《中国书法理论体系》一书是熊秉明先生在书法理论方面的倾力之作。他把我国古代书法理论加以梳理和深研，并在哲学框架之下探讨中国书法独特而深层的审美价值，将长于形象思维而略显涣散的古老的书法理论生成为逻辑严密的理论体系，视野开阔，见解独到，对中国书法理论的研究具有开启山林之功。 此次出版，是参照熊秉明先生生前亲笔批注、勘误，并全新设计排版而成的*修订版。正文后附以《关于中国书法理论体系的分类》一文，文本更为完整，方便广大读者理解、学习。

对一个学书者而言，经历了大量以肖似为尚的临摹之后，便已具备了一定的传统功底和创作能力。这时，学习的重点应当从手的提高转移到心的升华，着力于建立自己的价值判断和意义追求；进而，根据这种价值判断和意义追求，在名家书法、民间书法乃至古往今来的一切文字遗存中，去寻找、去发现，去阐释、去表现，使临摹行为在创作需要的指引下，从一种求知活动变为培养、发展和实现自我的工夫。这样的学习方法即 从创作到临摹 。 从临摹到创作，然后再从创作到临摹，是沃兴华先生归纳的学习书法的两个阶段，它们是一个连续的发展过程。而这本集子，正好完整反映了从创作到临摹的探索过程。 此次重版，作者对原书做了大量修订，一方面替换了百分之九十的临摹作品，另一方面增加《临摹漫谈》一文，全面介绍作者的临摹经历、临摹

本书是《小篆习法举要》的增订版，主要讲解如何习小篆的知识与方法。内容包括：以深刻的理论为基础，从造字、字形意的变化入手，帮助读者首先了解篆字的特点和形成，形象生动地讲述小篆的形与意；举例讲解习篆字时的笔顺规律和特殊字的笔顺安排；为学习篆字的读者推荐并分析临习范本；列举出常用的篆字加以说明。本书知识性和实用性都很强，对习书法和篆刻的读者有很大助益。

◎内容简介 《中国书法常识》收录了书坛泰斗沈尹默关于中国书法基础知识与书法鉴赏内容，包含中国书法的由来、习字的方法、执笔、运腕、行笔、笔势、笔意等，融汇古今书法练习技巧，汇集中国历代书法大家传世墨宝。从了解书法到品鉴书法，全面展现中国书法的精髓与风骨！这些文章是沈尹默几十年创作、研究的丰富经验和心得的结晶，既是专业研究中国书法史的史料，也是普通读者对书法创作与鉴赏的入门书。

本书体现了沃兴华先生近年来在米芾书法研究这一专题上的*研究成果。全书共分五章：*章概述米芾其人其书，第二至四章分别为米芾书论、书风以及具体作品的专题研究，第五章则是关于米芾作品临习的经验指导。每一章相对独立，论述的深度和广度则层层递进。全书展现了作者对米芾其人其书持续的、多维度的思考与探索，在师法米芾的基础上，亦倾注了与时俱进的创造性发展意识，发掘米芾其人其书在今天的价值。

本书的宗旨在于通过对我国传统书法理论的剖析而展示各个时代的艺术思潮、审美趣尚和批评方式。 中国的书法是一种极为特殊的艺术。它是具体的造型艺术，通过点画的组合而构成千变万化的图像，表现出人们对平衡与倚侧、协调与矛盾、统一与变化、整齐与错落、疏散与紧密等种种形态美学的认识；它又是抽象的表意艺术，仅凭着线条的流动而展现作者的情感心绪与品格修养。它是实用的，每个文明社会的成员都依靠它交流思想、传递感情；它又是超实用的，历来论书者往往强调书家淡泊无为的心态和超乎名利的品格。 书法不同于其他艺术，如果以书法与绘画相比较，绘画直接取法于自然和生活，它通过图像来再现真实，绘画的重要原则是逼真，在此基础上才能有抒情写意。而书法的象形意义已不再是模仿和再现文字意义所代表的物象，而是

至2024年，郭店楚简已经出土整整31年。31年来，关于郭店楚简的清理、整理、编联、识读、笺注、诠释，经过国内外学者们孜孜不倦地努力，取得了全面的进展和丰硕的成果，多数内容形成了学术界的集体认同，体现的是一种纯粹的学术精神和职业担当。本书在众多学者研究的基础上，基于常识常理常情再一次导读郭店楚简文本，作者结合自己的理解笺注郭店楚简文词，力求通俗而不庸俗，通俗以致通行，通过对郭店楚简的通俗化解读，提升郭店楚简的受众普及率和社会认知度。

本书分为两部分：第一，《论书绝句》，收录启功先生的一百首七言绝句，先生以这一百首诗，对历代书法名家、碑帖等进行评价，同时也对自己几十年的书法实践进行总结，书法流派、书家生平、奇闻轶事无不涉及，内容丰富，观点深刻。本书收录的是启功先生口语讲解版，更为生动。第二部分为《书法入门二讲》《金石书画漫谈》等几篇小文，不仅介绍书法技法，也介绍了书法与诗歌、绘画、篆刻的关系。本书系统呈现了书法的文化属性，带领读者从初学入门到旁通文史。

本书论述了书法构成中的三个层次，即点画中的形和势，结体中的笔势和体势，章法中的时间节奏和空间造形，并以历史的眼光，分析了米芾、徐渭、董其昌、王铎书法作品中对笔势与体势相统一的探索和表现，以及作者本人在书法临摹与创作中对时间节奏与空间造形的追求。通过理论分析与实践探索，作者认为书法创作的方法就是在笔法基础上的形势变化。

本书中作者结合自身书法艺术探索实践历程，阐述了形式构成的定义，分析了形式构成成为当代书法创新所带来的可能性，并从理论上探讨形式构成的创作方法，从实践上介绍具体的创作过程。此外，本书还讨论了书法艺术形式与内容的关系问题，阐述形式构成创作的合理性和必要性。

作者自足于自身创作实践，分析了斗方作为受展示空间变化而产生的新颖幅式，章法的表现性是创作的重点。具体到图式斗方，作者以先章法、次结体、*后点画的次序，以及分析和比较图式斗方与文本式斗方创作的整体/局部、开放/内敛等方法的差异，对图式斗方的创作过程进行了探讨。此外，作者还论述了自身对于书法内容与文字内容相统一的 书文合一的图式斗方 的创作探索。

沈尹黙书法作品广泛流传于海内外，深得人们的喜爱 ，沈老对书法的理论阐述结合了自身大量的书法实践，他十五岁已可为人书写扇面，在书法艺术上可谓年少成名，然对于书论的总结与阐发，却为时较晚，实为出自肺腑及经历了自身的实践、消化与吸收，为普及传统文化艺术，陆续整理、发表了很多书法学习的经验，这些文章在语言上力求深入浅出，使人易于接受，绝不作玄妙之言，以期能对后学起到*的帮助。

唐张怀瓘《书断》解析与图文互证 洪亮 著 32开 平装 IBSN：978-7-5149-2245-5 中国书店出版社 内容简介： 张怀瓘，海陵(今江苏泰州)人。唐代书法家、书学理论家。著有《书议》《书断》《书估》《画断》《评书药石论》《六体书论》《论用笔十法》《玉堂禁经》《文字论》等，为书学理论重要著作。《书断》是中国唐代品鉴、评论书法家和书法的著作。在张怀瓘的多部书法理论著作中，《书断》对后世的影响。分上、中、下三卷。上卷记述各种书体特点及发展源流；中、下卷以 神、妙、能 三品列历代书家传记并评论书法优劣得失，有较高的史料价值。而此本著作另辟蹊径，找到了一条独特的研究方法，即解析与图文互证。作者把《书断》的抽象的论述同具象化的图形相结合，互相映证。作者的这一方法使得张怀瓘的论述更加形象化，更加直观化，使读

斗方是一种新颖的、极具现代感的幅式，符合现代建筑式样和展示空间变化的要求，具有强大的生命力。在《论斗方创作》一书中，沃兴华先生讨论了图式斗方、大字斗方、大幅少字书斗方、书文合一斗方及文本式斗方几种不同形式斗方作品的创作方法。图式斗方强调章法，在结体之上增加了组与组、行与行、笔墨与布白的构成，使作品的对比关系更多，对比反差更大，表现能力更强，因此适用于创作 书文合一 的作品。 修订本对旧版进行了大幅改动，删改文章，调整附图，并增加了 大字斗方创作 和 大幅少字书创作 两章，主要讨论超大幅作品的创作问题，基本内容与图式斗方相近，但是幅式更大，字写得更大，表现方法也更夸张。附录部分为一篇题为 我注六经 六经注我 的访谈，介绍作者对各种书法问题的基本看法，可视为本书写作的思想背景，便于读者了解

陈振濂著的《民国书法史论(陈振濂学术著作集)》共分四大章，以时间分期，列前期(辛亥革命前后)、中后期(即抗战 1949)的书法创作，又单列民国书法理论、民国篆刻创作与理论，概述了民国书法几十年的基本样态，并辅之以分析、推导、评论，尤其是对于一些重大历史事实，着意进行学术提示，从而勾画出这38年的历史。以 近代书法的出发点 导论，提出这一时期书法的鲜明特征，为读者了解民国书法提供了一个重要的视角。