在初学水彩时，的困惑或难题应该就是控水和调色，加入不同比例的水分所呈现出的画面效果是有很大区别的，颜料的比例也会使画面呈现出不同的变化，而这些多样的变化正是水彩的神奇之处。 本书分为五章，从基础的工具到调色、上色、控水，*后是案例讲解，用循序渐进的形式，让零基础的学生也可以轻松画水彩。第壹章详细介绍水彩的工具与使用方法，让初学者不再为了工具的选择而烦恼；第二章通过*简单的方式讲解调色的技巧，让调色变得更加易学；第三章不仅详细讲解水彩的10 多种绘画技法，还将每个技法中会出现的控水以及其他问题点进行逐一讲解，并通过示范将每个技法融合到画面当中，让读者可以更加直观感受水彩技法的运用；第四章案例示范，是对前面基础知识的总结示范，通过图文加视频讲解的方式，让学习水彩变得更加简单美好；第五

花草是绘画的一大重要主题，广受绘画爱好者的喜爱。但这一主题看似简单，上手却颇有难度。那么如何才能把情感寄托于颜料之中，好好地表现花草的天然之美呢？本书告诉你答案。本书是一本实用的花草绘画宝典，由七个课程构成，从容易上手的单朵小花开始讲解，着重从观察视角、作画步骤和用色技巧等几大方面详解各种形态的花及花的组合的描绘方法，助你随时光流转，自由描绘花开花落！相信无论是零基础的初学者还是需要快速提升的进阶者都能从本书中获得启迪和灵感。

本书是一本水彩风景自学教程。对绘画工具、技法、经验上进行了全方位的深度剖析，是作者7年自学经验的一个总结。书中用到了大量的案例和视频教程，知识点很密集，按照自学的进程全书分成：基础知识、进阶技法、走进米蒂的水彩风景世界和写生课四个不同的阶段，用图文结合的形式循序渐进地带你走进水彩风景的世界，在讲解技法的同时作者还分享了自己的自学经验和心路历程，更懂大家所能遇到的问题和瓶颈，是初学者的。

从水彩绘画基本工具的分类、特性、新手入门如何选购开始，手把手教你调色、涂色、晕染等基本的绘画技巧。 带你从不打草稿就能画好看的简单小图开始热身，替你分析好通过临摹学习应该怎样画才能提高更快，从画不像到画得像。 通过分析经典佳作帮你总结一张好画应该具备的几大要点，对比同样是初学者的小伙伴的练习习作，找到新手们都会出现的“坏习惯”和“大难题”，巧妙规避自学路上的“陷阱”和“大坑”。为你的自学之路指明方向！

《色彩（第3版）/21世纪美术教育丛书》具有以下特点：一，它力求突出学习色彩绘画的实践性，对理论的讲解也是从实践的角度切入的。二，它不可能脱离司空见惯的色彩经文ABC，但即使对ABC问题也力求用更便于

水彩颜料清新、亮丽、透明，令许多绘画艺术家包括初学水彩画的人士为神往。尽管这种绘画颜料对技法要求高且不易把握，但它仍然让画家们为之陶醉。事物都是矛盾统一的，水彩颜料难以把握是不争的事实，然而绘制水彩画的基本技法却是简单易学的。许多初学者之所以失败是因为他们不了解这种绘画颜料的性能以及绘制水彩画所需用的材料，而一味地沿用油画或是广告画的绘画方法，结果他们把画纸搞得皱巴巴的，潮湿的颜料肆意流淌的弄得纸上到处得湿乎乎、乱糟糟的样子，面对这样的结果，他们往往认为自己无能，然后就会放弃。 这本书有两种方式——其一是临摹书中的作品；其二是找一些与之类似的主题并套用相同的绘画技法去画出你自己的作品。

《大师经典水彩》分为静物动物、风景、建筑、人物4册，每册编入了10位左右大师的经典水彩作品100余幅。这些大师均是耸立在世界水彩艺术 的代表人物，他们的经典水彩作品，闪烁着璀璨耀眼的光辉，是 水彩画爱好者前行的灯塔和标杆。 本册为“静物动物”分册，收录托马斯·吉尔丁、欧仁·德拉克罗瓦等大师的作品。 作为水彩人，拥有本书，徜徉艺海，汲取精华，必将受益终生。