 因为了解寿命，所以我们才会更加认真努力地活着。 这本图鉴，将向大家逐一展现万物生命的光辉。 本图鉴将为大家介绍15种类共计310种生物或物体的寿命知识！ 1、哺乳动物和两栖爬行动物的寿命 2、海洋生物的寿命 3、鸟类的寿命 4、昆虫和其他动物的寿命 5、植物的寿命 6、食物的寿命 7、物体的寿命 8、机器的寿命 9、身体的寿命 10、世界人口的寿

马泉(瑔)，字清源，1937年出生于山西省清徐县，1957年毕业于中央美院附中，为该校首届毕业生；1962年于中央美术学院中国画系毕业，同年在北京画院进修班学习传统人物、山水，两年后在院任专职画家。 马泉先生曾任北京工笔重彩画会秘书长、副会长，北京画院艺术委员会委员、北京画院人物画室主任，北京长鸿美术学校校长；现为中国美术家协会会员、中华诗词学会会员、北京诗词学会顾问、北京齐白石艺术研究会顾问、美国世界华人文化联合名誉会长、旧金山中国文化艺术研究院顾问，国家一级美术师。 马泉先生擅长中国人物画，尤擅画中国历史故事和大型革命历史题材，兼能山水、花卉、书法、篆刻，并对中国旧体诗词有较深的研究和造诣。马泉先生曾多次举办个人书画展，受邀参加全国省、市级以上画展三百余次并多次获奖；绘画作品曾在美国

在当今我国山水画坛上，北京画院老画家郭传璋先生是掌握『北宗』山水画传统技法功力最的深厚的少数画家之一。他不仅继承了『北宗』的用笔肯定、点画严谨、结构明确、工整劲利、简约痛快、飘逸隽爽等优点，并能糅合『南宗』笔致含蓄凝重、墨色融合多变等长处，在长期的写生和创作实践，逐步形成了自己的独特风格，在继承优良传统的基础上又有了新的发展。 郭老画黄山，着意在峰、松、云、瀑下功夫，黄山之奇正在于此。这是构成黄山特有意境美的基本要素。这诸要素中，郭老对云的描绘又倍加着力。游过黄山的人都有这样的体会，如果赶上无云晴天，那是最扫兴的了。云，一方面能使景色具有含蓄的魅力，避免了一览无余，掩去了杂乱无章，把奇峰、劲松突现了出来，另一方面又把单个、分散的景物连成一体，使之成为有主从、有远近、有聚散

本套书从广大国画爱好者的实际需要出发，全面阐述了写意画的主要特点、笔墨技法和常用技法，系统地阐述了写意画的基本概念，学习过程与方法，工具材料，循序渐进地阐述了写意画的基础知识和基本训练方法。内容丰富，文字简洁生动，图文并茂，深入浅出，示教直观，读者阅读以后，可以加深对国画基础知识的理解，并在技法上得到提高。

张兆祥编著的《百花诗笺谱（下）》收录花卉作品100幅，木刻气味浓重，线条粗细适度，且能曲直，色彩端庄纯正，刀锋精细，浓厚有力，简炼精粹，富有质感，耐人寻味。每幅花卉皆姹紫嫣红，绚丽多姿。画面布局又不乏求同存异之妙，单枝或多枝，走向与伸展富于变化。花卉恢宏大气、栩栩如生、惊艳夺目。

《条幅名品精选:吴昌硕4(原寸复制高清大图)》为国内部原寸高清立轴名家书法系列丛书之一。其形式新颖，实用便捷，一改传统字帖字形放大后支离破碎、大小尺寸失当等弊端，采用原寸、原色、高清复制等技术，正面整幅作品展开后高达1.7米，气势夺人，纤毫毕现，顿复旧观。使读者观赏更加全面清晰，临摹更加精准到位，装裱即是大幅立轴。也为书法专业人员及广大爱好者开启了当今大尺幅书法创作的不二法门。

“国画技法入门秘诀系列”为国画基础技法书，带有详细步骤的范画，并配有文字讲解。同时图书*后配有诗词题跋和各种形式的范例，是适合广大书画爱好者学习的实用的图书。 宋丽萍编*的《一学就会工笔蔬果画法》为其中一册，向初学者介绍了工笔蔬果的基本画法，以便理解掌握。

张兆祥编著的《百花诗笺谱（上）》收录花卉作品100幅，木刻气味浓重，线条粗细适度，且能曲直，色彩端庄纯正，刀锋精细，浓厚有力，简炼精粹，富有质感，耐人寻味。每幅花卉皆姹紫嫣红，绚丽多姿。画面布局又不乏求同存异之妙，单枝或多枝，走向与伸展富于变化。花卉恢宏大气、栩栩如生、惊艳夺目。

《中国画论与中国美学》全书内容丰富翔实，便于读者阅读。

中国画是中华民族灿烂文化的重要组成部分，已经有数千年的历史，不同的时期涌现出不同的创作大家。历代画家，经过辛勤笔墨耕耘，不断创造、发展中国画，给我们留下了大量的珍贵作品和丰富的绘画理论以及独特的绘画技法。这都是我国宝贵的文化财富，在世界艺林巾占有极其重要的地位。我们必须认真地学习、研究、继承和发展。 这些创造了中国画经典的大师们，创作题材广泛，工笔、写意，无一不能；山水、人物、花鸟、鱼虫，无一不精，并且形成各自独到的艺术见解与绘画风格。他们的作品，无论丈匹巨作或斗尺寸作，无不构图严谨井然，笔墨超然潇洒，成为后人学习中国画可临可法的艺术精品。从他们的作品中，人们会体会到法从理生、笔随情纵的中国画传统技艺精髓。 历代大师的名字闪烁在中国画艺术史的星空，历来为人们竞相追随。今

《条幅名品精选:董其昌2(原寸复制高清大图)》收录董其昌的作品，明清以来对董其昌评价褒贬不一，董氏于当朝已“名闻外国，尺素短札，流布人间，争购宝之”。至有清一代，康熙、乾隆又倍加偏爱、推崇。致使一时间士予“专访香光”，皆学其妍美、流媚，朝野上下趋之如鹜，使清初书坛为董书笼罩。清代书家“淡墨探花”王文治曾有《论书绝句》赞曰：“书家神品董华亭，楮墨空元透性灵。除却平原俱避席，同时何必说张邢。”当时，他的书法传入朝鲜后，效仿者也极众。然而对董书的批评者也很多，其中以包世臣、康有为为激烈。康有为《广艺舟双楫》云：“香光虽负盛名，然如休粮道士，神气寒俭。若遇大将军整军厉武，壁垒摩天，旌旗变色者，必裹足不敢下山矣。”此论带有对“南帖”的鄙见，恐有失公允。况且当时董书名颇胜，伪作亦多，不

鸟是花鸟画的重要题材。鸟类是人类生活中不可缺少的伴侣，许多鸟不仅具有美丽的形体和缤纷的色彩，并且还有可贵的品质和性格，从而引起画家描绘鸟类的兴趣。因此，鸟类成为中国历代画家喜爱的题材。 本书是《中国画技法丛书》之一的《案头画范(杨乾亮画鸟》，书中详细讲解了鸟类绘画的技巧。

如果把孙克纲山水画的风格鵉经情况划分一下，大致可以分成三个时期。自拜入刘氏门下开始学画起至秦岭写生之前算是阶段。自秦岭写生起至青城峨眉写生之前可算第二阶段。自青城峨眉写生起至1998年可以算作是第三个阶段。 大约在1998年之后，孙克纲的山水画就渐渐进入老境。用笔渐趋浑化，用墨则更苍厚浓重。当然，昔日的润泽华滋效果也在逐渐收敛。这是一般画家走向老年的一种常见的现象，这也算是艺术上的老化吧。 纵观孙克纲同志所走过的艺术道路，是由传统走向生活，再由生活回到传统，又由传统深入生活，反复多次，后融会贯通，创出自己的特有风格。孙克纲同志在山水画艺术上，投入了他的全部精力。天道酬勤，因而他在山水画上也做出了较突出的贡献。