《草书技法详解 孙过庭 书谱 释》 是一本草书技法书，以孙过庭的《书谱》为例，将书谱中的笔法、结构进行分析介绍，适用于书法入门读者和书法爱好者。书稿总体分为三个部分，第1部分是对书法的工具和材料作介绍，对笔墨纸砚的选择、特点展开对比讲解，因针对初学者，他们接触书法往往会迷茫，熟悉工具的使用场景是很重要的一个环节。第二部分提出了草书临习中需要注意的四个问题：结构、笔法、空间、线条，并分章节对其进行了一一讲解。第三部分则对草书创作当中一些要点展开介绍，对条幅、中堂、对联、斗方、扇面、条屏等多种形式的草书创作种类有详细地分析介绍。
《历代书法论文选》内容简介：我国的书法艺术，起源极早，自秦、汉以后，逐渐成为一门专业。嗣后研究书法的文章也渐有问世，或总结书写经验，或著录书家名作，或探讨用笔技巧，或考证碑帖迁流，后世称为（书学）。整理、研究这一份宝贵的文化遗产，无疑是十分必要的。因此，我们搜集整理了历代著名书法论文六十九家九十五篇，汇成一帙，按作者生卒年代的前后次序编排，从汉赵壹开始到清康有为止，以易于读者了解我同书学的发展过程。
《中国书学技法评注》初版于1991年，2002年再版，累计印量达数万册，广受读者欢迎。此次修订出版，相信能在一定程度上满足当今读者的需要。修订本大体上保持原版面貌，除改正原版中的一些文字讹误外，主要做了以下几方面的工作：（一）查检文献版本，标明选文出处；（二）删去个别完全重复的段落；（三）改换个别例图。 孔子曰： 述而不作，信而好古。 纂辑文献遗产，选评历代文章，以见一家之言，是中国传统著述的重要方式之一，书法研究也不例外。从唐代张彦远纂辑《法书要录》开始，至清康熙年间官方组织编纂《佩文斋书画谱》为止，荟萃前贤书论，分类编次，以成著述的，在书学史上层见迭出。有代表性的，如北宋朱长文的《墨池编》 蒐辑甚博 ， 间附己说，亦极典雅 ；清代冯武的《书法正传》，专为楷书而作，前人语焉不详之处， 细加补
《中国书法通识课 书法没有秘密（修订版）》由当代知名书法家寇克让撰写，全书共分八章，从 名正而言顺 开始，讲解书法的源流、习字通规、临摹方法、碑帖及流派，学习书法的过程中如何融会贯通、如何切磨箴规、如何选择书法器物以及历史上的书法大家和他们的书法故事。全书内容全面，涉及书法的方方面面，无论对于刚入门的读者，还是想进一步提高的专业人士，该书都值得一读。
●本书分为精临篇、通临篇、原帖篇三个章节，体系完整，循序渐进。 ●精临篇与通临篇着力于临摹训练，强化用笔和结构练习。 ●精临篇和通临篇正反面内容相同，正面适合老师上课讲解指导，反面适合学生课后巩固练习。 ●无论有无老师指导，都应对照原帖仔细揣摩，反复练习。
《石鼓文楹联三百例》为书法家沈继良以石鼓文进行楹联创作的书法作品集，分四言联、五言联、六言联乃至十二言联。联语多为诗词名句，丰富多彩，文书皆美，歌颂美好生活、读书之乐、艺术之趣等，以石鼓文的用笔之法，在迟疾变化中，表现出苍茫之意，线条浑厚而华滋。结体得石鼓文的气势，然更见修长，其中又可见邓石如的通达与吴让之的婀娜，字法章法上看，一字之中、一行之中，乃至一篇之中，均见其疏密安排的苦心孤诣，表现出自己的思考与探索，更体现出当代审美意识对他的影响。师法石鼓文，不管是对静稳健的风格，还是对激越张扬的个性，均有很好的补益功效。
史墙盘铸于西周恭王时期，是西周微氏名墙的史官所作之礼器。史墙盘铭文聚集在内底，共18行，284个字，文章使用四言句式，前半部分歌颂文、武、成、康、昭、穆、恭七位周天子的重要政绩，后半部分则主要讲述微氏的家族历史。铭文的字体形态整齐划一，笔势流畅，作为西周金文书法成熟形态的代表作，深受习篆者欢迎，是一部不可多得的书法经典范本。林子序在书中对铭文进行了识读、意译和注解。他还选出例字，依据相应典籍分析这些文字的构形由来，并标注笔画顺序。同时，他也为书法爱好者给出铭文文字集联的创作参考，还提供了精选铭文的高清图片。本书能够在讲解铭文意义的同时，帮助书法爱好者系统学习书写《史墙盘》，并为后续创作带来启发。
巨来先生惯用薄薄的日本土纸来篆写印稿。从本书收录的印稿来看，大多是利用信笺纸篆写的，信笺上还残留有〔陆军〕的字样，大约是日本陆军所使用的。拒巨来先生说，这种纸叫美浓纸，美浓是地名，在日本中部的岐阜县，现在已经不再生这种土了。 巨来先生在篆写印稿前，称把美浓纸裁成比印面稍大的小纸，然后把印面朝天，蒙上美浓纸，用铅笔在四周一拖，印面的轮廓便显现在纸上。然后用封折、再封折，乃至数次对折的方法来定位。每对折后形成的折光合作用 ，他用小毛笔的笔腹横着轻轻一拖，歙折脊留下一条极细挺的墨线。尤其是书写有许多平行线条的印稿，这实在是十分高明而有效的方法。
《西泠印社记》是1914年，西泠印社成立十周年，作为首任社长，吴昌硕亲自撰书的。今天杭州西湖孤山上的同名石碑，就是根据这件作品刻的，一直被西泠印社视若珍宝。本书收入吴昌硕、王福庵书的《西泠印社记》。
对一个学书者而言，经历了大量以肖似为尚的临摹之后，便已具备了一定的传统功底和创作能力。这时，学习的重点应当从手的提高转移到心的升华，着力于建立自己的价值判断和意义追求；进而，根据这种价值判断和意义追求，在名家书法、民间书法乃至古往今来的一切文字遗存中，去寻找、去发现，去阐释、去表现，使临摹行为在创作需要的指引下，从一种求知活动变为培养、发展和实现自我的工夫。这样的学习方法即 从创作到临摹 。 从临摹到创作，然后再从创作到临摹，是沃兴华先生归纳的学习书法的两个阶段，它们是一个连续的发展过程。而这本集子，正好完整反映了从创作到临摹的探索过程。 此次重版，作者对原书做了大量修订，一方面替换了百分之九十的临摹作品，另一方面增加《临摹漫谈》一文，全面介绍作者的临摹经历、临摹
这是一本畅销二十年的当代书论经典佳作，自2000年以来，先后由华艺出版社、台湾未来书城出版社（繁体字版）、知识出版社、江苏凤凰美术出版社、日本中央公论美术出版（日文版）、台湾典藏出版，常年畅销不衰，已近20多次印刷，创全国书法理论书籍销售量纪录。此次推出的《书法有法》（彩色珍藏版）是著名书法家孙晓云自《书法有法》首版以来20年后的珍藏纪念版。适合广大书法爱好者收藏、馈赠的经典书品。 这本书是关于书法理论与实践相结合的探究性思考性研究著作。作者用一根书法之 法 作为线索，串联了中国书法中诸多璀璨的珍珠，探秘和研究了诸如中国书法笔法的起源、 终止、失传的原因，什么是 八分书 楷则 ，什么是书法中的 势 ， 五字 执笔法 该如何诠释，古来若干譬喻（如 屋漏痕 折钗股 意在笔先 等） 究竟何指， 笔法 图解细释，书
本书是《小篆习法举要》的增订版，主要讲解如何习小篆的知识与方法。内容包括：以深刻的理论为基础，从造字、字形意的变化入手，帮助读者首先了解篆字的特点和形成，形象生动地讲述小篆的形与意；举例讲解习篆字时的笔顺规律和特殊字的笔顺安排；为学习篆字的读者推荐并分析临习范本；列举出常用的篆字加以说明。本书知识性和实用性都很强，对习书法和篆刻的读者有很大助益。
书法篆刻工具书系列 是为喜好中国传统书法篆刻艺术的读者编撰的一套工具书，具有较强的实用性和艺术性，适用于书画家、篆刻家及书法爱好者案头使用。 本系列丛书共包括八本：《常用字书法六体字典》《常用篆书书法字典》《常用鸟虫篆书法字典》《甲骨文书法字典》《常用金文书法字典》《简牍帛书书法字典》《常用章草书法字典》《常用汉印书法字典》。这几部字典主题鲜明，各有特色，选字起点高，艺术性强，内容丰富，具有较强的实用性，适用于书画家、篆刻家及书法爱好者案头使用。 汉印，一般指汉代的印章。但汉印作为完整的体系，也包括三国、两晋、南北朝时期的官、私印。此时期的印章制度与制作不断完善、丰富，其形制、类别及艺术成就等方面都达到了后人难以企及的高度，成为典范。因此，以《汉印分韵》作为蓝本的《常用汉印书
《铭石为景：早期至中古中国的摩崖文字》主张在地理环境与人文景观中，对中国摩崖文字开展综合研究。《铭石为景：早期至中古中国的摩崖文字》将摩崖文字纳入先秦至现代两千余年的书作发展史，详细讨论了东汉到盛唐的四组摩崖案例 汉中石门石刻、山东郑道昭题刻、山东北朝刻经及泰山唐代石刻，对中国文字景观的历史脉络与视觉意义做出极具建设性的观察。 作者既强调书法内部的形式与技术分析，也注意关联书作内涵、尺度、媒介、赞助人、书写者与其政治、文学或宗教等文化语境，重视文字的现场观看与阅读方式，同时对石刻可视性提出谨慎的审思。作者认为，仅通过文字便可改变自然世界，在人群、文字与精神领域之间建构联系的观念牢固地占据着古代中国人的内心，摩崖这一具有鲜明中国特色的公共艺术形式在中古走向高峰。
被誉为 石刻之祖 的《石鼓文》是中国现存最早的大型文字石刻，历来被视作篆籀圭臬。而近百年来显赫于世的明代安国 十鼓斋 旧藏的宋拓本《石鼓文》 中权本 先锋本 后劲本 ，更是被认为是《石鼓文》存世最早拓本。作者通过对数本《石鼓文》拓本的研究，从笔画形态、册后题跋、流传情况等方面，考证出现藏日本的所谓明代安国 十鼓斋 《石鼓文》实为伪造本，而非北宋拓本。作者进一步指出，目前存世《石鼓文》最旧拓本，为曾经美国安思远收藏的元明间拓本。本书是当前《石鼓文》拓本鉴定与研究的重要成果，考证成果将对《石鼓文》拓本，以及与此相关的文字学、文学史、书法史、碑刻史产生重要的影响。除考证文字外，本书还附有《石鼓文》 陈元素本 徐坊本 项源本 中权本 等书中所论及的几个重要版本。
