《哪吒之魔童闹海 艺术设定集》是动画电影《哪吒之魔童闹海》的官方艺术设定集,书中收录了大量的道具服饰设计、场景设计、氛围设计以及分镜图等珍贵资料等,全方位展现了电影的设计思路和设计细节。 本书还重点展示了电影中的主要角色设计,讲述了角色诞生的幕后故事,包括角色的性格塑造、外观设计的演变过程等。是《哪吒之魔童闹海》电影幕后制作的珍贵资料。
《敖丙传 1》 天地灵气历经千年孕育出一颗能量巨大的混元珠, 元始天尊将其炼化为了魔丸与灵珠。 申公豹将原本要投胎到哪吒身上的灵珠盗走, 交予了东海龙王, 就这样灵珠转世的三太子敖丙诞生了。 但是敖丙很快被有心人盯上。于是围绕着敖丙,一场关于成长和针对龙族的大战拉开序幕。 《哪吒 三界往事》是 魔童哪吒 系列电影的官方绘本故事。这部绘本不仅延续了电影的世界观,更通过幽默而经典的叙述方式,收录了电影中未能完整呈现的重点角色的番外故事,特别是哪吒与母亲、敖丙与龙王之间的亲情故事,用日常生活和情感细节,丰富了电影中留白的情节,为读者带来了更为丰富和立体的人物形象。 本书还融入了创作团队对 魔童哪吒 系列电影的回忆和情感,书内拉页中还隐藏着不少小彩蛋,等待您的发现。
这本电影海报集是全球知名文创公司Mondo的 代表作大赏 :精选九年间策划制作、力邀国际新锐艺术家设计的300多款绝版海报,辅以8位核心成员结缘团队的经历,揭开品牌影响力的秘密。 为了深入捕捉影片背后的核心灵魂,释放其独一无二的艺术魅力,Mondo公司强硬捍卫邀请设计师的权力,并豁免于甲方电影公司的层层审核,全力保护艺术家们放手创作的自由。显然,比起基于商业诉求的官方海报,影迷们更倾心于Mondo出品的、充满激情的视觉表达。
《唐人街探案世界冒险手册:十周年纪念版》是深入解读《唐人街探案》系列(包括《唐人街探案》、《唐人街探案2》、《唐人街探案3》以及即将上映的《唐探1900》)创作与制作全貌的终极指南。 本书汇聚第一手资料、独家访谈、幕后秘闻,以及大量从未曝光的珍贵照片与手稿,全面揭秘国产喜剧悬疑推理电影标杆从创意萌芽到银幕呈现的历程。书中详尽展现了电影工业化生产的探索实践,揭秘团队海外拍摄取经历程以及与多元文化碰撞的创新尝试,呈现国产电影工业化进程中的经典类型样本与幕后传奇。
本书是一本电影编剧通用教程,它将故事的结构分解为八大要素,用这八个要素之间的紧密配合来描述剧情的基本结构。本书给出了一种故事结构的技术规范,取名 果壳编剧技巧 。 关于故事结构的书籍一般有两种,一种侧重情节,另一种侧重角色性格成长弧。本书作者认为,在*出色的剧本中,这两种结构应完美地融合在一起。本书主要通过案例解读提出一套系统的方法,让你领悟为何有些剧本可以扣人心弦,而有些大片却遭遇票房惨败。 本书分为四大部分,*部分用案例分析的方式指出了99%的业余编剧的问题所在,比如对角色性格、故事驱动等问题的理解缺失,并给出了解决方案;第二部分是 果壳编剧技巧 以及 果壳技巧图 的使用说明,同样用案例展示了如何设置困难、推动故事,逐步介绍了八个要素是如何分别在故事的各个阶段发挥作用的;第三部分展示了
本书通过研究空间、运动、对焦、光晕、畸变等各种镜头运用技巧,剖析了电影叙事在视觉上的 光学个性 ,探索了电影镜头的表现力及其在叙事上的作用。本书通过分析商业片与独立电影的生动案例,包括它们在观念、叙事和技术上的特点,揭示电影师如何利用镜头的力量来表达情感、主体、基调、氛围、潜台词、情绪,以及抽象概念。书中包含大量的插图,可帮助阐释镜头语言的美学和情感内涵。 本书可帮助各个层次的电影创作者学习如何拍出富有美感的、在叙事上引人入胜的画面,同时能给导演和电影摄影师创造性地进行电影创作带来一些启发。 作者古斯塔沃 默卡多是获奖独立电影人,在写作、导演和故事片摄影方面拥有十几年的经验。他的另一本作品《电影人之眼:如何用画面讲故事(经典电影镜头构图技巧示例版)》已经被翻译成多种语言出版,并
本书为电影《雄狮少年》绘本版。生动地描绘了主角阿娟的成长历程。阿娟是一个出身贫寒的孩子,生活在社会的底层,面对着种种生活的艰辛和挑战。尽管如此,他内心充满了对舞狮文化的热爱,这份热爱成为了他生命中的一束光,照亮了他前行的道路。阿娟的故事充满了励志的色彩。在成长的道路上,他不仅要面对来自同龄人的霸凌和鄙视,还要承受家庭的重压和不幸。每一次跌倒,他都凭借着坚韧不拔的精神重新站起来。 病猫 可以变成 雄狮 吗?
电影评论之所以令人兴奋,正是因为它没有定式可循,你必须动用你所知的一切来思索。 凯尔称电影为 我们拥有的*包罗万象的艺术形式 ,并以精确、机智和即兴挥洒的文风,在评论电影的同时,也论及与之相关的整个人类世界。演员的一个手势,电影中的一个意象,经过她的解读,既意蕴非凡又令人信服。她的影评影响与塑造了整整一代人的品位。 《电影时代》原书为《纽约书评》作者兼凯尔的多年好友桑福德 施瓦茨(Sanford Schwartz)所编,中文版在此基础上由知名书评人刘铮选篇集结,收录了凯尔*为风趣、畅快、见解独到的篇目,让我们得以与她展开一段充满启示与娱乐意义的对话。她带我们重温伟大艺术家的精髓 例如奥逊 威尔斯和罗伯特 奥特曼,也不吝于赞美垃圾商业片触动我们内心深处情感的方式。同时也决不放过整个电影产业日渐堕落与自欺欺
《雄狮少年Ⅱ》是由北京精彩时间文化传媒有限公司出品,孙海鹏执导的动画电影。《雄狮少年Ⅰ》于2021年12月17日在中国大陆上映,累计票房2.49亿,猫眼评分9.4分,入选2021年度北京市文化精品工程重点项目,获得第19届中国国际动漫节 金猴奖 (我国动画最高奖项,国家新闻出版广电总局主办)等多项荣誉。《雄狮少年Ⅰ》讲述了留守少年阿娟和好友阿猫、阿狗在退役狮王咸鱼强的培训下参加舞狮比赛,经过重重磨砺,从病猫变成雄狮的成长故事。《雄狮少年Ⅱ》将延续第一部的故事,讲述主人公阿娟为了赚钱给父亲治病,同意代表没落的传武拳馆参加 上海格斗之夜 武术比赛,战胜所有的高手、偏见和自己的励志、热血故事。 本书呈现《雄狮少年Ⅱ》主要人物、场景、传统武术动作等的设定及细化过程,展示线稿、概念图、分镜、样片故事板、模型、着色、打
100部伟大电影的卓绝评论,来自全美*负盛名、*可信赖的影评人罗杰?伊伯特。他所评述的影片,在他看来真正呈现出电影的伟大。 在过去数年中,罗杰?伊伯特每隔一周都为一部 伟大的电影 撰写评论,给予新鲜而热忱的褒扬。《伟大的电影》一书精选了其中的100篇文章,每一篇都是评论和鉴赏的提炼,是热爱、分析和历史的糅合,它们让读者以崭新的目光和重燃的热情回味(或者说先睹为快)所评述的影片。伊伯特的影评广泛覆盖各种类型片、各个时代和各个国家,从电影艺术史上至高无上的经典作品到深受广大观众喜爱的娱乐作品。在文章中,罗杰?伊伯特成功地将学者渊博深刻的电影知识、纯美学的判断力与明白晓畅的鉴赏文字融为一体,再配以现代艺术博物馆电影部负责人玛丽?科里斯精选的珍贵剧照,使本书成为所有电影爱好者与观众的珍宝库、无可匹
《教父》《疤面人》《美国往事》《纽约黑帮》《赌城风云》《洛城机密》 这些知名黑帮片背后,其实隐藏着120多年另类的美国史! 在这本书中,北京大学艺术学院的李洋教授,在查阅大量中、英、法、意、日等多语种资料的基础上,将带我们深度鉴赏十余部美国知名黑帮片,并为我们详细讲解这些黑帮片背后的真实故事,以及黑帮、好莱坞与美国社会之间的复杂纠葛。从这些影片中,我们不仅可以看到精彩的故事,还能一窥美国社会、文化与历史的一个暗面。 在书中,我们可以看到:这些黑帮片主角的原型是哪些黑帮大佬,他们是怎样发家的,又是如何陨落的;黑帮如何敲诈黑帮片剧组,如何在《教父》等电影中安插演员,如何通过投资、贩毒、控制行业工会渗透和控制好莱坞;黑帮片如何反过来影响和塑造黑帮的行为模式;美国黑帮经历了哪四个发展阶段
《敖丙传 1》 天地灵气历经千年孕育出一颗能量巨大的混元珠, 元始天尊将其炼化为了魔丸与灵珠。 申公豹将原本要投胎到哪吒身上的灵珠盗走, 交予了东海龙王, 就这样灵珠转世的三太子敖丙诞生了。 但是敖丙很快被有心人盯上。于是围绕着敖丙,一场关于成长和针对龙族的大战拉开序幕。 《哪吒之魔童闹海 艺术设定集》是动画电影《哪吒之魔童降世》的续作《哪吒之魔童闹海》的官方艺术设定集,记录了电影主创团队五年多的创作点滴。 这本设定集不仅揭秘了动画电影在不同创作阶段的成果和故事,而且通过丰富的视觉资料,全方位展现了电影的设计思路和设计细节。书中收录了大量的道具服饰设计、场景设计、氛围设计以及分镜图等珍贵资料等,全方位展现了电影的设计思路和设计细节。 本书还重点展示了电影中的主要角色设计,讲述了角色诞生的
《哪吒之魔童闹海 艺术设定集》是动画电影《哪吒之魔童闹海》的官方艺术设定集,书中收录了大量的道具服饰设计、场景设计、氛围设计以及分镜图等珍贵资料等, 展现了电影的设计思路和设计细节。本书还重点展示了电影中的主要角色设计,讲述了角色诞生的幕后故事,包括角色的性格塑造、外观设计的演变过程等。是《哪吒之魔童闹海》电影幕后制作的珍贵资料。
本书以图文并茂的形式,通过海量的电影海报,介绍世界电影史上不同阶段的优秀电影作品,展开了一场影史漫谈。 本书先介绍了默片年代与叙事的发展、好莱坞黄金时代的制片厂经典、伊灵制片厂与20世纪40年代英国电影复兴、好莱坞制片厂的衰落和与电视的抗争,然后介绍了欧洲、拉丁美洲、亚洲、大洋洲和非洲电影的发展,接着介绍了60年代英国电影发展状况、好莱坞重返巅峰及80年代以来的世界电影,最后介绍了动画电影的发展情况。 本书适合电影海报设计师、电影文化爱好者及广告宣传领域从业人员学习和参考。
在北京电影学院有一门各系学生必修的课程:“影片分析课”。该课受到学生们的热烈欢迎。本书是该课主讲教员的部分讲义。 本书是一部影片读解著作,作者以其深厚的电影功力和对电影制作的深入了解,带领我们读解世界优秀电影,并在读解中讲授“电影编剧基础”和“电影导演基础”。全书布局严密,由浅入深。作者文风纵横且平易质朴,文字锐利且充满激情! 《荣誉》原版2000年出版。它是一部电影教材,国内数十所艺术院校(含大学艺术系),将其作为学生书。它是一本考学辅导书,无数本科、研究生考生在其帮助下,考进电影学院和其它艺术院校。它还是一位走入电影殿堂的心灵伴侣,它伴随一代代电影热爱者成长,并使其中一些人获得“荣誉”。2000年7月至2004年4月,《荣誉》六次印刷,创中国大陆电影书籍印次之,并获“中国高校影视学会第
《封神第一部:朝歌风云纪念影集》是电影《封神第一部:朝歌风云》的官方纪念影集。本书以图片为主,还原《封神第一部:朝歌风云》的主要情节,讲述商王殷寿与狐妖妲己勾结,为争夺权力,暴虐无道,引发天谴。昆仑仙人姜子牙携 封神榜 下山,寻找天下共主,以救苍生。原本愚忠于殷寿的西伯侯之子姬发逐渐发现殷寿的本来面目,反出朝歌,为天下生民而战。
本书是一本致力于解析和传授剪辑艺术深层逻辑与实战策略的图书,强调剪辑不仅是简单的画面和声音素材的排列组合,而是要运用结构和段落的组织,通过把握情绪、叙事、节奏、结构和声音这五大关键要素,创造出富有深度和表现力的影片。 全书分为八章,系统介绍了剪辑结构论。通过分析剪辑的宏观性、非线性思维和情感力量等内容,帮助读者建立起对剪辑整体架构的认知。同时,作者借用影视剧作领域的成熟理论,如三幕结构等,指导读者理解和构建剪辑作品的内在逻辑与节奏变化。此外,本书不局限于电影剪辑范畴,还鼓励读者运用类比思维,将电影剪辑的原则与技巧应用于其他类型的视频制作中。针对音乐的使用和衔接,书中给出了详尽的指导,包括音乐风格的选择、音乐与画面信息点的匹配、音乐的剪辑与过渡方法等实操技巧,通过实例解析了音
《伟大的电影2》是世界知名影评人罗杰 伊伯特 伟大的电影 系列的第二部。他延续了前著的妙语连珠与犀利观点,携带私货的毒舌,以及吐槽精准的幽默。《伟大的电影2》中收录的100篇影评,是100部被作者形容为 没得看,就会死 的电影,其中一些与伟大的名字相伴 罗伯特 布列松、希区柯克、伍迪 艾伦、戈达尔、斯皮尔伯格;另一些,人们通常不会将其与 伟大 联系起来,甚至会排斥。 正如伊伯特所强调的, 我们基于不同的理由去看不同的电影,而电影的伟大体现在各种不同的形式之中。 因此,《伟大的电影2》里既有《大白鲨》《夺宝奇兵》等被认为 太过流行的 ,也有《落难见真情》《男人的争斗》等 标榜娱乐的 ,还有《厄舍古厦的倒塌》《史楚锡流浪记》等 过于晦涩难懂的 。伟大的电影是一份清单,而非榜单,记录那些维护艺术之价值的电影。
本书是克里斯托弗 肯沃斯经典作品 大师镜头系列 的第二卷,书中详细讲解了电影中拍摄对话场景的方法。对话,是电影重要的组成部分之一,怎样抓住观众的听觉和视觉神经,这其中自有奥妙。本书延续了《大师镜头(第一卷)》的风格,以细致的讲解配以电影截图、轨迹图以及电脑合成效果图,清晰、易懂、便于操作。就让我们跟着作者一起,去摸索电影中对话的艺术吧!为庆祝 大师镜头系列 畅销10周年,本书特别推出精装典藏版,以飨读者。
本书力图为新媒体研究这一新兴领域描绘出一幅未来的发展图景。作者将新媒体置于过去几个世纪以来的视觉与媒体文化史框架中,揭示了新媒体在技术与文化方面的来龙去脉。在本书中,作者运用艺术、人文、计算机等学科的相关理论,讨论新媒体对旧媒体传统的借鉴,展示新媒体作品如何创造现实的假象、与观众交互、呈现空间,涵盖虚拟现实、计算机游戏、人机交互界面等多种新媒体类型。书中详细地阐述了新媒体的普遍法则与逻辑。此外,作者还考察了新媒体时代的到来如何影响了电影语言的演进。 在宏大的历史视野下,本书引出了一个问题 新媒体 从何而来,又如何为我们打开了前所未见的世界? 本书被全球数百个学术项目用作教学参考书,曾被译为俄、法、意、日、韩等多种语言。中文版是其第十五个语言版本。
444位人物, 211条参考文献,120部提到的影片,146幅图片,10万字权威讲述,共同构成了这本独一无二的新浪潮之书。 新浪潮,作为一次划时代的美学革命,把摄影机带离摄影棚,成功捕捉到了一代人的生活状态,更永远地改变了电影艺术。本书通过对大量访谈、回忆、调查报告、报刊书籍等一手资料的精读和缕析,系统梳理了电影史上这一神话般的历史,细致入微地展现了 新浪潮 的缘起,到引起争论,成为神话,继而落幕的整个发展历程。而在史实之外,新浪潮所具有的精神属性,亦通过作者的文字散发出某种光芒,感召和鼓舞着所有时代 疯狂怀抱雄心且疯狂真诚 的读者。
《伟大的电影3》是世界知名影评人罗杰 伊伯特 伟大的电影 系列的完结篇。在本书出版十六个月之后,他永远地离开了我们。书中收录的100篇影评,被作者视为构成 伟大的电影 框架的后基石,也见证了伊伯特如何在人生的后阶段重启隔周一次的影评写作。在追问 究竟什么样的电影,才称得上伟大 的过程中,伊伯特重温了伯格曼的四部经典,重拾对喜剧电影兴致,甚至对一些争议作品重新下了判断。 入木三分的惊鸿一瞥带来了更深的愉悦和更大的反思。《伟大的电影3》中的伊伯特,是一位对自己品位相当自信的 自命不凡者 。他依然幽默,依然毒舌,还能感受到他正 时不我待 地将另类至极的佳品、屡被低估的影人、回怼粉丝的 敬语 统统塞进书中。罗杰 伊伯特证明了带着热情去观看电影,就可以开辟一条理解生活的路。
本书是对导演大卫· 芬奇的导演生涯作品的调查、解析和评论。从《异形3》《十二宫》《心理游戏》《搏击俱乐部》等12部影视剧,到他为麦当娜和滚石乐队等制作的MV,以及各种短片、广告作品,书中充满了对这些作品的原创性批判分析、幕后照片、静态剧照和原创插图。本书将芬奇的作品按照侦探、现实、传奇和爱情等主题进行分组,设计成一套对于电影制作人的“调查”,像解开烧脑剧情谜题一样去解开大卫· 芬奇电影世界创作和制作之谜。本书还包括对大卫· 芬奇经常合作的摄影师、选角导演、演员的采访。 本书是献给大卫· 芬奇的影迷和悬疑类型片爱好者的收藏书,也是供导演、编剧、制片人等电影人和媒体从业者学习大卫· 芬奇电影美学和视觉叙事的参考资料,广大电影爱好者也可从本书中得到视觉享受和灵感。
《中国电视艺术史》是一部媒介艺术史研究专著,对中国电视艺术60年(1958-2018)发展与演进的历史做了系统性的翔实深入的研究,兼顾电视事业、社会变迁、文化思潮、权力结构之间的关系,及在媒介技术、视觉文化和艺术样态的动态进程中的交互作用。作者采用艺术学、史论研究、社会心理学、政治经济学、媒介传播学等相结合的研究体系,从认识论、本体论而非单纯的美学角度,对中国电视艺术这一借助大众媒介同步日常生活、长于通俗叙事、传播真善美、涵养社会、激励人生的文化产品,展开了点面结合的客观阐述。