《古风诗韵水彩画入门》全书由四部分组成，从基础的选材用料开始讲起，更有水彩画入门的基础技法，调色运笔、游丝描、兰叶描等等一一为你细细道来。除此之外，为了能充分表达古风韵味，更是添加了古意绘法的讲解，更添古风韵味。其余的三部分由折花·令、心间·事、山川·行这三章构成，其中包括二十四幅案例，每一幅案例都根据一首古诗创作而来，将诗与画的结合在一起。这二十四幅案例的难度设置是由简至繁的，且讲解细致，跟着步骤来就能收获满满，让你轻松入门的同时，还能逐渐提高绘画水平，享受绘画带来的乐趣。画不好线稿的读者们也不用担心，扫码即赠电子线稿，直接体会水彩的奇妙。这些古风小画还是很好的手工素材，画个扇面，或者画幅小画放到手帐里、贺卡封面上，精致又好看。

水粉静物画，通过对各类器皿、花卉瓜果和其它日常用具等的描绘，同样能表达对生活、对大自然的热爱，抒发作者的情思。所以水粉静物画有其独立的艺术价值。水粉静物写生画，可采用湿画法、干画法、湿干结合画法。它色泽艳丽、柔润、饱和，表现力度较强。静物写是在较稳定的光线下进行的，这种相对静止的光线和物像对研究色彩规律，掌握水粉画技法提供了十分有利的条件。所以水粉静物写生是认识、研究、掌握色彩的有效方法之一。 水粉静物写生训练，不仅是美术院校学生必修的绘画基础课，而且是报考美术院校的必考科目，是考生必须努力学习的一门专业。 画好一幅水粉画，除了本书表述的色彩基础理论及水粉画表现技法之外，素描基本功的好坏对画好水粉静物画的关系极大，故决不能忽视。 本书旨在通过对众多不同内容、不同质地的静

现如今我们在书店能看到琳琅满目的水彩画技法图书，但是要挑选一本真正适合初学者的水彩书却并不那么容易。《水彩画入门，一本就够了》的目的就是打造一本“水彩新手入门宝典”，希望通过这本书，不仅让初学者全面了解水彩的绘画技法，还能让有经验的读者获得新的感悟和提高。 不同的水彩颜料叠涂、加入不同量的水分、不同的叠涂方式都可以表现出不同的色彩和质感，这种变化多样的特性正是水彩所具有的独特魅力。针对水彩的这些特点，书中前半部分重点讲述水彩画材的选择、画笔的用法、质感的表现等基础知识和技法，力图让零基础的读者也能够轻松地入门，后半部分则将重点转移至案例讲解，通过精心编排的案例让读者能将前面学习的基础技法融会贯通地使用。 虽然这是一本基础入门级别的水彩技法书，但是书中的讲解细致全面，案

《水彩私享课（珍藏版）/绘森活》为水彩技法图书，作者总结分享多年自学得来的经验，详细介绍了水彩画用纸、笔、颜料等工具的使用方法，以及各种不同种类工具的特征，帮助读者选择合适的作画工具。配合案例向读者介绍绘画方法、用笔及上色技巧。从下笔到上色的步骤图片使读者简单明了地了解绘画过程。

还记得小学时的郊游写生吗？ 带着水彩和画板，以及满满的雀跃心情，颤颤地画下一笔…… 看着实际物体与景色加以描绘，就叫做写生。 只要能够仔细观察、画出眼睛看到的，不需要想太多。 在面对绘画的主题时，回归到孩童般的纯真。 仔细观察，会有很多新发现： 原来叶子和形状是这样的、小花的颜色如此柔美…… 不需要太严肃、太紧张，即使初学时有些小小挫折， 只要珍惜每一次的感动与心跳，快乐地画画就够了！ 领略了写生的乐趣后，就可以出门上山下海画画了！ 从一踏出家门心情便随之轻松、跳跃起来， 尽情地感受微风轻拂、闪亮阳光的照射，让自己完全放松。 看到喜欢的景致可以开始下笔写生了！ 现在，就让我们带着透明水彩去写生吧！

《野村重存的水彩课――初学水彩速成》作者为日本NHK文化讲座人气讲师野村重存先生，在本书中，他将自己多年的水彩画创作心得与读者尽情分享。 《野村重存的水彩课――初学水彩速成》分为5个部分，分别讲解了水彩画工具的特性和使用方法，身边的静物画法，树木、森林、建筑、街道、山川、天空、溪流等风景的画法，动物、人物、风景等类别的水彩写生技法，并且提供了书中案例作品的线稿和上色样本供读者练习。 野村重存先生的讲解清晰，技法实用，能够带领读者快速上手，适合水彩画初学者学习使用。

《色彩归纳写生教程》试图通过“色彩归纳写生”的概念、性质、范畴的阐释以及对其造型观念和造型方法的解析，提出学习和掌握装饰色彩造型的一套新方法。书中详细介绍了“色彩归纳写生”的教学内容、课题要求、训练方式和表现方法，并以教学实践的诸多图片提供直观的视觉感受。 装饰色彩在设计领域的应用非常广泛，因而在设计学科中占有重要位置。装饰花卉、动物、风景、人物的色彩创意表现课程，是艺术设计学科学生的必修内容。它涵盖了设计学科装饰语言表现的基本知识，也是步入艺术设计创作的基础。

《水彩画技法》中的水彩画你们已经不陌生了，在中小学的美术课上你们都画过，是用毛笔蘸了水和颜色画在白纸上的。水彩画是通过水与色的变化来描绘景物的。绘画中的艺术形象是用线条、明暗、色块构成的，而水彩画中的明暗层次是借助于水的多少来表现的。某种颜色加水越多就越淡，或者说明度高；相反加水越少颜色就越深，或者说明度低。水彩颜色在水的调合下相互渗化、流动所产生的色彩变化是其它画种所不能达到的。因此水彩画要充分发挥水色交融、流动所产生的复杂变化去表现艺术形象。 前面谈到水与色在流动中会产生丰富的色彩变化，这里要提一下作画时画板怎么放置的问题。 画水彩画时，画板要根据画面的需要或放平、或倾斜、或竖起。我作画时，总是左手托画板右手握笔，这样可随时根据画面的需要让颜色流淌。如画一些细小的局部

这本书详细介绍了绘制水彩风景的基础技法和工具以后，分别对风景画中常出现的构图问题、画面颜色的节奏问题、如何从照片中和自然中取景等作了详细的讲解，再通过具有代表性的案例的详细讲解，接循序渐进地介绍了水彩风景的绘制技法。通篇讲解细致，配图到位，画面效果比较生动。适合美术爱好者和专业读者自学阅读，以及美术培训机构培训教材。

在这套丛书中，主要是介绍绘画作品的类型，其中包括肖像画、风景画等。涉及绘画所使用的材料媒介、绘画技巧及其原理。水彩可以说是一种比较晚才出现的媒介，作为一种绘画技巧，直到18世纪末才被完全接受。然而，如果追溯到更早的时代，我们发现，早在3500年前，埃及人已经开始用透明的颜料在莎草纸上画画，他们的颜料由矿物颜料制成，泥土作黄褐色和赫色，木碳作黑色，白垩作白色。这些颜色用阿拉伯树胶和鸡蛋清作为粘合剂。

重视基础教学、注意学生基础能力的培养是中央美术学院重要教学传统之一。我院在不同历史时期，都在基础教学的理论研究和教学实践方面取得了突出成果，在全国美术院校基础教育中发挥了重要的示范作用。 20世纪50年代建院之初，造型基础教学按统一方式进行。50年代后期院系调整，从深化各个专业发展的角度出发，造型基础教学分别由各专业系负责，此状况一直延续到21世纪初。2001年，鉴于社会经济发展对人才素质的要求和美术教育的转型，我院在全国率先成立了造型专业基础部，开展并强化基础课程的教学与学术研究。

本书精选的水粉静物作品范图，通过作画步骤分解的详细说明，为初学者提供由浅入深、由表及里、由简到繁、循序渐进的学习参考资料。本书所展示的一系列不同质地和色泽、不同视角、不同光线、不同表现方式的静物水粉习作，从理论到实践为初学者提供了静物水粉的学习指导，将有助于读者系统了解描绘静物的水粉技法和艺术规律。

生活、大自然，是色彩训练的大课堂。通过风景写生，让我们向生活学习，向大自然学习，从生活和大自然中去认识美、表现美。 好的风景画，不仅能使我们获得美的享受，而且还能激发人们热爱生活、热爱冢乡和热爱祖国的热情。 二次世界大战时，当德国法西斯逼近莫斯科近郊的时候，前苏联在莫斯科举办风景画展。一开始，许多人都疑惑不解。后来，当成千上万的市民见到一幅幅风景画所表现出来的如此美丽富饶的祖国山河，即将被德国法西斯践踏蹂躏时，无论是教授、医生、艺术家、工程师，还是普通的男女老少，均在胸中燃烧起爱国主义的烈火，都纷纷报名上了前线。由此可见风景画的艺术感染力! 风景写生亦是锻炼造型艺术的极好手段之一，使我们能在复杂的对象中，培养敏锐的观察力、判断力、高度概括力以及整体地观察、整体地表现的能力

人们生活在色彩世界之中，所见到的任何景物，都具有自身不同的色彩。色彩通过人们的感官，对人的心理和生理产生作用。色彩是绘画的形式因素，是艺术表现的语言之一，且具有独立的审美价值，在美学领域，色彩早巳是一个重要的研究课题。怎样去认识和掌握色彩，怎样使色彩在绘画中发挥更好的作用，这就需要在色彩写生中训练直观的视觉能力和表现能力，同时，还要懂得色彩的基础理论知识，掌握色彩的使用方法和规律，理论和实践相结合，两者才能相得益彰。 《美术与设计：色彩基础》通过色彩三种表现方法的材料、工具以及各自的表现特点来阐述色彩的基本原理，力图通过几个阶段循序渐进，由易到难，从立体到平面，从写实到表现，完成从写生到创造的色彩训练，学习和体会大师的作品及对色彩的论述，不断提高对色彩的认识、表现等能力，