《急就章》又名《急就篇》,汉元帝时黄门令史游所作。全文共一千三百九十四字,洋洋大观,无一字重复,为童蒙识字之书,文词雅奥,历来为书家所重。传说系三国时吴国的皇象(或日钟繇、卫夫人、王羲之)章草首书,后世如西晋索靖、元代的邓文原、赵孟(兆页),明代的宋克以及现代的高二适、王蘧常等,皆以书章草《急就章》而名。 皇象,字体明,广陵江都人。官至青州刺史。善八分、小篆,尤善章草。其章草妙入神品。他的草书与曹不兴绘画、严武的围棋等并称“八绝”。前人对皇象书法评价甚高,唐张怀瓘曰:“右军隶书,以一形而众相,万字皆别;休明章草,相众而形一,万字皆同,各造其极。”可见他创造了“相众而形一”的书风,在书法史上有重要意义。
通过《吴昌硕临石鼓文》这本帖,我们可以学到一整套鲜活的技巧法则,但更可以体察到:其实学习古典,在掌握了基本技术规范之后,不妨放开来看看自己究竟能对古典作出何等样的阐释与发挥。没入门的初学者当然还未能想到这些,也没有能力做;但有能力的书法家,却应该从吴昌硕身上汲取这样一种启示:即使是临摹,有没有创造力与想象力,也完全可以决定一个书法艺术家的成败得失的。
毛公鼎为西周宣王(公元前八世纪)铜器,腹内壁铸有三十二行四百九十八字,长期以其造型端庄和铭文较多、书体精美受到外学术界广泛重视。习篆书者,若能对商周具有代表性的铜器铭文,尤其是毛公鼎铭文字体多加研究,体会其内涵的韵美,就能在继承古代书法艺术精华的基础上推陈出新。现将《毛公鼎铭文(修订版)/历代碑帖法书选》拓片割裱并作放大本影印出版黑白字帖,为广大书法爱好者欣赏、临摹西周金文提供范本。
《峄山刻石》为高校书法专业学生及参加书法专业高考生之必需。全书内容包含四个部分:相关碑帖简述、碑帖图片、原文与注释、相关碑帖历代论说选。就目前来说,是已出版碑帖中较为全面的丛帖。既适合教师参考讲解,也适合学生自学。对学生理解碑帖原义,加深对碑帖的理解,提高书写水平,具有重要的作用。
印章,其起源要上溯至殷周际,到北宋米蒂开始,文人自篆自刻,印章成为一门艺术。沙孟海编著的《印学史》结合印章图例三百三十八颗,介绍印章的产生发展变迁,及几千年历史中**的印学派别、印学名家、及印学名作。对印章、篆刻、艺术史爱好者有很大的帮助。
秦印线条均匀协调,文用小篆,多为白文凿刻,印面常有『田』字格,以正方居多。由于秦朝享祚仅十五年,所以传世之秦印较少。汉承秦制,汉初官印与秦印差别不是很大,但秦凿,汉铸。魏晋时期官私印形式和钮制均沿袭汉代,然铸造上不及汉印精美,线条稍显纤弱。传世给兄弟民族的官印,文字较多,用刀若刻若凿,风格舒放自然,从而成为这一时期篆刻风格的代表。
本字典是在日本东京堂一九八三年出版的《近代篆刻字典》基础上编辑整理而成。 本字典收集中国明清以来主要篆刻家及被称为“三堂印谱”之《学山堂印谱》、《赖古堂印谱》、《飞鸿堂印谱》中之印影。 本字典共涉篆刻家三百四十余人,收录首字三千三百余字,所收印影约四万五千枚,字后皆注明作者。 本字典印文之序,大致按篆刻家年代之序排列。检字表及索引以《现代汉语词典》为准。 本字典所收印影,均按原大剪贴。 书末附《印小人传》,由潘国彦同志编。
《吴昌硕/中国篆刻艺术精赏》编著毛修陆。吴昌硕(1844—1927)初名俊,又名俊卿,字仓石、昌石等,号朴巢、缶庐、老缶、苦铁等,浙江安吉人。晚清杰出的艺术家,其书法、绘画、篆刻等都有很高的成就,对中国近现代的书画、篆刻创作发展影响巨大。吴昌硕印章艺术的发展基本可以分为早、中、晚三期概括。早期(学习、摹拟阶段)受地区印风的影响,初取法浙派,继而邓石如、吴熙载、徐三庚,以及钱松、赵之谦等,用力颇多。中期(酝酿、脱变阶段)广交师友,饱览金石名迹,眼界大开,力行“印从书出、印外求印”。晚期(出新、成熟阶段)在刀法、结字、章法等形式上化古为新自成体系、卓越成家。纵观其印章艺术的发展,有三个因素的影响极为重要甚至起到决定性作用。首先,早年师法渐派。对其刀法意蕴的学习领会,从他留下的印作中可以看到浙派刀
《西泠八家/中国篆刻艺术精赏》编著陈建辉。 一部篆刻史既是一部文字演变史,也是一部审美演变史,更是一部技艺演变史。它在方寸之间藏纳世问万象,是我们窥见古人心性与智慧的一粒芥子、一颗沙粒、一滴水珠。先人对于美的认识、对干美的体验以及对于美的表达,都蕴藏其中。我们需要找到合适钥匙,去打开心灵之锁。 篆刻是“技艺”的篆刻。从陶拍一路走来,印章技艺的发展就是一场动人的接力赛。由原初的先民随心刻画,无法之法;到纳入“百工”而成为传承有序的家族技艺,铸凿琢磨都传承有序,代代绵延;后又经由文人介入,结合其自身审美趣味,而将对这种技艺的体验演化出镌刻印章的技法,冲切披削以至于敲击摩擦无所不用其极,篆刻技艺越来越直接得与篆刻风格自觉而紧密地联系在一起。从而篆刻由单纯的技艺传承转入了风
整体内容介绍:《瓜瓜斋读印》甄选百余方经典文人印,活泼地解读印文的文学性,专业地讲解篆刻的艺术性。随手翻看任一则,您都可拥有文学与篆刻艺术的双重审美享受,得半日清闲之乐。 分册内容介绍: 烟波江上使人愁:四时风物,多有不同。佳景常在,文人咏怀。本册所选印章,皆印人摘取古人咏物佳句以入印,读来颇有妙趣。 阴阴夏木啭黄鹂:田园之乐是中国文人津津乐道的话题,本册所选印章,印文皆以田园隐逸为旨趣,读来自当生怀归之思。 蓬莱文章建安骨:风骨,自是传统文人的道德和美学境界。本册所选印章,都以风骨为话题,其印风与文风表里互见,读来沉着痛快。 晴窗细乳戏分茶:艺术之美,本来出自于艺术家的闲情逸致,忙碌的人,无暇奢谈艺术。本册所选印章,足以让终日奔波的读者,得半日清闲之乐。
吴熙载(1799—1870),字让之,号晚学居士,江苏仪征人,是皖派的重要印家。篆刻、书法都用邓石如法,亦能兼学汉肇,成功地塑造了一种“婉约”的艺术风格。是晚清有杰出J成就的篆刻家,于用刀之法更有突出贡献。 《吴让之印稿自叙》云:“让之弱龄好弄,喜刻印章,十五岁乃见汉人作。悉心摹仿十年。凡拟近代名工,亦务求肖乃巳。又五年始见完白山人作,尽弃其学而学之。”其一生精研邓石如篆刻,对邓石如篆刻的各种样式加以锤炼、整理,使之稳妥、精致。再加上对汉印的体悟,以及浑厚的篆书修养,刀笔相融,完美地呈现出他的艺术魅力,以致于吴昌硕认为:“学完白不若取径于让翁。” 吴让之在篆刻上取得的成就和他的篆书是分不开的,其篆书和篆刻互为滋养,相互渗透,是同一种思想在不同材质上的共同体现,承载了他的艺术思
《始平公造像记》,全称为《比丘慧成为亡父始平公造像题记》,无疑是众多造像记中的杰出作品。石刻为阳文,刻于北魏太和二十二年九月十四日,署名为朱义章书,这在唐以前的碑刻中是很少见的。它和龙门造像记中的《杨大眼造像记》、《魏灵藏造像记》、《孙秋生造像记》等刻石皆属同一种类型,书风庄严、朴茂。康有为把这一类型的书风称之为[雄俊伟茂,极意发宕,方笔之极轨]。 本书为该造像记的清拓本。
本书内容主要:印章在唐宋以前的主要功能是昭信和凭证,更大程度是为社会政治经济服务的,其实用性远远大干审美的需要。唐宋时期,文人参与印章的审美追求,印章由单纯的凭信实物向作为审美的艺术作品转换。由于石材的发现与应用,元代文人开始全面介入印章的创作过程。从吾丘衍篆写印稿,赵孟頫亲自刻篆,到王冕的以花药石刻印至元代末,文人篆刻成了主角。\n至明代,篆刻艺术经过宋元问的由工匠到文人刻篆的发展一个时期,不论是篆刻艺术的实践还是印学理论都有了长足的发展,此时形成了五大篆刻流派:文彭开创的“三桥派”,其印风纯正雅致,远规秦汉;何震初追文彭,以冲刀法效法汉铸印,以气势沉雄而猛利自创了“雪渔派”;后起的苏宣兼师法文、何,远规汉晋,独树一帜为“泗水派”;与苏宣同期的汪关寓居江苏娄东,开了印风
这本青少年标准篆刻教材由中国美术学院学术研究部推荐。向读者介绍了标准篆刻的刀法与章法。全书图文并茂,理论与实践相结合,按授课时由浅入深,循序渐进,本书解说详尽,易懂易学,所用范字端庄秀丽,笔笔生辉。该教材科学实用,相信广大青少年能从中获益。
《青少年标准书法教材:标准篆刻(刻印的刀法与章法)》是一本标准篆刻刻印的刀法与章法。