我大致制作了这样一根项链：中国书法笔法的起源、终止、失传的原因，什么是『八分书』『楷则』，什么是书法中的『势』，『五字执笔法』该如何诠释，古来若干譬喻(如『屋漏痕』『折钗股』『意在笔先』等)究竟何 指，『笔法』图解细释，书写工具、姿势与书法发展的关系，『章草』与书法演变终止的关系，提出『美化』与『隶化』的概念，『完法』『尚法』『变法』『无法』阶段的划分，『帖学』与『碑学』的实质，历目前主要书家书写风格破解，『书画同源』的本意，何谓『文人画』，书法和绘画的分界线，等等。因此，这本书不是教科书，而是『寻』古来书法之『本』的书。

《中国书法全集》上迄商周，下至当代，总计一百零八卷。立卷分两大类：一、断代卷；二、名家卷。各卷按时代归入十编之中，另有篆刻、论著、附录、補遗十编。精印现存世界各地珍藏的中国历代书法精品三万余幅。论文、考释二千余万字。许多图版均属首次发表。每卷内容有：书法家评传（或断代专论）、图版、书家书论、书家年表、书家生平行踪示意图、图版考证说明与释文、参考书目等。 该书不是一般性的艺术图册，而是继宋代《淳化阁帖》、清代《三希堂法帖》之后，中国当代书法学术界对几千年传统文化艺术——书法的一次空前整理、研究和评介。如此全面、系统、深入、细微地研讨一门艺术，不仅在中国，在世界学术界也是罕见的。此书对书法专家、研究者、爱好者、收藏者，均有极高价值。

这套欧、颜、柳、赵、苏、黄、唐七体楷书标准习字贴与间架结构习字贴的首编人柳溥庆先生（一九○○—一九七四）是中国二十世纪杰出的印刷印钞专家，总工程师，一生从事美术印刷印钞工作。他利用十多年业余时间，在中国历代书法家论的基础上，研究又好又快地书写楷书的规律，并将总结出的楷书法理论与历代楷书名家代表作的范字相结合，编印出欧、颜、柳三体标准习字贴及柳体楷体间架结构习字贴出版。『十年动乱』后，其长女柳伦继承柳老遗愿续编其他多体标准字贴。这套字贴自一九六二年公开出版以来，已累积发行数千万册，至今长销不衰，受到书法爱好者与习字者的欢迎。

本套技法精讲系列丛书第三辑，是本社针对故宫珍藏的历代名碑法帖而特别策划的尝试学习与研究历代书法的技法类图书。精选故宫数以万计的碑帖藏品中代表性的作品，针对性地聘请相关碑帖有专门研究的书法家根据自己多年的临写经验，分别从多种角度剖析讲解临写技巧。

《乐毅论》的笔画较为圆润，浑厚丰满，秀气十足，大都以中锋行笔写出。同时，秀润中不乏劲利，做到柔中寓刚。起笔收笔以藏锋为主，露锋为铺，藏锋的笔画虽藏而不显得笨笜，露锋的笔画虽露而不显得轻浮，一点一画都给人一种脚踏实地，安详平和的印象，不刻意经营而无处不佳妙，可谓“大巧若拙”。 《乐毅论》的结字重心平衡，平静中不乏灵动，平和中寓峻峭，纵画一般不偏离垂直方向，横画微显右耸，但大体保持水平。字形不拘高矮宽窄，随体赋形，大小不同，长方、正方、扁方的字各占三分之一，均显得自然和谐。《乐毅论》雅静简淡，无矫揉造作的习气，使人感至真率、自然，这正是王羲之不尚空淡，反对浮体，脚踏实地的精神体现。清代书论家刘熙载称赞它“极情意神思之微”、“静而多妙”。

《获奖书家谈书法创作》书法技法方面涉及到的二十个问题，约请近年来在全国各大书法展览中获奖的作者、书法家撰文，分类编排，即书体与书风、形制与工具、临摹与创作类。二十位作者所谈均为自身学习和创作之经验。同时，文中不古代经典法书作品，还有作者的代表作品，对书法学习者有很大的启示意义，可供有基础的书法爱好者参考。

《毛笔书法（考级）辅导教程》丛书分为欧阳询楷书《九成宫碑》、颜真卿楷书《多宝塔碑》、颜真卿楷书《勤礼碑》、柳公权楷书《玄秘塔碑》、赵孟頫楷书《胆巴碑》、王羲之行书《兰亭序》、汉隶《史晨碑》、汉隶《曹全碑》共8册。 本书从实际出发，在内容编排上，遵从循序渐进的原则，根据书示各级的考核要求，对书法作品的结体规律、章法布局、落款方法以及范字的用笔特点、结字规律都作了较为详细的临习指导。 以使广大考生和中小学生能选择自己喜欢的书体，进行书法临习、考级，为进一步书法创作奠定良好的基础。

学生学习书法要有很长一段临摹的过程，而临摹不成文的或不懂内容的字帖是十分枯燥的、乏味的。这一套字帖是集字成诗，让孩子临上二、三十个字就成一首诗，这些诗又是他们熟悉的，这可以唤起孩子的临帖的积极性。在临象的基础上，让他们把这些诗写成一件件习作，进行展览、交流，着实亲戚朋友，更能激起孩子的学习热情。 学习书法要背临：把字临象以后，再把它默写出来。不能默写就不能应用，这就跟学习英语记不住单词就不能会话一样。背临不成文的或不懂内容的帖特别困难，而背临一首熟悉的诗就容易得多了。这套字帖为背临提供了方便。 这套帖所选的字适于初学：不雷同。制作精良，保持了原帖风貌。适度放大，可临可摹。附有章法样子，便于孩子模仿。

从临摹到创作，是任何一位书法家都必须面对的课题。书法的艺术特性，既决定了它比其他艺术更加注重“临摹”这个入门和修习的途径，同时更加依赖“创作”这个蜕化和升华的境界。但两者之间，并非是简单或的因果关系，而是存在着某种于因果关系的转换性奥秘。自古以来卓有成就的书法家，无不是在参透这种奥秘的过程中获得成功的。 为了促进当代书法艺术的发展，探寻从临摹到创作的转换性奥秘，我们组织编写了这套“从临摹到创作”的丛书。它们通过古代书学体系中对于从临摹走向创作的方法论与价值观方面的挖掘，以独立的书家或具体的作品为阐释对象，尽可能紧密地综合多种信息，如渊源与流派、因袭与变革、主体与客体、意志与规律以及文字材料与图像资料等等，以期给读者带来有益的思考和启示。就那些书法史上开宗立派、承前启后的大家

本书是作者对颜体书法研究成果的一部分。

为了使读者对柳公权的楷书有比较深刻的认识，本书从用笔、结体、章法、创作等方面，按照由浅入深、循序渐进的原则，对柳体进行了全方位、多角度的剖析与说明。为了方便读者临摹，我们尽可能地选用原帖中清晰、美观、易认的字，同时将原帖中的黑底白字还原为墨迹，并将其放大。

这套欧、颜、柳、赵、苏、黄、唐七体楷书标准习字帖与间架结构习字贴的首编人柳溥庆先生（一九○○－－一九七四）是中国二十世纪杰出的印刷印钞专家，总工程师，一生从事美术印刷印钞工作。他利用十多年业余时间，在中国历代书法家书论的基础上，研究又好又快地书写楷书的规律，并将总结出编印出欧、颜、柳三体标准习字帖及柳体楷书间架结构习字贴出版。『十年动乱』后，其长女柳伦继承柳老遗愿续编其他多体标准习字帖。这套字贴自一九六二年公开出版以来，已积累发行数千万册，至今长销不衰，受到书法爱好者与习字者的欢迎。

随董美人墓志刻于隋开皇十七年（公元五九七年），蜀王杨秀撰文，楷书二十一行，行二十三字。原石于清代嘉庆年间在陕西兴平县出生，咸丰三年（公元一八五三年）毁于兵燹。拓本流传稀少。 此志书法端庄坚挺，清妍明快，结构严整紧健，生动有致，为随代墓志中的佳品，赵万里评其书法云：“字迹稳秀端丽，与《公元》、《姬氏》二志同为传世关中隋志翘楚。” 唐初的一些书法家（如欧阳询、虞世南等人）我取法于隋代墓志的书体。清代中叶以业，更为广大书法爱好者垂爱，视为学习楷书法范本之一。

陶博吾的书法具有很强的个性，特别是行楷深受读者喜爱，而他的诗存，读者很少见，这次推出他的诗存，文学性很强，具有不少的读者群。《陶博吾诗文墨迹：博吾诗存》由赵感鹤所著，收入陶博吾先生诗存近百首，有记录作者苦难历程的诗篇如《弃儿行》也有表达作者热爱生活的寄情于山水田园生活的《中秋》《放歌》等作者都是有感而发，有很强的可读性。

《兰亭序》晋朝人叫《临河序》，后人又称为《修禊序》、《禊帖》、《兰亭宴集序》、《兰亭诗序》，计二十八行，三百二十四字，据说，东晋永和九年（公元三五三年）三月三日，天朗气清，惠风和畅，王羲之与谢安、孙绰等四十一人在山阴（今浙江绍兴）兰亭流觞饮酒，赋诗唱和。王羲之面对良辰美景、高朋挚友，用蚕茧纸、鼠须笔，乘兴写下了这篇“遒媚劲健，绝代更无”的序文，王羲之回家后又重写了数十遍，皆不如原稿，所以他自己也特别爱重，交付子孙传藏，传至王羲之七世孙智永，无嗣，交弟子辩才保存，唐太宗李世民酷爱王羲之书法，千方百计得到了《兰亭序》，常常“置之座侧，朝夕观览”。贞观十年（公元六三六年），让冯承素、虞世南、褚遂良等书家摹拓十本以赐近臣，死后把真迹带进昭陵作为陪葬品。所以我们现在已经无法看到《兰亭

本书主要收录的是《夜光杯小品精选》，全书文笔隽永，读来令人心旷神怡，耳目一新。作者们用优美的文字组成了一曲曲动听的生活赞歌，令你掩卷思之余回味无穷，不忍释卷。

全书主要向你介绍了中国书法的有关知识。《草诀百韵歌》所讲述的中国书法艺术知识，是每一位使用汉字并受过高等教育的人都应该了解和掌握的。

张瑞图，明穆宗隆庆四年庚（一五七0）出生，明思宗崇祯十四年辛已（一六四一）去世，终年七十二岁。字长公，一字果亭，号二水、白毫庵主、芥子居士、平等居士、果亭山人等。福建晋江青阳下行人，早时从事儒业，家贫，日需费用仅靠其母机杼纺织供给，常以大麦粥充饥。明万历三十五年丁未（一六0七）进士，殿试第三，授编修官少詹事，兼礼部侍郎，以礼部尚书入阁。曾为魏忠贤书写“颂词”，并因趋魏党仕至武项殿大学士。后魏党败，故入逆案，坐徒赎为民。继而遁迹江南，隐于青阳里白毫庵。平生善书画，以“金刚杵”笔法著称于世。绘画以山水擅长，骨格苍劲，点染清逸，间作佛像，饶有意趣。论其渊源，则以元为基调，略参宋人，并不限于北宋，粗笔方折则近乎南宋。其特点是小品多剪裁宏阔的景象，画面繁琐，结景细碎，勾皴点染，用意精到

怀素（公元七五二——七八五年，公元七三七年——？不详），唐代僧人，字藏真，俗姓钱。湖南长沙人。据怀素《自叙帖》载，其幼时家贫，出家为僧，坐祥诵经之余，喜欢练习书法。由于没有机会观慕前贤书家墨迹，见识较浅，及书简，于是挑书箱、执锡杖，西游国都长安，拜见当时的书界名流。综合剖析他们的作品和古人的墨迹及书简，怀素每每看到这些作品毫无滞泥之弊，大受启发，心胸顿时开阔了。

这本《多宝塔碑》是颜真卿四十四岁时写的，和他后来所写的颜家庙碑、麻姑坛碑等等风格不同，因而明、清以来的一些书家有各种评论，但正由于出于早年手笔，那种筋骨层棱的独特风格还没有形成，而与当时通行的一般体势接近，反倒比较便于初学书法者临习，这是《多宝塔碑》流行普遍的一个原因。《多宝塔碑》因历代捶拓过多，一些浅细的笔锋，都被磨损，只有宋拓本，因时间较早，还比较能表现出行笔的映带丰神。

为了便于广大书法爱好者临摹创作，我社精选历代名碑名帖，编辑了这套集字丛书，其内容为唐宋诗文、历代名联佳句，并且形式多样，实在是内容与形式的结合。从中既可以巩固所学碑帖的笔法结体，又可领略诗词联句的优美意境，不但能提高学习书法的兴趣，而且寓学习于乐，陶冶情操。学习书法，临摹是必需的，一本法帖，可临摹一段时间，也可临摹更长时间甚至终身不辍。然而，临摹只是一种手段，是入帖，通过入帖来掌握学帖的用笔特点、结字规律、章法变化等，出帖才是目的。简单地说，最初的出帖就是抛开字帖任意书写，无论哪个字，都能达到原帖的形、神。当然，这需要一个漫长的学习过程，很多书法爱好者往往对入帖很用心，而出帖练习则不太重视，因而在用某种字帖风格创作时，难以成功，集字练习便是入帖出帖间很重要的中间环节，也是检