画画是一种心灵的释放。这《超有爱手绘本——一支笔的快乐涂鸦》适合所有热爱画画的涂鸦朋友。不论你是否曾经对各式各样的画材望而却步，还是只会画歪歪扭扭的线条，只要你想画，那么打开这本《超有爱手绘本——一支笔的快乐涂鸦》吧，你会发现无数的惊喜在等着你！ 《超有爱手绘本——一支笔的快乐涂鸦》的风格倾向于简单可爱，力求用简单的线条、常见的画材画出属于你的个性涂鸦作品。你会发现原来画画不再是美术生的专属，常见的笔和纸，都能绘出奇特的世界。 这本《超有爱手绘本——一支笔的快乐涂鸦》分为两部分——基础篇和应用篇。基础篇：从零开始，用不同的画笔和画纸开始涂鸦之旅，随心所欲掌控线条。应用篇：进阶教程，在涂鸦本上记录你的生活、学习、工作和娱乐的点点滴滴。 后，希望《超有爱手绘本——一支
这是一本带读者走近油画棒的实用教程。不论你是绘画零基础者，或是油画棒初学者， 还是资深绘画爱好者，这本书都会给你新的启示和美的享受。全书介绍了学习油画棒 的 6 步教程，让人轻松上手，一学就会。与此同时，书中有丰富的风景画案例，从构 图、到上色、到渲染细节，能够在风光迤逦的画面中习得绘画及写生技能，更好地享 受绘画过程和诗意生活。
启慧又有一本专著即将付梓，洋洋洒洒一大本，为它不知又是几番斟酌，几年辛苦。平时，看到的启慧头顶慢慢稀疏的白发，在黄昏的灿烂里吭吭地迎面走来，虽伏枥老骥，然志存高远，人们应该投给他一份敬意。 智治于大，择善而从。是的，人们总在不断的选择中塑造自己。启慧二十七岁时曾以黑白木刻《战友——鲁迅与瞿秋白》一画而名噪一时。他受着前辈的教诲与传统的滋养，并未在成名中滞留，而是自强、勤学、吐纳、躬行，于是从黑白中透出些画像砖的气息，刀笔的华美被拙朴所替代，择善而治大；于是他把更多的精力倾注于民族民间美术的研究与实践，从《三义塚》到《春、秋、祭》，流变出众多融合中西却具民族风貌的佳作，从而使他的木刻版画完全摆脱了西洋一套的羁绊，为往后其现代拓印版画的蓄势待发创造了条件。 独有之品，是为
本书选用色彩鲜艳、质地浓厚的油画棒作为绘画工具，能够快速画出理想的画面效果，适合不同年龄段的人群使用。本书以人物肖像为题材，应用基础的绘画技法，画出生动可爱的人物肖像画。作者将常见人物肖像的特征进行了归纳和汇总，并总结出6步教程，从起稿，上底色，再到细节刻画，步骤简洁清晰，易于掌握。相信通过不同的案例练习后，读者不但能够掌握油画棒的绘画技巧，熟悉不同的色彩搭配，还可以轻松画出自己身边的家人和朋友，增添生活乐趣。
这是一本 特别的效率 手账。就算你既有 拖延症 又有 健忘症，有了这本效率手册，也会使你在杂乱无章的事项与 任务 迅速抓住时间脉络， 高效 管控 时间 与生活。 l 月度甘特 图打卡 页与自填式月计划梳理页，帮你理清 时间脉络。 l 年度 打卡页 ，为你注满 动力一整年，定下目标 要 努力 实现 。 l 假日安排 list 趣味 满满 ， 驻步 宅在家， 迈步 行天下。身与 心 总有一个在路上。 l 文末 附送简笔画小教程 ，步骤完整、 简单易学， 轻松 运用于手账中 ！
《我的情绪涂鸦书》全套分为四册，分别是《我的生气涂鸦书》《我的假期涂鸦书》《我的生病涂鸦书》《我的无聊涂鸦书》。针对孩子成长过程中的发展规律以及其自我调节的正常表现，设计 48P以 小怪物 为主题形象，手工、绘画以及书写等互动环节。全书画风简洁生动，可爱诙谐，充满创意。引导孩子在认识负面情绪的过程中，通过转移注意力、深入思考、涂鸦疗愈等方式减少负面升级，控制情绪，减少焦虑，愉快地度过每一个特殊时期。 无聊是每一个人时时刻刻都可能面临的情绪，无聊的孩子可能会采取大人们无法理解的行为。《我的无聊涂鸦书》全书 48页，图案风格突出，画风简洁、形象生动，书中设计的手工、绘画以及书写等互动环节，合理、有趣，充满创意。帮助家长认识孩子的无聊表现背后的动因，帮助孩子感知生活的小确幸的同时，了解和周
《跟大师学艺》在编辑的过程中，打破了笔记原有的时间顺序，而是按科目分成四个主要的组成部分：山水篇、花鸟篇、人物篇和工笔重彩篇。其间，读者不仅可以读到诸位大师讲述的山水技法、花鸟技法、人物技法、工笔重彩的技法，还可以了解到不同大师对色彩的解读，并在大师的指引下对中国历代的名画、中国的木刻、敦煌壁画的历史、永乐宫的历史有进一步的了解。此外，编者郝之辉在书中穿插了自己与诸位先生交往的回忆，读者从中可以了解到大师生活中的一些趣事。 《跟大师学艺》的编者郝之辉在中央美术学院就读期间(1957—1964)，利用自己的速记功底，记录下了蒋兆和、叶浅予、李可染、李苦禅、刘凌沧、张仃、黄永玉、李琦等诸位先生的讲课内容，前前后后共积累了四十多个笔记本。在珍存了半个世纪之后，这位年逾古稀的老画家利用四年的
《写给大家看的画画教学书——素描初步》是一本由专业画者写给初级素描绘画者看的画画书，书中对素描基础知识的叙述以及案例的绘画步骤非常详尽。如果你在绘画中有迷惑的地方，有不知道下一步在哪里着笔的困扰，或者想要了解更加细致的绘画细节，那就赶紧翻阅《写给大家看的画画书——素描初步》吧，专业作者为你倾心解答绘画细节！ 书中前3课是素描“金字塔”的基础部分，分别介绍了素描工具、素描取景构图以及绘画的基础表现技法。其后4课非常细致地列举了静物、动物、风景、交通4大类素描绘画的主要绘画技巧，并给出了众多的实用例子供绘画者学习。最后1课是创意篇，组合了初步素描的元素加以创意进行绘画，给读者提供了绘画的想象天空。 《写给大家看的画画教学书——素描初步》基础知识讲解扎实透彻，案例实用全面，适合素
铅笔是一种很常见的画材，只要有纸我们就能拿起铅笔随意涂鸦。 单支铅笔的携带非常方便，可以随身携带，无论在哪里都可以马上拿出来画画。而随处可见的花草树木都是不错的题材，如阳台上的植物一角，墙角的小野花等等。那么，怎么样用简单柔和的方式表达自己对植物的喜爱呢？用心观察，每一株植物都有属于自己的特征和语言，同时也都拥有着共性，当你掌握了这些，就可以用简洁干练的线条表现出自己喜欢的植物了。 用单色的铅笔作画有一个特点，画面会透露出雅致的气质，画好之后可以配上适当的文字，用来装饰书桌或自己的日记本，乐趣无穷，日积月累你的小世界也会因此而丰富起来；你会认识很多不同的植物，知道它们的特点；你的观察力也会越来越敏锐，你将能很快地勾勒出植物的形态，聪明地让叶子、花瓣做出点小变化；你的审
本书是根据作者多年教学的讲义加以补充编写而成，可作高等院校美术及有关专业的教材和参考书。作为教材本书力图尽可能反映本学科已有的学术成果，较系统的阐述本学科的基本知识。 本书各章利用大量的直观图着重阐明绘画透视的基本概念和基本规律，并以大量的立体图和分解图详细介绍和分析透视的基本作图法。在保证基本内容的前提下，对教材的深度和广度作了适当的深入和扩充，以利于教师授课时取舍选用和学员进一步自学的需要。本书各章除讲述了绘画中经常接触到的基本几何体的透视画法外，还介绍了建筑外貌、室内景、家具及其他日用工业品的透视画法。本书第二章还简略介绍了平行投影的正投影图和轴测投影图及其与中心投影的透视图的关系。使学员在学习时了解必要的正投影和轴测投影知识。本书各章附有复>-3思考题，帮助读者了解和
全书的内容丰富、题材广泛、形式多样，内容包括植物、动物、人物、静物、边框和刊头等部分。每个部分的形体力求形象刻画准确，造型生动、可爱。每面的内容含量很大，大约有10—18个小图，资料性很强。全书的分类比较明确，阅读时一目了然。所示图例儿化、生动、富有趣味性。全书具有很强的实用性，适合于广大的美术爱好者和设计人员等。本书特点：造型儿化、生动，资料性强，信息量大。
《漫画技法15日速成》是一本综合性极强的漫画绘制教材，旨在引导广大的漫画爱好者踏入专业领域。在这短短的十五天的学习过程中，可爱的卡通宝宝布袋熊将会向大家介绍绘制漫画所需具备的各种知识和技能，讲解精辟，生动有趣。通过对本书的学习，将使大家在很短的时间内迅速而全面地认识和了解漫画，为大家实现画漫画的梦想打下坚实的基础。 任何学习都是一个由浅入深的过程，画漫画也是如此。本书在遵循这一原则的基础上合理安排结构设置内容，从漫画爱好者的兴趣点着手，以天中可爱头部造型开始逐步深入，层层推进，对漫画绘制中最应该了解和注意的问题进行了细致的归纳和解说。我们先从了解如何绘制出不同的漂亮人物的五官起步，再到如何设计出自己喜爱的人物造型，然后进一步了解人物身体的绘制，学习怎样使人物的动作姿态自然优
本书则拟从一个方面，即从丰子恺的绘画来研究和探索他的人生历程的奥秘和艺术成就的诸多特色。绘画无疑是丰子恺艺术人生中最重要的一个领域，他的那些被冠以“漫画”之名的中国画，无意间成为中国艺术界的一个独特的创造。丰子恺的绘画作品形式多样，数量浩繁，据目前的不完全统计有四千五百幅以上，创作历程贯穿于他的一生，文献资料也十分丰富，这样，在研究中使用什么方式来分析这些资料就成为关键。丰子恺的绘画研究可以从许多方面入手：可以探索他绘画艺术的文学性；可以寻找宗教思想对他绘画的渗透；可以从他的人生经历探讨其绘画艺术的演变过程；也可以从他在吸收西画经验的同时，却又发出中国画“优胜”的声音，研究他对中西文化融合的态度，等等。这诸多的方面往往容易使研究者难以理清头绪，甚至会迷失于资料的汪洋大海之中
本书作者以流畅、简约的笔法为我们详细介绍了中国山水画中的用光问题，并创新性的指出，这种“用光”艺术不仅来自西方的影响，更有传统的本土性，同时两者的和谐统一很可能代表着中国画艺术的未来。
本书是著名插画师，新生代漫画家，超级书作家飞乐鸟的升级力作，全书带领我们一起领略圆珠笔的神奇之处，畅游漫画身边事物的乐趣之中，让我们不得不感叹，的画画工具，其实就是身边的红蓝黑三色圆珠笔呀！喜欢涂鸦的你，热爱创意的你，挑剔的你，这本书无疑是你的哦！世界本就由三种原色组成，生活也应该由三种颜色演绎，那么，赶紧翻开本书，一起来画人，画物，画景，画心情吧！充满创意的人生旅途里，怎么能缺少圆珠笔涂鸦呢！
在园林设计类专业的现代美术教学中，对风景实体的现场写生，是在培养学生发现美与塑造美的能力的教学过程中，必不可少的重要环节。同时，作品与风景实体的参照对比，对培养学生从不会画到学会用艺术的语言和绘画技法来概括与提炼风景物象的造型能力，具有重要作用。实践证明，在教学中适当穿插作品的临摹训练，可以产生很好的教学效果。临摹不是绘画教学的目的，但是一个很好的绘画教学手段。 因此，在园林钢笔画教学大纲的要求和教材的基础上，编者编写了配套“临本”，本“临本”在教学上应起到如下两个基本作用：一是供学生在绘画技法上的“揣摩”和“研究”，二是“临摹”。这两者要结合起来运用，才能产生较好的效果，只是单一而被动地去“看一笔，描一笔”式地“照猫画虎”，恐怕收不到很好的学习效果。
谢洛夫是19世纪末20世纪初俄罗斯最富创新精神的、影响的肖像画家和素描画家。谢洛夫的素描肖像用线流畅自然，有高度的形式美感和独特的艺术魅力，与他的油画肖像一样著称于世。谢洛夫的素描既严谨又轻松，人物动态与表情显得特别生动和自然。他能够以轻忪的笔触准确地把握和揭示出人物的内在精神世界和社会属性，这是因为他摆脱了外在物象的束缚，更注重神似和内在精神。谢洛夫的素描之美不在于描写自然，更在于艺术语言本身，把造型功力与想象力神奇地结合在一起。他不仅仅是在作画，而是在对话、在思索，把他的亲切、抒情、蔑视、批判诉诸笔端。这正是他众多的素描肖像能够惟妙惟肖、形神兼备、令人赞叹不已的魅力所在。他是现实生活的深刻的目击者、开掘者，也是把这种洞察用素描语言进行审美表现的大师。本书收录了谢洛夫的经典素描
钢笔速写是怎样练成的？如何练就一手过硬的钢笔速写本领？其要领和关键在何？本书的作者在总结多年教学经验及实践经验的基础上，直观而生动地向我们展示了整个钢笔速写的方法与步骤。从工具的选择到线条与笔触的运用，再到学习方法，全面呈现了学习钢笔速写的详细过程。书中精选了百余幅手绘作品，讲解步骤清晰，适合学习者参考与临摹。本书对建筑、园林景观、艺术设计等相关专业的在校学生、建筑设计及艺术设计工作者，具有很强的参考价值，同时也适合作为高校建筑设计相关专业的教材及教学象考书。
本书是关于世界名画中的西方历史……林语堂曾经写道：“你的世界历史考了一百分，何尝能代表你对世界历史了解了百分之一。”如果一本有趣的历史故事书是一片晶莹的雪花的话，那真正的历史就是你在山峰上抬起头来时看到的铺天盖地滚滚而下的大雪崩－－不可计数的史书、传记、年表、方志和专著，噩梦般地把你劈头盖脸地淹没。 但这并不意味着历史是一团无从说起的千头万绪的乱麻，人们也并不是只能摸到一小部分大象的瞎子。恰恰相反，历史中有一些非常有意思的规律，就像是开启大门的咒语、物理学中的公式，或者取款卡的密码。谁明白了这些规律，谁就真正拥有了宝藏，就真正拥有本书借助100幅世界名画的解读，揭示了其中蕴涵的历史内容，讲述了西方文明的发展脉络，是一部通俗易懂、新颖精彩的西方历史故事集。
