米歇尔·玛丽的《新浪潮(第3版)》是对新浪潮运动进程叙述客观，概括准确，考据详细的专业著作。堪称电影流派研究范本。 全书从新浪潮的发起开始，极为详细地讲述了整个新浪潮运动的发展历程，为新浪潮运动作出准确定义，并详细介绍与分析了新浪潮导演、编剧，制片人、技术人员、演员在这次划时代的电影运动中的推动作用，后为新浪潮运动所引发的新一轮美学革命的国际影响作出客观总结。区别于其他描述新浪潮的著作，本书对新浪潮电影的影片分析很少，着重于讲述新浪潮的发展历史，考据极为详实，理论分析相当严谨，具有很高的学术价值、历史价值。
《外国电影史》首先明确指出电影作为 20世纪科学技术产物的特点。书中还指出，电影的美学是建立在科学技术的基础上的。作者强调了在各个历史阶段，记录电影的发展，尤其是几次大的记录电影运动，对故事电影的发展的重大影响，以及各时代的流派的一脉相承的关系。对好莱乌电影的发展是从电影工业的发展来讨论的，这是完全准确的。另外，把前苏联早期的电影大师门，如爱森斯坦、普多夫金等人的电影活动归为20年代先锋主义电影运动的一个重要分支，也是非常重要的。长期以来，社会主义的电影史学家始终不诚实地回避这一点。
《演技六讲》是波列斯拉夫斯基毕生表演与戏剧理论的大成之作，对方法派的形成产生了重要影响，被视为从斯坦尼体系到美国方法派的重要里程碑，已经成为世界范围内的经典表演教材。 《演技六讲》是作者基于其在美国实验剧院的上课实录创作而成的，通过一个导演与一个初学表演者对话的形式，介绍了表演艺术的基础知识和经验。全书共分六讲，分别阐述专注力、情感记忆、戏剧动作、人物塑造、观察、节奏等基本概念，文字生动，深入浅出，可供初学表演艺术者和表演艺术爱好者参考。 这本书帮读者系统地梳理了演技的学习技巧，并且让读者感知优秀的演技是怎样炼成的。作为一名演员，您可以通过阅读本书给您的演技提升以参考；作为一个影迷，它能让您甄别出优秀的演员和敷衍的演员。对比时下各种综艺节目，这本书能带来的知识，远比骂
本书曾以 故事的道德前提 为名刊行，旨在挖掘所有成功故事背后的规律。全书聚焦于故事表层叙事之下的深层结构，即故事的真实意图，告诉我们，无论故事片还是纪录片，无论影视还是舞台作品，无论文学创作、商业广告还是日常生活中的讲述，所有成功故事都有其与生俱来的基因：道德前提。道德前提让角色更丰满，让情节更可信，让故事激发更多人内心深处的共鸣。它让我们看到，故事不仅可供娱乐消遣，而且会赋予角色和观众深层的意义：照亮人类的精神困境。 全书分为两个部分：*部分阐述道德前提在情节设置中的应用；第二部分则借用影片实例展示具体的操作方法。本书将成为指引故事创作者一路披荆斩棘的明灯。身为观众，通过阅读本书，也能明白一个好故事是如何让你逐步深陷其中的。
《法国电影简史(第2版)》是对一个多世纪的法国电影发展脉络的梳理总结，称得上是精炼的法国电影史。 书中涵盖了电影从草创之初直至进入21世纪成为娱乐龙头产业这一百多年在法国的发展历程，从卢米埃尔的电影放映机开始，记述了法国电影的萌芽与兴盛，跨越了默片时期、二战时期、新浪潮和新浪潮之后，以及新世纪前十年等时间段；探讨了法国独特的喜剧电影和惊悚电影，描述了法国电影如何在遭受经济危机后重建，带领读者了解法国电影发展脉络的同时也轻松掌握了法国电影各阶段的艺术特色；并对话了作家，演员和音乐人，重温了电影与电影人的银幕往事。 本书以时间为线索划分五部分，为读者提供了简明直接的视角，书后还附有法国出版电影专业书籍的目录。 作者让-皮埃尔·让科拉，法国索邦大学教授，法国电影史学家、理论家。
作者单位：国家新闻出版广电总局宣传司 学习 好莱坞模式 ，有助于提高讲好故事的技巧和能力，可为下一步做好国产动画工作带来有益启发。 经国家外专局批准，由国家新闻出版广电总局宣传司、国际司共同组团的动画专业创作人员培训团于 2015年11月29日 至 12月19日 赴美国加州州立大学长滩分校进行了为期21天的培训。培训团成员以一线动画编剧、导演为主体，涵盖了动画管理、编播、项目运营和教学研究等动画创作上下游主要领域。培训采取课堂授课和实地考察相结合的方式，全面学习了解了以迪士尼公司为代表的美国动画创作方法和产业运营经验，对 好莱坞模式 有了更深刻的理解，学会了讲好故事的技巧和能力，也给我们下一步做好国产动画工作带来有益启发。 培训基本情况 本次培训紧紧围绕*总书记提出的 讲好中国故事，传播好中国声
《西方电影史概论》的主要内容是：这不是一本电影史。作者只是对西方电影史上的某些问题作了些十分肤浅的论述，或者说，只是就怎样看待西方电影史的问题谈了些不成熟的看法。对于不熟悉西方电影史的读者来说，这本小书也许能起一点增长知识的作用。我们读西方的一些电影史著作时，由于其中提到的影片作者们绝大部分都未看过，而那些作者们又往往是在假定读者已经熟悉这些影片的前提下写他们的书的，所以容易愈读愈糊涂，不能完卷。作者这本小书可能没有这个毛病，一是作者自己吃过读那种书的苦头，本着己所不欲勿施于人的精神，尽量介绍背景材料，不讲没头没脑的话。
这是一本由美国蕞具影响力的影评人罗杰 伊伯特策划编纂的讽刺影评 吐槽大会 ，以小词条形式收录人们对类型片陈腐俗套的幽默吐槽。如果你爱看好莱坞电影，就一定能理解书中的毒舌嘲讽 很多用烂了的人物形象、视听元素、情节模式、宣传诡计，到今天为止还在无脑地自我复制 这种把观众当傻子的行为，不抗议怎么行呢？ 本书包含一千多个毒舌小词条和四篇文章，是三十年来各国观众、影评人甚至影视公司高层人士犀利调侃的结晶。几乎所有好莱坞类型片烂梗和商业操作伎俩都没能逃过本书的 攻击 ，惊悚片《本能》《致命诱惑》、动作片 虎胆龙威 系列等更是频频 中枪 从*页到*后一页，让电影创作者冷汗直冒、谋求创新，让影迷明辨高下、大呼过瘾。
100部红色经典电影连环画，由100部百看不厌的电影艺术精品集萃而成，反映了中国共产党100年来为民族独立、人民解放、国家富强、人民幸福而奋斗的光辉历程，是广大中小学生学习党史、新中国史、改革开放史、社会主义发展史非常鲜活的素材。 希望这100部红色经典电影连环画能够帮助广大中小学生知史爱党、知史爱国，从中汲取智慧和力量、砥砺信心和勇气，让红色基因代代相传。 电影《红船》以 红船精神 为纲，以青年毛泽东的视角和思想成长为主线，准确演绎、全方位呈现中国共产党的诞生过程与历史必然性，解读中国共产党百年辉煌的历史逻辑和奋斗初心。
读这本书就像跟一个老朋友聊天，你说：“诶，那天我看完《闪灵》一直在做一个同样的噩梦诶！”他便回一句：“老子都看了100遍了，下次你把我也梦进去。”或者他问：“你觉得《番茄杀手》跟《大便怪物》哪个更恶心？”你回答：“你恶心！”这大概就是恶趣味吧。生活里哪有那么多见义勇为、学习雷锋，反倒多的是无处不在的恶趣味。我们喜欢看别人出糗，喜欢嘲笑和讽刺，这都是生命中很难抹去的本真味道。但是好在我们敢于去承认这一点。把那句名言“我很丑，但我很温柔”改写一下就是“我很恶心，但我很诚实。”这里的“恶心”不仅仅是奇葩的雷人造型、飞溅的各种汁液、有意无意暴露出的器官和内脏，还有那种孜孜不倦追求这种体验的欠虐的心。
本书为著名作家饶雪漫的全新随笔集，真实、详尽 还原了电影《大约在冬季》的制作过程 主创人员采访实录 海量未曾公开精彩剧照全收录 华语流行男歌手齐秦、著名作家饶雪漫 金马影后马思纯、*号召力著名演员霍建华 金马*女配角文淇、金马*男配角林柏宏 金钟奖提名主持人侯佩岑 华鼎奖*受观众喜爱女演员张瑶、人气小生魏大勋 9大主创共同撰文，齐齐发声，共同讲述制作前后、未曾披露的故事 《短暂的分离是为了更长久的相聚》 齐秦 这部电影里，我*喜欢的是那种情怀。 那是一种丢失很久的东西，慢慢谈恋爱，脸红心跳的感觉， 无力回天的滋味，在这部电影里得到了充分的体现。 《没有人能挽回时间的狂流》 饶雪漫 那时我们真的年轻，奋不顾身，跃跃欲试， 人生明明有无数的
本书从中国乡村电影的历史变迁、叙事模式、人物谱系和文化意蕴四个角度展开系统研究。中国乡村电影创作在萌芽时期即出现了伦理乡村、社会乡村、双面乡村与传奇乡村四种叙事传统，不同时代的中国乡村电影在传承其叙事传统的同事，也在美学风格、文化视角等方面形成鲜明的时代特征。
《多元中国(电影与文化论集)》编著者张英进《多元中国》继续《审视中国》和《影像中国》跨学科的历史视角，以电影媒介为主导，切入文学、戏剧、都市视觉文化等领域，考察中国电影、现代文学和学术研究中“中国意象”的种种表述及其历史根源、发展与变迁多元在理论方面是一个空间概念。空间是不稳定的，其边界是多孔的，其内涵是多元的，其性质是不断塑造的。从某种意义上说，《多元中国》是我通过空间概念，对中国电影、文学、都市文化与学科研究中翻天覆地的变化、错综复杂的经验和引人入胜的故事进行的一次个人阐述。
动画导演是一门综合学科，它的影响力和作用涉及社会和生活的各个层面，它几乎涵盖了全部的艺术、设计与影视概念的学科知识，还包括大量的相关数码动画软件的知识。 《动画导演艺术基础》以导演的视角，阐释了对动画艺术魅力的探索与创作经验。全书首先论述了动画是否需要导演这个关键性的命题。接着论述了动画导演的基本理论知识以及与一般电影的关系。因此，《动画导演艺术基础》为读者提供了学习动画实际操作与整体上认识动画的全新视野，分析了动画创意的源动力。因为动画创作不同于拍摄一般的真人电影，动画完全是一个“无中生有”的过程，不仅要有好的想法与理念，同时也要有好的表达，更重要的是实际表达。所以在这本《动画导演艺术基础》中，笔者不仅站在一个动画导演的角度，也会站在一个制作者的角度上去和大家一起看待问题与
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《阅读大师（全本）：电影密码》是马原以电影理论为题材的随笔，讲述了剧本的欣赏与创作、视角与结构、蒙太奇的运用等论题。书中对多位电影大师：安东尼奥尼、希区柯克、卓别林、让一雅克?贝奈克斯、曼彻夫斯基、菲利浦?考夫曼、马丁贝斯特、王颖等人的电影作品进行了评述，解读他们独树一帜的电影手法。马原以作家与编剧的独到眼光，切入文学与影像之间，为读者揭开电影的秘密在于剧本，电影从故事开始。
本书以电影和电视声音的发展历史(包括技术发展史和理论发展史)为切入点．，能、声音在影片造型方面的作用、电影声音的美学功能、经典及现代电影声音的美学观念进行了讨论，对经典影片中经典的声音片段进行分析，力求把声音创作的精髓和一些规律性的东西呈现给读者，同时书中还对影视声音的制作工艺流程、电影电视声音制式进行了说明，力求深入浅出的把关于影视声音的基础知识展示出来。
本书主编张会军系北京电影学院院长、教授．陈浥是北京电影学院表演学院院长、教授，王鸿海是美术系主任、教授。 本书是北京电影学院专业基础课《影片分析》课程的教材，其中有关于《影片分析》的详细教程。书中以影片摄影造型为主要论述，同时有侧重地选择了一些电影理论分析。全书选片独特，并系统从电影制作专业角度分析了中外具有代表性的经典影片十六部。 《影片分析》课程已经成为北京电影学院本科生、研究生进入专业学习的一门经典课程，对于电影艺术创作及理论研究具有极大的帮助，特别是对相关大学影视专业、传播专业、文科专业的学生学习电影有较大的参考价值，是一本很有价值的电影专业教科书。
本书将学者博杂多元的电影知识、美学的判断力与优美而富有思辨的的鉴赏文字融为一体，以个性化的角度书写一部部经典中外电影的观影笔记，每一篇都是评论和鉴赏的提炼，是热爱、分析和历史的糅合，它们让读者以崭新的目光和重燃的热情回味所评述的影片。同时，选取一批世界著名电影导演的艺术风格、代表作品给予深入浅出的评析，并深入到电影美学研究层面，从视听语言、历史文化、审美价值以及人文精神层面多角度、多侧面地解读电影艺术的独特魅力。本书既注重提升读者对中外优秀电影作品的审美鉴赏能力、情感体验能力和理性思辨能力，又强调读者在电影鉴赏中能够以大视野、大情怀进行立场鲜明的文化价值判断，崇尚对民族精神的弘扬，对人性的透视，对生命的尊重，对人生美德的展示以及对理想信念的坚守。以求为读者追求美好生活提供精
