米歇尔·玛丽的《新浪潮(第3版)》是对新浪潮运动进程叙述客观，概括准确，考据详细的专业著作。堪称电影流派研究范本。 全书从新浪潮的发起开始，极为详细地讲述了整个新浪潮运动的发展历程，为新浪潮运动作出准确定义，并详细介绍与分析了新浪潮导演、编剧，制片人、技术人员、演员在这次划时代的电影运动中的推动作用，后为新浪潮运动所引发的新一轮美学革命的国际影响作出客观总结。区别于其他描述新浪潮的著作，本书对新浪潮电影的影片分析很少，着重于讲述新浪潮的发展历史，考据极为详实，理论分析相当严谨，具有很高的学术价值、历史价值。
《外国电影史》首先明确指出电影作为 20世纪科学技术产物的特点。书中还指出，电影的美学是建立在科学技术的基础上的。作者强调了在各个历史阶段，记录电影的发展，尤其是几次大的记录电影运动，对故事电影的发展的重大影响，以及各时代的流派的一脉相承的关系。对好莱乌电影的发展是从电影工业的发展来讨论的，这是完全准确的。另外，把前苏联早期的电影大师门，如爱森斯坦、普多夫金等人的电影活动归为20年代先锋主义电影运动的一个重要分支，也是非常重要的。长期以来，社会主义的电影史学家始终不诚实地回避这一点。
“请你拍到我死的那一刻为止……”受病重的母亲请求，优太开始拍摄关于她的电影。可随着母亲的去世与电影的失败，优太也失去了人生的希望。在偶遇的神秘少女绘梨的帮助下，优太终于重拾了对电影的热情，却不知绘梨其实怀抱着一个秘密……现实与虚构交织，情感在至深处炸裂。将真相丢入回收站，把爱意留在电影中。
著名电影学者戴锦华和王炎围绕电影议题所做的七次深度对谈。通过鲜活犀利的思想碰撞与文字交锋，他们将个体记忆与银幕现实置于20世纪这一动荡多变的历史长流中，向读者揭示出作为一种特殊叙述语言的电影在 书写历史 与 呈现记忆 的过程中带来的谜题、反思、挑战以及寄望。我们将看到，对历史的叙述也是对未来的勾勒，是打开未来想象的钥匙；*终，电影同我们一起不断返归未来。
《法国电影简史(第2版)》是对一个多世纪的法国电影发展脉络的梳理总结，称得上是精炼的法国电影史。 书中涵盖了电影从草创之初直至进入21世纪成为娱乐龙头产业这一百多年在法国的发展历程，从卢米埃尔的电影放映机开始，记述了法国电影的萌芽与兴盛，跨越了默片时期、二战时期、新浪潮和新浪潮之后，以及新世纪前十年等时间段；探讨了法国独特的喜剧电影和惊悚电影，描述了法国电影如何在遭受经济危机后重建，带领读者了解法国电影发展脉络的同时也轻松掌握了法国电影各阶段的艺术特色；并对话了作家，演员和音乐人，重温了电影与电影人的银幕往事。 本书以时间为线索划分五部分，为读者提供了简明直接的视角，书后还附有法国出版电影专业书籍的目录。 作者让-皮埃尔·让科拉，法国索邦大学教授，法国电影史学家、理论家。
《电影美学》是匈牙利著名电影理论家巴拉兹 贝拉的重要著作。作为电影美学理论的大家之说，这《电影美学》在电影理论史上占有突出的地位。 《电影美学》核心内容是通过电影艺术形式的发展过程及电影与其他艺术形式的联系来探讨电影艺术本性。书中关于无声电影艺术经验的总结，关于有声电影的功过和电影艺术的三大特点等论述，至今仍被电影研究家广泛引用。
作者单位：国家新闻出版广电总局宣传司 学习 好莱坞模式 ，有助于提高讲好故事的技巧和能力，可为下一步做好国产动画工作带来有益启发。 经国家外专局批准，由国家新闻出版广电总局宣传司、国际司共同组团的动画专业创作人员培训团于 2015年11月29日 至 12月19日 赴美国加州州立大学长滩分校进行了为期21天的培训。培训团成员以一线动画编剧、导演为主体，涵盖了动画管理、编播、项目运营和教学研究等动画创作上下游主要领域。培训采取课堂授课和实地考察相结合的方式，全面学习了解了以迪士尼公司为代表的美国动画创作方法和产业运营经验，对 好莱坞模式 有了更深刻的理解，学会了讲好故事的技巧和能力，也给我们下一步做好国产动画工作带来有益启发。 培训基本情况 本次培训紧紧围绕*总书记提出的 讲好中国故事，传播好中国声
《西方电影史概论》的主要内容是：这不是一本电影史。作者只是对西方电影史上的某些问题作了些十分肤浅的论述，或者说，只是就怎样看待西方电影史的问题谈了些不成熟的看法。对于不熟悉西方电影史的读者来说，这本小书也许能起一点增长知识的作用。我们读西方的一些电影史著作时，由于其中提到的影片作者们绝大部分都未看过，而那些作者们又往往是在假定读者已经熟悉这些影片的前提下写他们的书的，所以容易愈读愈糊涂，不能完卷。作者这本小书可能没有这个毛病，一是作者自己吃过读那种书的苦头，本着己所不欲勿施于人的精神，尽量介绍背景材料，不讲没头没脑的话。
100部红色经典电影连环画，由100部百看不厌的电影艺术精品集萃而成，反映了中国共产党100年来为民族独立、人民解放、国家富强、人民幸福而奋斗的光辉历程，是广大中小学生学习党史、新中国史、改革开放史、社会主义发展史非常鲜活的素材。 希望这100部红色经典电影连环画能够帮助广大中小学生知史爱党、知史爱国，从中汲取智慧和力量、砥砺信心和勇气，让红色基因代代相传。 电影《红船》以 红船精神 为纲，以青年毛泽东的视角和思想成长为主线，准确演绎、全方位呈现中国共产党的诞生过程与历史必然性，解读中国共产党百年辉煌的历史逻辑和奋斗初心。
《选角手册》是一本为制片人、导演、演员量身打造的实用工具书，详细描述了影视、戏剧等领域的选角过程及应对方式。为导演寻找演员提供科学严谨的方法，为演员试镜提供宝贵经验。本书每章均以一篇采访作为结束，被采访者包括制片人、导演、选角导演、经纪人和演员等等，他们彼此之间休戚相关，对选角过程起到至关重要的作用，每篇案例也都是对各章节主题的延展。 比起电视业我们更专注于电影和戏剧的选角，缺少这两个领域的选角经验你将无法完成电视节目的选角工作。在这本书中我们采访了大量专业电视工作者，为电视选角提供指导意见。
《电影：一次心理学研究》是一本关于电影的心理学研究著作，探讨了电影对观众的心理影响和感知，其核心是从心理学的角度论证电影是一门艺术。 《电影：一次心理学研究》是历史上首本研究电影理论的图书，作者也成为第1个把心理学原则应用于电影研究的学者。
本书主要对《罗生门》、《精神病患者》、《邦尼与克莱德》、《美国往事》、《天堂电影院》、《上帝也疯狂》、《死亡诗社》、《阿甘正传》、《毕业生》、《低俗小说》、《大话西游》、《毒太阳》、《花火》、《地下》、《无人地带》、《春去春又来》等二十余部电影进行了有关解读与分析。 电影经典解读，解读影片与导演、解读自己；解读主题、人物、形式，风格、镜头、技巧；解读社会、人生、宇宙。 在人类漫长的历史河流中，电影不过是短暂的一瞬间，不过，凭借其独特的魅力，仅仅一百余年时间，它已享有了自己的辉煌，给人类生活带来了巨大的影响。大批优秀的电影人创造了许多的经典作品，这些经典已成为我们人类绚丽多彩的精神财富的重要组成部分。 本书是对世界经典电影的分析、解读。
读这本书就像跟一个老朋友聊天，你说：“诶，那天我看完《闪灵》一直在做一个同样的噩梦诶！”他便回一句：“老子都看了100遍了，下次你把我也梦进去。”或者他问：“你觉得《番茄杀手》跟《大便怪物》哪个更恶心？”你回答：“你恶心！”这大概就是恶趣味吧。生活里哪有那么多见义勇为、学习雷锋，反倒多的是无处不在的恶趣味。我们喜欢看别人出糗，喜欢嘲笑和讽刺，这都是生命中很难抹去的本真味道。但是好在我们敢于去承认这一点。把那句名言“我很丑，但我很温柔”改写一下就是“我很恶心，但我很诚实。”这里的“恶心”不仅仅是奇葩的雷人造型、飞溅的各种汁液、有意无意暴露出的器官和内脏，还有那种孜孜不倦追求这种体验的欠虐的心。
身为经济世界中活动的一分子，本该能看懂经济舞台上发生的一切，并理智地参与其中，不幸的是，我们的经济世界被分割成两半：一边是高谈阔论的专业人士，在高端的圈子内自说白话、我行我素；另一边是懵懵－瞳懂的普通人士，在平凡的世界里朦胧地 理解经济世界发生的变化。 《盗梦空间与亚当·斯密》这本书，就是要将思 考力和参与权还给经济高墙外的普通大众——《盗梦空间》与国际货币体系演变 《少年派的奇幻漂流》与中国经济增长 《绿野仙踪》与金本位复辟打开电影看经济，我们能发现不同空间里的同一种逻辑！ 40余篇文章就着电影品经济，内容涉及经济思想、全球经济、中国经济、美国经济、欧日经济、货币政策和金融市场经典理论，在电影与经济间架起一座桥梁，为对经济感兴趣的普通人，更轻松、更直白、更感性地理解经济世界打
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进入21世纪，以《指环王》《哈利波特》为代表的西方魔幻电影在世界掀起了一股 魔幻风潮 。受到西方的影响，中国也开始跟进世界电影的发展潮流，尝试发展本土魔幻类型片。近几年，《捉妖记》《妖猫传》《西游伏妖篇》等中国魔幻电影大量进入观众视野。然而，与市场巨大的观影需求和高票房成绩相比，观众的低口碑和创作的不济成为中国魔幻电影发展的严重阻碍， 中国魔幻片 的概念从被提出到普及应用也经历了近十几年的发展，却一直存在着有 名 而无 实 的质疑之声。 该著作在分析、梳理、整理有关研究成果的基础上，立足于创作实践，一方面溯源中国魔幻电影的文化根源与民族审美心理，另一方面立足当下电影数字技术语境，从东方神怪美学与数字技术两个维度，对中国魔幻电影的类型进行双维建构。
晴朗的夜晚，天空湛蓝幽远，明月高悬如镜，繁星灿烂，像无数亮晶晶的眼睛……望着它们，常常令人心旷神怡，浮想翩翩，禁不住想要乘风飞去。然而，更叫人遐思邈远的是，满天闪烁的美丽星光竟然来自很久很久以前，它们都是由距离地球非常遥远的恒星发出的光芒，距离之远我们根本难以想象，以光的速度要走几百万、几千万甚至数十亿年才能到达我们地球。也就是说，我们看到的绚烂星光，其实是几百万光年、几千万光年、数十亿光年前就发出的，因为距离太远，千辛万苦，跋涉漫漫长路，到现在才抵达我们的眼睛。在这极为漫长的时空穿越过程中，发出光芒的一些恒星很可能已经毁灭、不存在了。
吴三军主编的《影视编导实训教程》基本上由三部分构成：部分为前期制作篇；第二部分为后期制作篇，第三部分为节目解析篇。 前期制作篇主要介绍有关选题策划、脚本撰写以及与摄影相关的一些基础知识，包括镜头、构图、色彩等要点。后期制作篇则更多地与剪辑工作相关。需要指出的是，这样安排看似有跑偏至摄影或剪辑教材之嫌。 节目解析篇是将编导实训放在某个类型片种的整体范畴之中加以考量，告诉编导如何整合选题创意、摄影剪辑、文字解说等构成元素，后汇聚成片。在对节目类型的选择上，我们主要以电视人物访谈节目和电视宣传片为代表进行介绍。前者偏重新闻纪实，而后者偏重艺术创意。 《影视编导实训教程》后还附有若干附录，皆为笔者在近几年的教学实践中亲身积累的一些创作体验、实验设计等。这些感性十足且源自
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《眨眼之间电影剪辑的奥秘（第2版）》凝结了有名剪辑师沃尔特？默奇极具创造性的、多层面的思考，可以说这对过去的剪辑观念形成了一定的挑战。开篇他便提出了一个很基本的问题：为什么剪接可以被接受？从这里开始，默奇带领读者进入了一段不可思议的旅程，贯穿其间的既有美学上的追求也有实际操作上的考量。他对以下议题提出了自己的见解，例如剪辑时、做梦时、现实生活中影像的连贯性与非连贯性，判断好剪辑的标准，眨眼的动作既类似于剪辑时的画面切换又是出于一种情感暗示，等等。在新版本扩充重写的部分中，默奇总结了数字剪辑在技术与艺术层面的优势与可能产生问题。 《眨眼之间电影剪辑的奥秘（第2版）》由沃尔特？默奇编著。
