本书是对日本书法艺术的研究和思考，全书分成 东瀛书论 日本书法史 日本篆刻史、书法理论史和书法教育史 三编，从日本书法史、日本篆刻史、日本书法理论史、日本书法教育等方面，详细阐述日本书法的发展过程，不仅详述古代日本书法，更涉及近现代日本书法发展的多方面，是了解日本书法发展的重要资料。

《许士中书李叔同诗词歌集》包括了遇风愁不成寐、津门清明、日夕登轮、詠山茶花、和宁贞题南草堂原韻、夜泊墉沽、感時、示津中同人、西江月、舟泊燕台书赠蘋香、和冬青馆主题京瑶华画扇四绝等。

卷一 五言古诗、卷二 七言古诗、卷三 七言古诗、卷四 七言乐府、卷五 五言律诗。

隶书上承篆意，下开楷法，艺术、实用两者兼赅，本书系统性的隶书隶书的渊源及其发展、用笔原理分析、基本点画分析、结构、章法、碑帖及其流派，另外还有历代隶书名家介绍、隶书临摹与创作的方法、隶书作品的品评

初学书法必始于临摹古人碑帖，点划结构风格务求酷似。临摹初成必思自行创作，然这种创作激情大凡以失败而告终。从临摹到创作这一步不是那么容易跨越的，有人可能一辈子都跨不过或者没有跨好而误入歧途。从所临碑帖中选字汇成作品不失为一种好方法，然而作品中的文字并非在临摹碑帖中都能找到，即使找到拼凑在一起也不能在大小重轻倾侧等方面达到上下贯通左右呼应。为此，我们决定邀请资深书家编辑出版一套从历代著名碑帖集字而成的楹联与诗帖，借助电脑图像处理技术，力求以最的效果奉献给读者。 本诗帖选字于唐伯虎表行书帖《落花诗帖》。唐伯虎书风工稳娴雅、秾丽丰润，此贴为其友人落花诗唱和所作的诗歌手迹。严谨中富有从容，劲健 中不失婀娜，为其代表作。编者耗

从临摹到创作，是任何一位书法家必须面对的课题。书法的艺术特性，既决定了它比其他艺术更加注重“临摹”这个入门和修习的途径，同时更加追求“创作”这个蜕化和升华的境界，但两者之间，并非是简单或的因果关系，而是存在着一种因果关系的转换性奥秘。自古以来卓有成就的书法家，无不是在参透这种奥秘的过程中获得成功的。 然而，由于书学语境的不同，古人往往极少保留自己的临摹书迹，对临摹和创作并非像我们今天一样看得泾渭分明、指向明确。一代又一代人从临摹到创作的实践轨迹和心路历程，也随着时间的流逝而模糊湮没。 为了促进当代书法艺术的发展，探寻从临摹到创作的转换性奥秘，我们组织编写了这套“从临摹到创作”的丛书。它们通过古代书学体系中对于从临摹走向创作的方法论与价值观方面的挖掘，以独立的书家或具体的

该书系“高等学校美育教材系列”之一种，中国人民大学艺术学博士郑晓华著。书中阐述了中国书法艺术的美感来源以及同其他姊妹艺术的关系，并以丰富的图例和隽永的艺术语言引导读者“千秋览胜”、“砚底寻踪”，饱览“翰苑春长”和体味那篆刻艺术的“方寸情浓”，生动地表现了中国人割不断的翰墨情缘，是一本知识系统、深刻反映中国书法艺术真谛的之作。

中国书法在近二十年来的长足进展，使人们对于书法艺术的理解、以及在这个领域的研究和创作，都走向了的深广境界。 刘小晴先生作为一名在书法园地辛勤耕耘了四十余年的专业工作者，其学术和创作都作出了重大建树。与时尚所不同的是，他始终把立足点放在基础理论和基础教育上。这对于创作和研究都足以名世的他来说，似乎有点委屈，然而他去乐此不疲。在这里有他的人品禀性的透露，也有他对书法的甘苦心得。 这本3500字《简繁楷书常用字帖》，是继《书法技法述要》、《中国书学技法评注》、《书法技法简明图谱》、《书法艺术的创作与欣赏》、《行书基础知识》、《小楷技法指南》等理论专著之后的一次具体的示范教育。对于初学者，如能与他的几部专著结合起来学习，能够相得益彰，获得更多的启迪。如果这本书能够在初学者和青少年中

积四十年之功力，悟四千年之书法，写三十万之佳文——功力到处，感悟良多，的确富有见识，非生拼杂凑者可比。 全书以“史”为经，自殷代甲骨文始，截止清末法书，对历代书法流派、大师、重要史实以及重要书家的艺术成就、作品进行了公允、独到的分析与阐释。作者的论述，结合了自己多年来的书画艺术创作和教学实践，力避陈词，妙趣横生。 因此，本书是一本学术性和通俗性兼得的书法史基础读物。

《傅抱石篆刻艺术世界》，一看这书名就使作者感到兴奋和激动。因为这是作者曾经为之向往、优游、陶醉、沉湎其中的深邃、庄严而美妙的艺术世界。细览章节目录，竟是一部涵盖抱石先生漫长篆刻生涯的专题传记。书法篆刻家王本兴先生从行家的角度集到翔实丰富的资料，全面地提示了抱石先生从接触印艺到深度、探索、投入、成熟，终致辉煌的非凡历程。这是一篇特殊的艺术史诗，填补了我国篆刻史上的一段空白，将会产生深远的影响。 作者撰写《傅抱石篆刻艺术世界》一书时，曾约略考察过先生留学东瀛的史实，了解他二次回国系奔母丧，原拟事后再去继续进修，故临行将积存作品等物寄存教师金原省吾家中。渠料旋即日寇侵华，抗战离乱，失去再度赴日留学，幸年迈的金原夫人尚健在，方知傅先生留存文物已交日本武藏野美术大学保存，其中何止大

本书是集体劳动的成果，也是书画部与宣教部为使专业展览能被更多观众理解而做的一次有益的尝试。希望此书对传播兰亭文化起到一定的作用，也希望观众在以后的某一天，不经意地瞥见这本书，仍能回忆起这次珍品云集的兰亭展。

《正楷名碑名帖导临:北魏高道悦墓志铭》内容简介：北魏《高道悦墓志铭》，1969年出土于山东省德州城北胡官营，同出者《高道悦夫人李氏墓志铭》，二志为一人所书。《高道悦墓志铭》志石高82厘米，宽83厘米。正书，28行，行30字，行间细刻3厘米界格，字径约2.5厘米。神龟二年（519年）刊石，无撰书人姓名。《高道悦夫人李氏墓志铭》全称《魏故伏波将军司空中兵参军高辉之太夫人墓志铭》，志石高92厘米，宽91厘米。正书，33行，行33字，字径约2.5厘米。亦神龟二年（519年）刊石，亦无撰书人姓名。二石现均藏于山东省石刻艺术博物馆。《正楷名碑名帖导临:北魏高道悦墓志铭》谨选取高道悦墓志铭介绍给读者。

《三笔三迹》是“日本书法经典名帖”中的一册，主要收入了日本古代书法家空海、嵯峨天皇、橘逸势等人的书法作品，这些作品内容丰富，风格各异，字形流畅优美，充分显示了书法家所具有的深厚的书法造诣。该书印刷精美，较好地再现了作品，不助于人们对古代日本书法的特色有一个了解，同时亦可作为临帖使用。

这本书收录常用字字形共计二千七百余个，基本上汇集了目前能够见到的启功先生的所有常用字楷书。因此，《启功书常用字》的出版一方面可以为喜爱启功先生书法艺术的广大爱好者和专业人士提供一份真实、全面的资料；另一方面也可以为学习书法的广大中小学生以及爱好者提供一本规范、实用、好看的经典楷书字帖。 作为一本楷书字帖，《启功书常用字》还具有以下的特点：，字形都是墨迹，能够表现出毫锋墨彩，使学习者可以观察到真实的笔法。第二，以简化字为字头，按照简化字的部首进行排序，以《现代汉语词典》中的部首排序为参照，符合现代人的使用习惯。第三，在注重简化字的同时兼顾繁体字，凡简化字有其相应繁体字的，则繁体字排列在简化字的后面。第四，此书在具有部首检索的同时，还附有汉语拼音检索，方便读者的查阅。 书

米芾（一○五一——一一○七），原名黻，字符章，号襄阳漫士、鹿门居士、海岳外史等，湖北襄阳人，祖籍山西太原，后迁居江苏镇号江，是我国北宋时期杰出的书画家和书画鉴定家。 米芾是书法史上的传奇人物，他的许多超乎寻常的举动和奇闻逸事，在当时以及后世一直为人们所津津乐道。他着唐人衣冠，效晋人风度，招摇过市，装疯弄癫，又素有洁癖，据说洗手后从不用手巾擦拭，而相拍至干；酷爱奇石到了痴迷的程度；家中收藏书画甚富，然而见到心仪的真迹仍爱不释手，必千方百计据为已有而后快，有时甚至不惜采取偷梁换柱以死相挟等不光彩的手段。这些都使得米芾在人们的心目中成为了极具个性的另类，书法史上可谓。 米芾天资聪颖，他七岁开始翠书，先后师法颜真卿、柳公权、欧阳询、褚遂良等，都下过非常扎实的工夫。由于受唐楷严

现代人生活节奏的加快以及学习方法的多样性选择，使“集字字帖”在当今书法学习过程中起到越来越明显的作用。这些具各类书体、各派书家风貌的集字帖，使学书者能在短时间内获得临摹和创作的乐趣，因此，“集字字帖”广受书法爱好者和教师的欢迎。 我社继出版以楷、隶书体为主的《中国古诗集字字帖》辑后，现又推出集行、草、魏碑、汉简等书体的“集字古诗”第二辑共八种。此套字帖注重对原碑帖风貌或书家风格的气质把握，在碑版翻成墨迹、点画边缘修整、部首间架拼组等细节方面力求妥帖自然，恰到好处，同时对每副对联的体势呼应、章法布局等也尽可能做到统一中有变化，力求为读者提供更多、更好的学书参考。

凡学书法之人，必先从碑帖入手，秉此学书原则，《墨点字帖·历代经典碑帖高清放大对照本：名家心经书法合集》精选历代经典碑帖，以高清彩色印刷再现原貌。同时为了更方便读者临摹学习，在编排上做了创新，每页作品精选部份代表例字，由专业人员技术处理，还原放大置入米字格中。《墨点字帖·历代经典碑帖高清放大对照本：名家心经书法合集》适合书法爱好者及入门者临摹选用，既可观摩作品的原汁原味，也可左右对照品读临习，实用性强。

沃兴华先生在书法实践创作中进行书法理论研究，并为创作提供理论依据。而他的书法创作因他独有的个性也引起舆论一片争议，中国书法网甚至为此开展了审美标准的大讨论。本书阐述了沃兴华先生在书法创作实践中的一些独到见解及创作思想，并通过他的作品表达其创作意图。

陶博吾的书法具有很强的个性，特别是行楷深受读者喜爱，而他的诗存，读者很少见，这次推出他的诗存，文学性很强，具有不少的读者群。《陶博吾诗文墨迹：博吾诗存》由赵感鹤所著，收入陶博吾先生诗存近百首，有记录作者苦难历程的诗篇如《弃儿行》也有表达作者热爱生活的寄情于山水田园生活的《中秋》《放歌》等作者都是有感而发，有很强的可读性。

中国书法创作审委员成员也是中国书协的评审委员。中青展评委会与中国书创作评审委员会相比在结构上稍有不同。这有一个历史原因。中青展览会成立于中国书协评委会之前，而中国书协届创作评审委员会是一九八七年成立的。二者的差别主要是在年龄方面。当时的中青年殿请他出任评委会主任时他提出了这个意见。所以第二届中青展评委会主任是由沈鹏先生担任的。年龄的限制也从原来的五十五岁放至六十岁，这是一个年龄的差别。 艺术民主的原则，这次是收到来稿最最多的一次。从全国看，全地书协的领导都把作为本年的重要工作来抓，制定周密的计划，进行全面的安排，调动一切积极力量，进行创作培训、审稿等。 我们的目标是艺术创新，展览的社会协调机制。，除了上述评审监督的协调外，还有更大范围的综合协调。