任天堂的系列游戏《塞尔达传说》从诞生至今，跨越近40载的岁月长河，游戏持续推陈出新，构建了一个又一个绚丽多彩的幻想世界，引领着无数玩家踏上了一段又一段精彩的冒险之旅。本书不仅梳理了该系列游戏的发展历程，还收录关于该系列游戏的一些专题访谈和短篇文章，旨在为读者揭开这一系列游戏的幕后故事与种种趣闻。即便你并非《塞尔达传说》系列游戏的粉丝，也无法忽视这一系列游戏的巨大影响力。希望你喜欢阅读本书，就像玩家喜欢这个系列的游戏一样。 本书适合《塞尔达传说》系列游戏、任天堂游戏的爱好者阅读与收藏。
【图书简介】 在过去半个世纪，德勒兹提出了关于电影的一些极为重要、极具影响力的理论。在《电影1》和《电影2》中，德勒兹引用世界各地的导演的上百部作品，借鉴诸多电影理论和哲学资料，点评了从默片时代到当代的电影发展历程，由此阐述了一种 影像和符号的分类学 。罗纳德 博格从背景材料、思想来源等各个角度，深入浅出地对德勒兹这种分类学进行了导读，为读者接近、理解和研究德勒兹晦涩的思想扫清了障碍，不失为一个全面而可靠的德勒兹电影理论读本。
本书稿是著名电影导演贾樟柯*部回顾其电影创作和思路历程的著作，也是对其1996到2008年这十余年来导演生涯的梳理与总结，全景记录了这些年来其思考和活动的踪迹。此书2009年由北京大学出版社首次出版，此次经作者重新修订，改版推出。书中收录了贾樟柯导演生涯各时期对电影艺术孜孜不倦的探索和独特的思考，另有多篇与电影界、艺术界、媒体等多领域关键人物的代表性访谈。全书以贾樟柯所拍电影为纲，所有收录文章以发表的时间顺序排列，呈现出导演个人敏感而执着的心路历程，也体现出贾樟柯以电影抒写乡愁的深切情怀。
本书收录贾樟柯在2008到2016年间的文章、演讲与对谈，这些与电影作品并行的文字，记录下他电影内外的生活和思索，对于历史和社会剧变的关怀和反思，呈现更为广阔和深厚的生命底色，也揭示出他电影的缘起和归宿。在电影中，贾樟柯记录下大时代里被政治打扰的个人和被时光遗忘的生命细节，凝视剧变年代里被权力和经济利益抛向边缘的个人，叙述在超现实的经济运动中普通人的悲欢离合。放下摄影机，拿起笔，烟雾氤氲中，贾樟柯向青春告别，却无数次忧愁上身，思绪飘回汾阳的街道、北京的胡同，想起县城的少年、百无聊赖的青春，缅怀文学启蒙的恩师，感叹与侯孝贤、杨德昌等前辈的交往与遗憾，也直白道明以电影打捞历史细节、对抗遗忘和反思历史的初衷。
本书是电影编剧专业的教材，自1982 年首版以来已被译成二十四种语言，为全球超过四百所大学所选用，具有极高的可读性和实用性。悉德 菲尔德从好莱坞剧本佳作和他本人 阅本无数 的审稿经验中，锤炼出剧本写作的基本要素和有效结构，如开端、中段、结尾，建置、对抗、结局，以及如何用情节点的 钩子 挂住故事线，利用偶然事故、情节、大事件塑造人物，推动故事向前发展。书中还介绍了基本剧作格式、怎样与他人合作写剧本、怎样改编等，借鉴了许多编剧大师的创作经验。新版本中作者修订了大量内容，增加了一批更为当代观众所熟知且更风格化的片例。
志贺直哉被誉为日本 小说之神 ，是征服各大文豪、备受读者喜爱的国民作家。他以短篇小说蜚声文坛，创作了诸多经典杰作。作为 白桦派 的代表人物，他善于用凝练的文字准准地表现描写对象，以简约质朴、纯粹高洁的文风闻名于世。作品入选日本教科书，经久不衰、畅销百年。 本书是志贺直哉短篇小说代表作的精编结集，收录其创作生涯不同时期的十七篇不朽名作，包括《在城崎》《到网走去》《范的犯罪》《清兵卫与葫芦》《学徒的神》《灰色之月》等，quan面展示了他短篇小说创作的风貌。
洪常秀是独树一帜的韩国导演，自1996年以来凭借不竭的创造力拍出近30部电影，但仿佛一直在 重复 同一部作品。俭省的场景与复杂的结构，迷茫的男人与独立的女人晃荡、喝酒、缠绵，一条金鱼出现的偶然事件制造的暧昧和不稳定状态，洪氏元素早早确立，却在错位的时间里变换出无尽的可能，显示导演的成熟与省思。 本书回溯洪常秀导演生涯初期阶段，通过访谈记录其沿用至今的创作方法与电影观念，并收录著名电影理论家大卫 波德维尔和法国导演克莱尔 德尼的评论文章，带领读者进一步理解洪常秀的电影宇宙。
这是一本故事创作实战宝典，倾注了作者三十多年的策划经验与编剧体会，教你锁定类型受众、攻下观众心房。书中对爱情剧、家庭剧、职业剧、历史剧四大热门韩剧类型深入剖析，介绍了故事结构、人物塑造、台词创作、策划案撰写等把想法创意落实到剧本层面的专业技法，提出 讲好故事 即找到故事的隐藏意义并精心设计情节布局，并引用《大长今》《巴黎恋人》《成均馆绯闻》等人气韩剧剧本选段，举例讲解。 席卷亚洲的韩剧 内容竞争力 ，便在于不断翻新类型、捕捉不同世代观众的情感共鸣！
20世纪艺术样式中发展*快的，大约要数剛刚诞生的电影和电视，即人们通常所说的影视艺术。与影视艺术迅猛发展相适应，影视教育成为艺术教育的重要内容．《影视艺术学科基础教程系列》正是北京师范大学艺术系为影视专业教学设计的一套系统教材。 艺术陪伴人类度过*初的蛮荒岁月，成为人类的精神家园和灵魂栖所。它是人们美的理想的凝聚与自由的象征。艺术属于大众，属于社会的每一个人。艺术来自于民间，也生长在民间，它的*使命在于为大众服役。 影视艺术是*年轻的艺术样式，它凭借现代科学技术成为传播*广泛的一种现代艺术媒介。没有电的发明，没有光波、声波技术的发展，影视艺术也就无从谈起。同时，影视艺术也是现代工业的产物，它的发展离不开工业体制的运转。因此，它是一种不同于任何古老艺术样式的新型艺术。学习影视
本书是日本国民喜剧大师三谷幸喜关于舞台剧和影视作品的创作访谈录，由日本知名搞笑艺人、作家松野大介采编而成。 不爱回顾过去 的三谷，首度完整畅谈自入行以来共20余部作品的编剧、导演心得和创作故事，谈及自己写作的灵感来源、坚持何种编剧法则和风格偏好、作品从构思到完成有哪些苦与乐、对合作者和演艺界有怎样的看法、多年来如何保持旺盛创作力 本书揭开了三谷喜剧的帷幕，把目光投向幕后，对于所有从事创意工作、身处娱乐行业的人，这本制造欢笑与感动的秘籍都值得一读。
《教父》（1972）的诞生标志着美国电影制作的转型。它既是科波拉在艺术上的巅峰之作，也为派拉蒙创造了票房奇迹。这部电影永久地改变了好菜坞。乔恩 刘易斯首先从电影本身入手，分析了《教父》大胆的视觉风格设计，并深入讨论了影片主题中传统家庭观念与现代资本远作方式间的矛盾。接着他将 《教父》的幕后故事融入了好菜坞的发展史，探究了其商业上的成功对派拉蒙影业的命运、甚至整个好莱坞的命运起到的关键作用。最后，从银幕走向现实，刘易斯的文字向读者揭示了真实的美国黑帮资本运作，以及《教父》与现实黑帮间千丝万缕的联系。
本书是美国畅销的影评写作指导。不论是简短的电影评论、课堂上的电影报告，还是长篇大论的研究论文，都可以从本书中找 到起步和深入的诀窍。作者不断的更新修订则确保全书既紧盯世界电影的*科技、美学形态，又不忘对电影历史观照拾遗。 书中除了介绍类型、作者论、意识形态、形式主义等电影批评方法，提供主要的观察角度和专业术语外，还细致入微地为读者提供翔实的写作技巧：从写观影笔记、搜集资料、开头、下结论、找论据、遣词造句、修改润色等细节，到如何开掘电影研究的广度与深度，等等。每一步骤均提供典型正反例文作为参考，可操作性极强。增订的研究材料、网站索引、延伸阅读则提供了便捷的查阅方向。无论对于初学者还是影评人，都是一本有章可循、平实质朴的写作工具书。
正如电影影片由镜头组成一样，电影剧本是由一场戏组成，因而探究一场戏的缘起、构成、功能及其组合方式，并找到隐藏其间的一般艺术创作规律，这对于一个学习编剧的学生来说，意义十分重大。正是基于此，本教材在既有的剧作理论框架的指导下，选取了《活着》《大红灯笼高高挂》《霸王别姬》《天下无贼》《勇敢的心》《教父》《这个杀手不太冷》《肖申克的》《拯救大兵瑞恩》《人鬼情未了》《入殓师》《一次别离》《为奴十二年》《逃离德黑兰》《敦刻尓克》等中外经典影片30部，深入细致地探究其一场戏的物质构成、叙事功能、叙事结构，以及叙事单元中的一场戏的剧作技巧，并上升到理论高度，力求达到编剧可资借鉴的创作模式。本书既打破了单部电影简单的欣赏、分析形式，又避免了僵化理论的老调重弹，而是以经典影片为研究对象，结合个
本书的内容具有实用性和可读性，通过图片和经典电影、动画影视作品的镜头例子加以说明，深入浅出，不仅可以当作是分镜画师的一种指导性工具，而且也可以帮助一般的动画工作者运用影响来表达剧本中的内容。在具体章节中，读者还可以找到许多叙事和视觉问题的解决方案，它如同辅佐分镜初学者学习的拐杖，可帮助初学者快速走向成熟。 卖点1 三十年创作经验分享，全方位解析分镜头脚本设计的秘籍 卖点2 大量手绘案例教程，手把手教授如何画好分镜头脚本 卖点3 独特肢体语言诠释，从大师视角突破分镜头脚本瓶颈
《什么是电影叙事学》是法国和加拿大著名的电影理论学家所著的有关电影叙事理论的著作。 《什么是电影叙事学》论述清晰、深入浅出，是电影叙事理论研究的入门著作，主要阐述了电影与叙事、陈述和叙述、词语和画面、电影叙事的空间、叙事的时间性与电影、视点等六部分的内容。既关注电影语言的特殊性，又关注为分析电影叙事提供所需工具的必要性，在运用热奈特创建的主要叙事范畴（时间、叙述、视点）时，加入了文学叙事学未探讨的一些特殊问题，例如有关画面/声音的关系、有关电影的空问。影片由于表现材料的多样化，比小说具有更多的复杂性，因而，《什么是电影叙事学》不是将文学叙事学简单地用于电影。大多数概念根据电影符号学的观点重新作了思考。 《什么是电影叙事学》能够对国内电影叙事学的发展有提供帮助。
《影视制片管理基础（第3版）》从影视制片管理的基础理论体系人手，着重阐述了影视制片管理中各个环节的相关概念和规范性流程，并有针对性地借鉴了国外相关管理理念和经验，同时兼顾了国内影视制作的特殊背景与程序，力求为有志于从事影视制片管理的相关人员提供一本准确可行的基础理论教材。 《影视制片管理基础（第3版）》介绍了大量的影视作品案例，适合作为高等院校文化产业管理专业、艺术管理专业，尤其是制片管理专业的本科基础教材，也可以为影视制作行业的实践者和研究者提供参考。
本书内容涵盖纪录片创作的理论和实务两个方面。全书主要分三个部分：*编总论，主要介绍纪录片的范畴与属性、学派及创作方法演变、我国纪录片发展叙略、纪录片的艺术特性及审美特性等；第二编为前期创作，主要讲述纪录片的选题策划、采访与拍摄、摄影造型、采访与录音等；第三编为后期创作，主要讲述影片剪辑、声音剪辑、解说词创作、音乐创作、后期合成创作及短视频等。 本着与时俱进的精神，第四版更新了一些案例、提法，新增了有关中国纪录片近几年发展的内容，新增了关于短视频的介绍。 本书将中外传统影视教学中的采访、摄影、构图艺术、录音（音响）、写作、节目编辑制作等多门课程的相关内容综合为 纪录片创作 话题，为有志于纪录片艺术创作的新人提供了系统的整体思维框架。
作为当代独树一帜的喜剧电影大师，伍迪 艾伦多次荣膺国际大奖，留下了诸多影史经典。他的电影以反讽的剧情和机智的台词著称，用充满智慧的幽默解析人生、讽刺人性，在知识分子与普通观众间都有着极高的声誉。 在本书中，伍迪 艾伦回顾了自己辉煌而漫长的职业生涯，坦率地分享了他的创作历程，讲述了《安妮 霍尔》《曼哈顿》《开罗紫玫瑰》等代表作台前幕后的故事，一反其神经质且自怜的故旧形象，字里行间展示着他对电影和人生独到而深刻的洞见。
本书以1949年中华人民共和国成立至1976年 文化大革命 结束这一时间段外国人来华拍摄的纪录片为研究对象，探讨了在西方话语空间下的中国形象建构问题，分析了隐含在其中的话语权力问题，以及跨文化传播过程中的影像对话实践。研究发现，这些囿于国内外形势和政策且为数不多的纪录片是中西方权力关系运作（争夺话语权力）的产物，西方人用他者化的话语方式建构了乌托邦化与意识形态化相互混杂的中国形象。
这是一本实用性很强的剧本写作指导书籍，作者融写作课教程之学院派精神与剧本写作之编剧实战经验于一炉，预设了与读者进行对话的情境，列举包括作者本人作品在内的大量剧本实例，将好莱坞剧本的写作诀窍娓娓道来。从故事本身的构思、人物、场景、结构等元素的营造，到写作过程中格式、设备、改写习惯等要素的罗列，再到卖出剧本时电影业的惯例、习性、 内幕 等特点的大揭露 100个常见问题，作者均给予解答，涵盖编剧流程方方面面，形式内容，悉皆具备，旨在助各路编剧打造完美剧本，为菜鸟新手答疑解惑，为迷途老马指点迷津。本书语言平实又犀利，其机智与反讽令人忍俊不禁，尽显作者的生猛与老辣。
阿尔谢尼 冈丘科夫讲述了自己的故事和制作电影的方方面面：从想法、创作到推广，应有尽有，也涵盖了从演员试镜、准备和拍摄到后期制作、剪辑等实践内容，这些都是作者的亲身经历和感受的凝结，为所有对电影感
