这是一本简单好玩、充满童趣和少女心的手工教程。 全书分为9章，涵盖可爱小书签、桌面小立牌、专属小挂件、自制收纳盒、自制收纳袋、格子纸小手工、趣味小物、生日贺卡、节日小礼物等9类共计80个手工案例，效果丰富，功能多样且实用。每个手工案例都配有详尽的图解步骤，便于读者从易到难地掌握制作技巧。 本书既适合小学生、初中生等群体课间休息或课后放松时使用，又适合内心充满童趣和少女心的成人大众日常解压放松使用，还适合手工自媒体博主养成学习时使用。希望本书能够成为大家探索手工艺术乐趣的理想伙伴。

《版画基础》全面且系统地介绍了实现个性化印刷的18种技艺，循序渐进的讲解了手工印刷所需的材料（刻板、油墨、版画纸和胶水糨糊）、工具（制版工具、珩磨工具、上墨工具、磨压工具和其他工具），以及基本技术（转印图案、雕刻刻板、上墨技术）；并通过18件具体的作品制作实例细致讲解了版画的单色印刷、双色印刷、多色印刷、渐变效果、多色交错雕版印刷、专色印刷、手工上色、裱贴法、 减版法 、预刻图章等18种制作技艺。本书后还提供了10位版画艺术家的作品，帮助读者汲取灵感、锻炼眼力，发现优秀作品的灵魂。

《禅绕画练习册》是《教你一次学会禅绕画》的配套练习册。书中提供了 7 个图样的步骤详解，并分不同要素规划练习时间。禅绕画爱好者可以在书中预留的空白区域中循序渐进地练习，放松身心，体会禅绕之美。 禅绕画就是运用有组织的图样创作美丽的图画。它能让人放松，体会到作画的乐趣。几乎所有人都能运用禅绕画出美丽的作品。练习禅绕画有助于集中注意力，提高创造力，让人从创作中获得满足，提升幸福感。

藏经洞里这些唐、五代时期的经变画，多为几幅绢拼接而成的大幅绢本，它们多出自敦煌曹氏画院画工之手，不具作者名姓，也无从考据是否名家手笔。这些在唐代流行的经变画，通常有一种基本的构成模式：纵向分为三部分，中间是主体，占的比例很宽，两边细长部分，分成若干个连续的画面，画的是不同的经变故事图。中间部分都是说法图，有众多佛、菩萨及随侍者，背后是巍峨的楼台庭阁，前面莲池上有伎乐、水鸟、迦陵频伽等。两边的故事图内容，也多有一定的模式。如《观无量寿经变》少不了阿阁世幽禁父王、佛给韦提希夫人说“十六观”的内容。《维摩诘经变》少不了文殊、维摩诘坐而论道，《药师佛经变》少不了“十二大愿”和“九横死”，《弥勒经变》少不了“剃度”等。 这些绢本绘画的颜色，都是天然的矿物质颜料经过研磨、兑胶制成的，

《吐鲁番学研究丛书 高昌石窟壁画线描集1：吐峪沟石窟》由吐鲁番学研究院、吐鲁番博物馆合作编著，由吐鲁番学研究院技术保护研究所相关人员绘制，吐峪沟石窟壁画线描图集为高昌石窟壁画线描集的第1本，另有胜金口石窟、柏孜克里克石窟、伯西哈尔石窟等壁画线描图集将陆续出版。 《吐鲁番学研究丛书 高昌石窟壁画线描集1：吐峪沟石窟》整体分为两部分，文字部分包括序言、概述与图解、后记；图版部分为全书主体，为吐峪沟石窟壁画之线描图，约有150幅。全书图文并茂，绘制精美，生动形象展示了吐峪沟石窟壁画的精髓，为读者揭示了高昌石窟各个历史文明的一个横断面。

本书甄选90多位艺术巨匠的近200幅传世名作，全面覆盖中国古画品类和知名画家，系统梳理了仕女画、山水画、花鸟画等古画品类的演变脉络。在对各品类作品进行赏析之余，作者深入到古画情景之中，结合历史背景，解读画面背后的社会意义以及画家的创作意图，同时佐以相关的诗词作品、名人逸事，并挖掘出其中所刻画的花事、茶事、渔隐、抚琴、博古、雅集等古代生活细节。这是一部全面了解中国古代书画艺术的优质读本， 开创了多维的视角，带你发散思维，找到自己进入古画世界的专属通道，重温千年时光，领略古画魅力，细味古人雅趣。

藏经洞里这些唐、五代时期的经变画，多为几幅绢拼接而成的大幅绢本，它们多出自敦煌曹氏画院画工之手，不具作者名姓，也无从考据是否名家手笔。这些在唐代流行的经变画，通常有一种基本的构成模式：纵向分为三部分，

解剖学是高等艺术院校绘画、雕塑、动漫、插图和服装设计等专业的基础课程，是人物造型的依据，同时也是一种绘画技能。不仅是绘画专业，在其他领域中应用也将越来越广。 本书共分绪论、基本理论、动态与结构体块分析、大师作品解剖应用分析等章节，以循序渐进的方式从理论到实际运用。在强调解剖学造型作用的同时，通过大量客观环境的实体和大师作品中解剖应用分析，使学生对解剖概念建立起形象化的理解，并利用每个部分的练习题加以升华。

本书收录了近半个世纪以来活跃在欧美幻想艺术舞台的89位幻想画大师的近200幅作品，皆为幻想美术界巨擘们发表于知名杂志、书籍中的幻想画经典。另配有大师的相关资讯和对部分作品的简要赏析，更有引言部分对于幻想艺术发展历程的详尽梳理。祥实精炼的资讯和极具冲击力的画作将让你充分领略到幻想艺术独特的审美，感受来自这门现代大众艺术的另类震撼，以及她所重新诠释的人类关于力量、扩张、迷幻与永恒的梦想。

本书汇集了中国部分实力画家的代表作品和大量作品，这批作品代表了各个画室的水平，正如策划本书的初衷就是想让大家在此都能看到彼此的作品，知己知彼，百战百胜。本书不但适用于准备参加艺术院校专业的学生，还可以作为美术爱好者的自学用书。

临摹古画是学习传统山水画的必经之路。传统名画的技法图解，国画大师无暇及此，无基本功者又不能为。刘松岩先生常年从事国画教学，能体察学生困难，所著系列对学画者来说极有价值。 《刘松岩教山水》系列从五代荆浩、董源到宋、元、明、清各家，直到现代几位山水画巨匠，精选其六十幅作品为例，按勾、皴擦、点染及设色的步骤进行详解，适合于有一些基础的国画学习者使用。 《刘松岩教山水·历代传世名作步骤解析·水墨卷》大部分范画都对原作有小的改动，一是取其长而舍其短，二是去掉过于繁琐的部分，便于读者学习。

本书是展览的 132幅作品均由的叶卡捷琳堡艺术博物馆在其无数的藏品中精选出来的。我们在尽情观摩、欣赏的同时，对于俄罗斯绘画的整体进程也可获取有序而形象的概念。展品大致按艺术史的发展作选择和布局。因此浏览画展，犹如步入艺术史的漫漫长河。我们可以体味学院派以才智与技巧所显露的柔媚与婉约；可以欣赏以列宾、苏里科夫、谢洛夫和列维坦为代表的巡回展览派所坚持的、的现实主义力度与深度，他们在揭示人物的内心世界与描绘自然造化方面都是当之无愧的一代大家；可能赞叹艺术世界画派及其随后的诸多流派所追索的，迥然相异的个性风格，由康定斯基、夏加尔为代表的艺术家们以独特的视角、独特的语言所表现的各自独特的内心感悟——共同拥有的新世界。

本书以绘画题材为类，对林风眠的绘画作品进行赏析和解读，在介绍同一题材的作品时，按时间顺序选取了不同风格的代表作，并通过与其他画家的比较，深入了解先生在融合中西艺术理念指导下的具体创作方法和实践，也可以窥见先生艺术探索的艰辛历程、精湛高超的创作技法、热爱艺术的执著精神和融合中西的宽阔胸怀。

这套《中国濒危年画寻踪》丛书以报告文学的形式真实记录了作者沈泓寻找各地年画的行程，包括在田野和深山的跋涉，对各地民间年画艺人的叩访，以及各地年画濒危告急的生存状况。《滕州年画之旅》为《中国濒危年画寻踪》系列中的一本，包括千里寻访王楼村、顺着铁轨找年画、暮色苍茫王振礼等十三章内容。