《急就章》又名《急就篇》,汉元帝时黄门令史游所作。全文共一千三百九十四字,洋洋大观,无一字重复,为童蒙识字之书,文词雅奥,历来为书家所重。传说系三国时吴国的皇象(或日钟繇、卫夫人、王羲之)章草首书,后世如西晋索靖、元代的邓文原、赵孟(兆页),明代的宋克以及现代的高二适、王蘧常等,皆以书章草《急就章》而名。 皇象,字体明,广陵江都人。官至青州刺史。善八分、小篆,尤善章草。其章草妙入神品。他的草书与曹不兴绘画、严武的围棋等并称“八绝”。前人对皇象书法评价甚高,唐张怀瓘曰:“右军隶书,以一形而众相,万字皆别;休明章草,相众而形一,万字皆同,各造其极。”可见他创造了“相众而形一”的书风,在书法史上有重要意义。
通过《吴昌硕临石鼓文》这本帖,我们可以学到一整套鲜活的技巧法则,但更可以体察到:其实学习古典,在掌握了基本技术规范之后,不妨放开来看看自己究竟能对古典作出何等样的阐释与发挥。没入门的初学者当然还未能想到这些,也没有能力做;但有能力的书法家,却应该从吴昌硕身上汲取这样一种启示:即使是临摹,有没有创造力与想象力,也完全可以决定一个书法艺术家的成败得失的。
毛公鼎为西周宣王(公元前八世纪)铜器,腹内壁铸有三十二行四百九十八字,长期以其造型端庄和铭文较多、书体精美受到外学术界广泛重视。习篆书者,若能对商周具有代表性的铜器铭文,尤其是毛公鼎铭文字体多加研究,体会其内涵的韵美,就能在继承古代书法艺术精华的基础上推陈出新。现将《毛公鼎铭文(修订版)/历代碑帖法书选》拓片割裱并作放大本影印出版黑白字帖,为广大书法爱好者欣赏、临摹西周金文提供范本。
《峄山刻石》为高校书法专业学生及参加书法专业高考生之必需。全书内容包含四个部分:相关碑帖简述、碑帖图片、原文与注释、相关碑帖历代论说选。就目前来说,是已出版碑帖中较为全面的丛帖。既适合教师参考讲解,也适合学生自学。对学生理解碑帖原义,加深对碑帖的理解,提高书写水平,具有重要的作用。
印章,其起源要上溯至殷周际,到北宋米蒂开始,文人自篆自刻,印章成为一门艺术。沙孟海编著的《印学史》结合印章图例三百三十八颗,介绍印章的产生发展变迁,及几千年历史中**的印学派别、印学名家、及印学名作。对印章、篆刻、艺术史爱好者有很大的帮助。
秦印线条均匀协调,文用小篆,多为白文凿刻,印面常有『田』字格,以正方居多。由于秦朝享祚仅十五年,所以传世之秦印较少。汉承秦制,汉初官印与秦印差别不是很大,但秦凿,汉铸。魏晋时期官私印形式和钮制均沿袭汉代,然铸造上不及汉印精美,线条稍显纤弱。传世给兄弟民族的官印,文字较多,用刀若刻若凿,风格舒放自然,从而成为这一时期篆刻风格的代表。
本字典是在日本东京堂一九八三年出版的《近代篆刻字典》基础上编辑整理而成。 本字典收集中国明清以来主要篆刻家及被称为“三堂印谱”之《学山堂印谱》、《赖古堂印谱》、《飞鸿堂印谱》中之印影。 本字典共涉篆刻家三百四十余人,收录首字三千三百余字,所收印影约四万五千枚,字后皆注明作者。 本字典印文之序,大致按篆刻家年代之序排列。检字表及索引以《现代汉语词典》为准。 本字典所收印影,均按原大剪贴。 书末附《印小人传》,由潘国彦同志编。
怎样学篆刻 ,李早,西泠印社出版社 【新华正版书籍】 作者 李早 原价 ¥18.00 出版社 西泠印社出版社 出版时间 2011-12-01
《吴昌硕/中国篆刻艺术精赏》编著毛修陆。吴昌硕(1844—1927)初名俊,又名俊卿,字仓石、昌石等,号朴巢、缶庐、老缶、苦铁等,浙江安吉人。晚清杰出的艺术家,其书法、绘画、篆刻等都有很高的成就,对中国近现代的书画、篆刻创作发展影响巨大。吴昌硕印章艺术的发展基本可以分为早、中、晚三期概括。早期(学习、摹拟阶段)受地区印风的影响,初取法浙派,继而邓石如、吴熙载、徐三庚,以及钱松、赵之谦等,用力颇多。中期(酝酿、脱变阶段)广交师友,饱览金石名迹,眼界大开,力行“印从书出、印外求印”。晚期(出新、成熟阶段)在刀法、结字、章法等形式上化古为新自成体系、卓越成家。纵观其印章艺术的发展,有三个因素的影响极为重要甚至起到决定性作用。首先,早年师法渐派。对其刀法意蕴的学习领会,从他留下的印作中可以看到浙派刀
《冀州从事冯君碑》,简称《冯君碑》,近年出土于河南孟津。碑为残石,仅存中穿孔以上的上半截。残石高一百零二厘米,宽八十三厘米。碑额阴刻隶书[冀州从事冯君碑]七字,碑文隶书十七行,每行存五至十五字不等。碑额、碑文残存共计一百九十九字,本书局部为原大影印。 《冯君碑》的书法古雅优美,结体较为方整,八分隶书的波磔也较为短促,笔画厚重,基本不作长短参差,左掠的笔画少,如[户]在《史晨后碑》、《乙瑛碑》、《曹全碑》、《桐柏庙碑》中,都是向左掠,而《冯君碑》则是如一竖直下,不具左掠之势。即便与同时的《景君碑》相比,在书法风格上也有着很大的不同。这对于研究东汉时期的书法思想、书法的自觉意识、书法艺术史、尤其是八分隶书碑刻等问题,是不可多得的珍贵资料。
寿山石雕,因选材于福建省福州市北郊的寿山乡的寿山石而得名。寿上石质地脂润、色彩斑斓、柔而易攻,且其品质似玉非玉、成冻成晶,是雕刻工艺品的*材料,备受雕刻家的钟爱。福州的寿山石雕刻艺人不断从传统的雕塑艺术中汲取营养,历经、1500多年生产开发展并成熟,直至今日在雕刻技艺上发展出圆雕、浮雕、透雕、印钮、薄意与微雕等雕刻技法,成为中华艺苑中的一朵奇葩。 寿山石的圆雕动物类题材为丰富,广至飞鸟走兽、鱼虫水族,近如家禽六畜、十二生肖,无一不可入作,又可同山石树草、云水花木相结合。其作品又多以吉祥富贵、平安顺利等寓意体现,其世俗的风格易为广大百姓所接受。 学习其雕刻的基本技法应倾向于写实与传统修饰相结合,尤其注意体现动物的结构比例之准确,造型动态之生动活泼,作品画面富蕴动感韵律和整体感。修饰刀
印钮又称印鼻,指的是在玺印上方穿孔系上印绥可随身携带之物。在汉代,印钮在功能性的基础上又有了装饰性的作用,如皇帝、皇后以及诸侯王大臣等所用之官印分别以虎、蛇、龟、驼等形象作为钮饰以显示其权利与地位,至于民间则不受此限制,花样款式更加丰富。这种装饰性上的发展,赋予了印钮功能性之外的特殊内涵与意义,这正是印钮雕刻艺术的起源与发展。 寿山石的应用得益于篆刻艺术的发展。元末大画家王冕以“花乳石”入印,私自刻印,因其风格独特,受到很多文人的效法,由此逐渐形成了一门艺术。于是,此类易受色彩丰富、品质优良的“花乳石”,被大量应用于印石材料,寿山石便是其中之一,印钮雕刻艺术也由此得到进一步的发展与升华。与官方性质的“官印”不同,以“花乳石”雕刻的私印,是以一种文化传承、精神升华的姿态而诞生
《肖型印/中国篆刻艺术精赏》编著林墨子。 一部篆刻史既是一部文字演变史,也是一部审美演变史,更是一部技艺演变史。它在方寸之间藏纳世问万象,是我们窥见古人心性与智慧的一粒芥子、一颗沙粒、一滴水珠。先人对于美的认识、对干美的体验以及对于美的表达,都蕴藏其中。我们需要找到合适钥匙,去打开心灵之锁。 篆刻是“技艺”的篆刻。从陶拍一路走来,印章技艺的发展就是一场动人的接力赛。由原初的先民随心刻画,无法之法;到纳入“百工”而成为传承有序的家族技艺,铸凿琢磨都传承有序,代代绵延;后又经由文人介入,结合其自身审美趣味,而将对这种技艺的体验演化出镌刻印章的技法,冲切披削以至于敲击摩擦无所不用其极,篆刻技艺越来越直接得与篆刻风格自觉而紧密地联系在一起。从而篆刻由单纯的技艺传承转入了风格