这是一本专门写给水彩手绘 小白 的技法书。作者为那些心怀美好，一看到心动美物，就想用彩笔画下来的水彩手绘爱好者们开讲，详细全面地讲述了*基础的水彩绘画知识，如画材、运笔技法、上色技法、手绘实例等。水彩手绘实例以生活中常见小物为主，分为水果、食材、花草、甜点、可爱小物件等类别，结合1000多幅手绘水彩画，一步一步地为水彩手绘初学者直观地展示了彩铅画的技法，是读者从水彩手绘 小白 升级为水彩手绘达人的好帮手。
赏析、临摹、写生和创作，是水彩画和其他绘画入门与进阶提高的基本路径。赏析是开拓艺术视野的窗口，临摹则是对技法的研习和传统的继承；写生是将生活美向艺术美的主观性转化，而创作则是以生活为源泉所进行的一种特殊的审美创造。临摹是学习绘画包括水彩画的重要环节，《西方水彩画临摹范本》就是顺应了水彩画教与学的需求而编辑出版的。 本套书分为静物、花卉、风景、建筑、动物、人物6本，均从国外数万幅优秀水彩画中精选而来，作品跨度数百年，其中不乏耳熟能详的水彩大师及作品。不同表现手法、语言和风格的作品，为水彩画的教与学提供了经典范例。
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赏析、临摹、写生和创作，是水彩画和其他绘画入门与进阶提高的基本路径。赏析是开拓艺术视野的窗口，临摹则是对技法的研习和传统的继承；写生是将生活美向艺术美的主观性转化，而创作则是以生活为源泉所进行的一种特殊的审美创造。临摹是学习绘画包括水彩画的重要环节，《西方水彩画临摹范本》就是顺应了水彩画教与学的需求而编辑出版的。 本套书分为静物、花卉、风景、建筑、动物、人物6本，均从国外数万幅优秀水彩画中精选而来，作品跨度数百年，其中不乏耳熟能详的水彩大师及作品。不同表现手法、语言和风格的作品，为水彩画的教与学提供了经典范例。
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本书从传统的水彩技法入手，将水彩范例的绘画过程逐步拆解，清晰明了地让读者快速上手，可以让初学者建立信心，并产生兴趣。 同时，在本书的讲解中，作者将其他门类手绘艺术的知识也穿插其中，使读者在学习水彩之余对绘画艺术有更准确的理解。
赏析、临摹、写生和创作，是水彩画和其他绘画入门与进阶提高的基本路径。赏析是开拓艺术视野的窗口，临摹则是对技法的研习和传统的继承；写生是将生活美向艺术美的主观性转化，而创作则是以生活为源泉所进行的一种特殊的审美创造。临摹是学习绘画包括水彩画的重要环节，《西方水彩画临摹范本》就是顺应了水彩画教与学的需求而编辑出版的。 本套书分为静物、花卉、风景、建筑、动物、人物6本，均从国外数万幅优秀水彩画中精选而来，作品跨度数百年，其中不乏耳熟能详的水彩大师及作品。不同表现手法、语言和风格的作品，为水彩画的教与学提供了经典范例。
本套书既单独成册，又可以形成一个完整的体系。 本套书以美术基础理论知识和具体的实践练习为主线，编排科学合理，步骤清晰，讲解透彻，重点加强基本技法的训练，以提青少年朋友的综合素质与实践能力为目的，通过大量优秀的作品范例，详细、系统地介绍了学习美术基础的概念、内容、观察分析方法和绘画步骤等内容，总结了学习美术基础的入门知识、基础技法，重点在提高青少年的动手能力和学习能力，旨在引导热爱艺术的青少年朋友走上专业、正规的学习道路，为进一步学习美术打下良好的基础。
尹文编*的《美丽的东南大学--东南大学校园水彩写生作品集》是东南大学艺术学院尹文教授的校园水彩画写生集。作者以高超的绘画技艺、饱含的情感创作描绘出东南大学四牌楼校区、九龙湖小区、丁家桥校区等一年四季中不同景致，作品融合国画用线之技法，意境之文风，印象主义之丰富色彩，淋漓尽致地表现出东南大学校园之美。
本套书分《花草纪》《一日三餐》两个系列，分别将绘画素材聚焦于人们生活中的一日三餐与身边寻常可见的花卉草木，用简单的绘画工具和不拘一格的表现形式记录身边的美好，简便、直观，实操性强，是水彩画爱好者不可多得的一套实用丛书。全套书外封浅米色函套，内页有三十六幅精彩分解步骤图，色彩雅致，清新悦目。
怎样用蘸了水的颜料体现出阴影的颜色？渐变的颜色怎样表现？放多少水合适？这些都是学习水彩画初学者提出的问题。《让水彩画达到的调色技法：日本绘画大师铃木辉实的水彩画配色心得》是针对水彩初学者的现实情况编写的，采用了循序渐进的教学方式，从6种颜色的配色技法开始讲解，逐步深入到24种颜色的配色基本知识，并细致介绍了如何利用颜色的混合搭配表现出光与影的颜色，以及表现模糊效果和物体的固有的技法。 《让水彩画达到的调色技法：日本绘画大师铃木辉实的水彩画配色心得》内容非常全面，展示了花卉、风景、食品、果蔬等多种常见题材的配色方案，尤其是书中对颜料与水的搭配比配的介绍，采用了柱状图和小圆点的份数计量方式，比单纯用文字说明多少更加直观，是初学者的配色参考书。
本套书分为静物、花卉、风景、建筑、动物、人物6本，均从国外数千幅 水彩画中精选而来，作品跨度数百年，其中不乏耳熟能详的水彩大师及作品。不同表现手法、语言和风格的作品，为水彩画的教与学提供了经典范例。 本套书将水彩作品分门别类汇集一起，满足了读者对不同题材作品研习的需求；高清大图呈现，有利于赏析细节；大8开骑马钉装订，方便临摹时剪裁使用；每册附有部分作品的临摹步骤图和说明文字，为读者提供了临摹方法的参考。 本册主题是人物。
本书列举了考试中基本囊括的物体：水果类、器皿类、透明物体类、蔬菜类、厨房类、冷暖灰衬布及白色衬布等，并且以教学的形式列举出每一个物体每一个块面的调色方法，在内页色彩静物作品中也以不同形式、不同组合方式将考试的内容呈献给广大考生，希望能对大家的学习及考试有一些帮助。
本书的培养目标是：培养德智体全面发展，具有全面的艺术素质和复合型知识结构，有较宽厚的人文社会科学基础，系统掌握美术学科的基本理论，基本知识和基本技能，具有创新精神和创新能力，能适应当代社会各类美术工作需要的美术人才，培养具有一定研究能力，能继续攻读艺术领域硕士、博士学位的艺术人才。 本书的教学大纲：本着“厚基础、宽口径”的教学指导思想，本科一年级学生应具备扎实的基础描绘能力和创新的思维方式，应具备较好的审美意识，为后续专业学习打好基础。 本书通过色彩教学提升学生对色彩基本原理与规律的认知，掌握色彩正确的观察与表现方法，提高色彩造型能力，加强色彩修养。
用水粉来画风景，其表现技法与静物画十分相似，值得注意的是要抓住风景画的特点——时间、空间、气候、地域等。 水粉画是表现力和绘画性都很强的画种，而水粉风景画的创作过程又是围绕着工具的表现力及画面的效果来展开的，是一个为实现目的而不断修正和不断深化的过程。因此，对工具性能的熟悉及用笔、用色的熟练程度等，都直接影响着画面的效果。另外我们对画面意境的把握，绘制程度安排是否得当，以及调配颜色时的混合分寸和颜色的冷暖倾向的准确把握，也在程度上决定着作品的成败。
《古风诗韵水彩画入门》全书由四部分组成，从基础的选材用料开始讲起，更有水彩画入门的基础技法，调色运笔、游丝描、兰叶描等等一一为你细细道来。除此之外，为了能充分表达古风韵味，更是添加了古意绘法的讲解，更添古风韵味。其余的三部分由折花·令、心间·事、山川·行这三章构成，其中包括二十四幅案例，每一幅案例都根据一首古诗创作而来，将诗与画的结合在一起。这二十四幅案例的难度设置是由简至繁的，且讲解细致，跟着步骤来就能收获满满，让你轻松入门的同时，还能逐渐提高绘画水平，享受绘画带来的乐趣。画不好线稿的读者们也不用担心，扫码即赠电子线稿，直接体会水彩的奇妙。这些古风小画还是很好的手工素材，画个扇面，或者画幅小画放到手帐里、贺卡封面上，精致又好看。
本书内容包括水粉静物画、概述、不同质地静物写生、水粉静物画写生方法、水粉静物画作品、评点、水粉静物画步骤图、水粉画人物写生、概述、单色人物写生步骤、两种颜色的人物写生步骤、青年男子的色彩头像写生步骤等内容。
