本书作者葛颖是 电影评论家，被影迷称为“行走的电影百科全书”，上海文化发展基金会专家评审，上海电影发展专项资金专家评审。 书稿收录电影《细细的红线》《牯岭街少年杀人事件》《2046》精读文章，为作者逐个镜头反复观摩之后精心打磨而成，历经多次增删， 终定稿。同时配有精美的电影镜头插图，带读者穿越银幕内外，窥见电影技术奥秘，体验视听美学盛宴。《细细的红线》《牯岭街少年杀人事件》《2046》三部影片的价值主要体现在：是创作者的创作意志在作品中得到了全面的贯彻；二是影片充满了奇思妙想、路数正宗，元素的总谱感清晰，是很好的电影入门案例。
拍电影是一回事，剪辑电影又是另一回事。本书正是想拍片子的你所需要的剪辑备忘录，涵盖了剪辑师用于创作出色电影的各类剪辑技巧。这是一本电影人、专业学生和影迷的指导读物，也适用于任何一位对电影剪辑感兴趣的人。毫无疑问，本书将为你的作品增色添彩。 《大师剪辑：如何用视听语言讲故事(经典电影镜头剪辑技巧示例版）》（Film Editing: Great Cuts Every Filmmaker and Movie Lover Must Know）从流行的电影中挑洗出600张彩图，将“隐形艺术”可视化。节选的电影画面配以简明文字说明，有助于读者轻松抓住重点。本书出自剪辑师盖尔·钱德勒（Gael Chandler）之手，同时她也是《剪切之间：剪辑你的电影或视频》一书的作者。本书展示了拍摄素材是如何被剪切并组成精彩的经典影片，通过节奏、人物关系和故事深深吸引观众的。 书中的电影画面均成对或成组出现，按
《世界影史经典名片精读 第2辑》收录了电影《 公寓》《海上花》的精读文章，由作者葛颖、陈黛曦逐个镜头反复观摩之后精心打磨而成，是经典的拉片教案。所谓拉片，就是精细地研读一部影片，逐个镜头分析画面及视听语言背后暗含的线索。本书配有大量精美的电影插图，带领读者穿越银幕内外，探寻电影奥秘，体验视听盛宴。此外，通过作者葛颖、陈黛曦对《 公寓》《海上花》的解读，读者得以窥见不同时代背景下的爱情样本，看清社会结构、人性欲望， 准确、 专业地理解影片。
《我的城，我的镇——景漂的故事》以非虚构的书写方式，对20余位中外景漂典型人物的人生理想、艺术追求及生存方式做全方位的记录，群像式地展示景漂们异样风采及其构成的美丽风景，从而反映出景德镇在当下创造的一种涵盖人文理想、艺术精神等诸多独特性的区域性发展模式，以世人瞩目的青春景德镇彰显时代的脉动。
李安，《少年派的奇幻漂流》《断背山》《色,戒》的导演，奥斯卡金像奖得主，轰动国际影坛的传奇。《李安访谈录》精选李安接受的十九篇重要访谈，时跨二十年。这是其英语访谈合集首译中文，多方面记录了这位导演的人生与创作，以及他对自己代表作的深入解读。 李安的电影丰富多元、难以归类，他在三大洲、两百年间自如穿行，始终寻求变化与突破，不变的则是他对叙事与人的关注。这一切都在李安的访谈中得到展现：对电影的狂热，对讲故事的着迷，对自我极限的探索，对局外人身份的困惑，对做父亲的恐惧，对女性的认同；关于家庭与温情，关于中年危机与欲望，关于东西方文化的界限与交融，关于和明星们的磨合……在这些访谈中，李安是充满魅力与智慧的讲故事的人，温和谦逊，幽默大胆，直击人心。
新时代的电影工业美学之于重工业电影的创作有着重要的启示和引导价值，既要秉持工匠精神和创意理念，以规范化、标准化的工业流程达成“类型”与“作者”的统一，也要在传统文化和现实生活的滋养下汲取灵感，用精良的制作技术讲好中国故事，在捕捉“真、善、美”的同时生动诠释具象化的“中国梦”。
《人物》分为四个部分： 部，人物礼赞，探讨人物发明的灵感源泉，并为塑造你的才华奠定基础，以创作出具有 想象力的虚构人物。第二部，人物创作，阐述见所未见的人物创作，从“由表及里”的方法开始，过渡到“从内到外”，拓展到多维度和复杂性， 以 为 的角色作结。第三部，人物宇宙，书写类型人物、表演以及读者/ 观众/ 人物关系。第四部，人物关系，通过铺陈五部散文、戏剧和影视作品中的“剧中人物”来阐明卡司设计的原则和技巧。
本书为著名纪录片导演梁碧波纪录片创作实践经验总结。全书涵盖了纪录片创作从调研、撰稿、制片到拍摄、剪辑、特效、调色、声音制作，乃至融资发行的全链条，打通了纪录片导演艺术宏观、中观、微观，前期、中期、后期的制作闭环，从纪录片创作的实际需要出发，以非虚构电影理论为指导，以作者群多年来的创作和教学实践为基础，系统全面地讲述了纪录片创作的理论和技法。本书既适合非虚构影视从业者和影视专业学生学习参考，也适合纪录片爱好者阅读。
20世纪五六十年代香港掀起拍摄青春电影浪潮，本书以20世纪中期香港邵氏电影公司所拍摄的青春电影作为考察对象，挖掘这一时期邵氏青春电影建构过程中所关涉的制片策略、文化逻辑与文化实践活动，考察“民族/ 话语”“青春电影”与“大众文化”之间的关系，建构邵氏电影与新时代我国电影产业之间跨时空的对话，探求邵氏青春电影对新时代我国电影制作的启示。本书是一部理论专著，研究对象具有特定历史时期的代表性，具有重要的学术价值和历史意义。
本书为“2023 导演大师班（行动分析法）”的授课实录。“2023 导演大师班（行动分析法）”于2023年5月8日至6月4日在上海戏剧学院授课，该班由 剧协与上海戏剧学院联合主办，上海戏剧学院导演系承办，聘请来自俄罗斯的弗拉基米尔·格里果里耶维奇·拜切尔教授讲授斯坦尼斯拉夫斯基体系的“行动分析法”，该方法是俄罗斯导演艺术学派 为重要的创作方法之一。
这是一本电影研究方面的书。这本书探讨了德勒兹对电影理论的贡献。根据德勒兹观点，我们已进入到一个可以被描述为“元电影”的宇宙。他在图像研究方面所发明的概念意味着一种新的图像学知识，这些知识决定了我们的感知和自我感觉：我们的主体知觉形成于动作图像、感情图像和时间图像。我们生活在一个视觉文化的矩阵之中，这个总是处于移动和变化之中。每个图像总是连接到一个影响和力量的集合体上。这本书提出了一个模型，并分析了许多具体的例子，指出使用德勒兹的理论研究电影的方式及效果。
本书在2016年版《电视剧出品人与制片人教程》的基础上，经过删减一些内容、增加一些新的内容、对原有保留的内容也进行了修订而成。本书是参与本书的学者和行业专家多年的理论教学与行业实践的总结，在梳理电视剧制片管理流程和发展趋势的基础上，通过引入科学的管理理念和规范化的管理制度，明确了电视剧制作流程各个环节的任务、工作内容和岗位职责等，着重阐述了电视剧制片管理中各个环节的相关概念、规范的管理流程和运作方式，并结合近期新的技术特点和行业实践，构建了较为完整的电视剧制片管理体系。主要内容包括相关概念的界定、电视剧项目的策划、摄制组各部门的组成和成员职责、筹拍期的组织与任务、拍摄期的工作与管理、后期制作的主要内容、成本预算与控制、电视剧的投资与融资、电视剧市场营销、财务管理、电视剧制作企业发
10大核心秘籍，从选题方向、主题策划、脚本创作、故事情节、台词表达、镜头语言等角度，教你学会编写故事+情节架构+心理分析。 129个写作技巧，涵盖抓住热点、制作热度、设置转折、把握节奏、人物性格、情景布局、对白方式等，教你掌握编剧原理+煽情逻辑+冲突方法。 编出引人入胜、扣人心弦，既叫好又叫座的 剧本，需要认真揣摩情节线、人物线等细节，本书通过层层的内容介绍，向大家全面讲解了如何从新手成为一名 的短视频编剧，附录中介绍了AI剧本创作四大步骤。一本书教你从零开始掌握短视频编剧技巧。 本书结构清晰，适合刚进入短视频编剧行业的新人，短视频、网剧、综艺、剧本杀、小说、电影的创作者或策划与编辑，还可作为高校影视、剧作类专业的学习教材。随书赠送了PPT教学课件、电子教案、效果文件等资源。
本书是关于IP形象设计和创作的教程，同时也是指导IP形象运营变现的书籍。 本书共5章。第1章介绍了创作IP形象前要了解的知识，包括IP形象的概念、 工具和软件、设计延展与应用领域。第2章详细讲解了设计IP形象的方法，从前期构思、基础造型设计再到形象细化、颜色搭配等。第3章讲解了IP形象的制作过程，总结了IP形象设计的完整思路。第4章展示了IP形象的设计实例，包括个人IP、企业IP、吉祥物IP、文旅IP和潮玩IP。第5章分享了一个IP形象设计师的职业素养。本书呈现了一个项目从0到100的整个流程，并提供思路性讲解。 本书内容实用、案例丰富，适合艺术类在校生及相关从业人员阅读和学习。
1913年中国人自主拍摄剧情片以前的影像发展史，是中国放映和观摩外国影像的接受史，是外国影像和观念的传播史，是具有中国特征的影像的起步史，也是中国本土电影摄制的尝试史。《申报》是近代中国现存历史 久的中文报纸，本书稿锁定《申报》的广告作为研究对象，通过研究影像广告的具体内容，完成对早期中国电影史的探索。作为一份中文商报，《申报》历经清朝同治、光绪和宣统三个朝代，又经历了辛亥革命、五四运动、北伐战争、抗日战争和解放战争等各历史阶段，成为近代中国现存历史 久的中文报纸。《申报》的日常版面中，广告至少占据一半，因此，本书认为，《申报》的广告可以帮助我们了解中国近代商业浮沉，其中的影像广告，其内容、设计、版式、刊例、频次等的变化，对研究1913年以前的外国电影传入史和中国电影发生史，有着重要的参
经过近二十年电影市场的高速发展，中国电影目前稳居世界电影银幕数量首位，坐拥 第二大电影市场。在中国电影步入供给侧改革的新常态背景下，“工业化”成为中国电影寻求 高质量发展中的核心议题之一。中国电影工业化是一个“大”选题，而本书则以目前中国投资体量 的神话史诗电影《封神三部曲》为“小”切口，在详实梳理《封神三部曲》创制全过程的基础上，辨析其在电影工业化生产实践中的得与失，探讨其为中国电影工业化积累了哪些“新经验”，树立了哪些“新标杆”。
1913年中国人自主拍摄剧情片以前的影像发展史，是中国放映和观摩外国影像的接受史，是外国影像和观念的传播史，是具有中国特征的影像的起步史，也是中国本土电影摄制的尝试史。《申报》是近代中国现存历史 久的中文报纸，本书稿锁定《申报》的广告作为研究对象，通过研究影像广告的具体内容，完成对早期中国电影史的探索。作为一份中文商报，《申报》历经清朝同治、光绪和宣统三个朝代，又经历了辛亥革命、五四运动、北伐战争、抗日战争和解放战争等各历史阶段，成为近代中国现存历史 久的中文报纸。《申报》的日常版面中，广告至少占据一半，因此，本书认为，《申报》的广告可以帮助我们了解中国近代商业浮沉，其中的影像广告，其内容、设计、版式、刊例、频次等的变化，对研究1913年以前的外国电影传入史和中国电影发生史，有着重要的参
《故事（材质结构风格和银幕剧作的原理）》是美国电影教父罗伯特·麦基讲述电影编剧的心得的作品，本书以一百多部影片作为示例，向读者传授了一种银幕剧作的原理，发掘出名品佳作中那些常常被人忽略的组成部分。麦基从基本概念入手，不仅阐释了标准三幕戏剧结构的奥妙，而且还揭开了两幕、七幕甚至八幕影片的神秘面纱，指出了每一种类型的局限性，对当代电影编剧有一定的指导意义。
