《法国电影简史(第2版)》是对一个多世纪的法国电影发展脉络的梳理总结,称得上是精炼的法国电影史。 书中涵盖了电影从草创之初直至进入21世纪成为娱乐龙头产业这一百多年在法国的发展历程,从卢米埃尔的电影放映机开始,记述了法国电影的萌芽与兴盛,跨越了默片时期、二战时期、新浪潮和新浪潮之后,以及新世纪前十年等时间段;探讨了法国独特的喜剧电影和惊悚电影,描述了法国电影如何在遭受经济危机后重建,带领读者了解法国电影发展脉络的同时也轻松掌握了法国电影各阶段的艺术特色;并对话了作家,演员和音乐人,重温了电影与电影人的银幕往事。 本书以时间为线索划分五部分,为读者提供了简明直接的视角,书后还附有法国出版电影专业书籍的目录。 作者让-皮埃尔·让科拉,法国索邦大学教授,法国电影史学家、理论家。
在电视上、在飞机驾驶舱里、在电影院或在手术室、在建筑事务所、在物理实验室,人们无论愿意与否再也不能缺少它们,合成的影像已成了时尚,它们所向披靡。这是透视法的一场革命,堪与文艺复兴的那场革命相媲美。 本书是一部较为专业的书稿,以简单的文字记述了合成的影像的实质、作用、发展和前景。内容新颖实用,针对性强。 尽管就在不久前,通常的评价还将扭动的水母、网状球体这些合成影像的初级形态束在科学珍品的高阁里,可如今,它们几乎所向披靡,甚至改变了我们的世界观。本书的内容包括:什么是一幅合成的影像、合成的影像有什么用、合成的影像对美学和认识论的挑战。
这是一本导演的案头书,好莱坞明星导师朱迪丝·韦斯顿在书中分享了自己三十余年的授课经验,深入解析了导演和演员在合作当中的心理状态,帮助导演在纷繁的片场保持头脑清醒,向演员提供、细致的指导。同时,书中列举了导演经常遭遇的困境及对应措施,帮助你搞定难以沟通的大牌演员,掌握好激励演员的尺度分寸,避免陷入反复重拍的尴尬境地。书中所介绍的剧本分析方法、排练技巧,从选角到拍摄的一系列准则,不仅对于导演具有指导作用,对于演员及编剧而言也能打开视野、激发灵感。 本书自出版以来十余年,已译为德、日、西、韩等语言,被世界各大影视类高校和好莱坞电影公司列为指定读物。
枯燥的说教不“科学”!青少年朋友灵动的眼光,总追随着世界上尖端、前沿、时尚的脚步。他们对脆弱的大自然抱有纯净的爱,向濒危的动植物投以关切的眼神,为能源危机忧心忡忡;他们喜欢听MP3,玩XOBX,为体育赛事摇旗呐喊,有时候又是影视明星的追星族……“少年科普热点”与少年人同步,拿酷的事情说科学,沿着青少年朋友好奇的方向,为大家开启走向科学的大门!
本书以冯小刚和华谊兄弟这一电影界最为成功的组合延展中国电影近年的发展历程,围绕着商业电影、票房、档期、大片制作以及“冯王组合”等来勾勒当下中国电影产业的新局面。基于对电影的深刻理解、对冯小刚与华谊兄弟多年的细心关注,本书作者用有别于以往商业炒作和娱乐宣传的文字深度分析了冯氏电影与华谊兄弟之间丝丝缕缕的紧密关联,除定格聚焦于冯小刚与华谊兄弟之外,还与我们共同分享了其对整个中国电影产业的独到见解。在已经到来的大片时代,除了享用大片喧嚣、热闹的盛宴之外,这样一部电影人自己的真诚之作更值得我们阅读。
《暗恋桃花源》并不是部由舞台剧改编的电影,却是部完全以剧场为题材拍成的台湾电影。导演赖声川从原创意念到舞台展现,再到首度尝试电影媒体,经历了创造与变形的激烈过程。对于一部电影的创作而言,这也是一段漫长而奇特的路程。正因为这一个案如此奇特而蕴涵丰富,更使我们发现艺术创作的多种可能。
王学良编的《颜体集字古诗(颜真卿颜勤礼碑)/中国古诗集字字帖系列》对碑刻原版中精选的范字进行黑白翻转,适度放大和局部修正,使其既保持原来碑刻风貌,又具有墨迹感觉,便于读者进一步临摹练习。对原碑帖中无法集选的范字,选取本帖其它字中相关的部首,以原碑帖的法度和韵味为准绳进行合理组合,使其与现成集字和整幅作品统一协调。例选了一些书法常用形制和集字、创作基础知识,以使书写者能*全面地了解创作的基本方法。
在电视的创世纪里,伴随着电视的每一次进步,机械始终是不可或缺的工具。像电视这样,依靠科技并熟练运用科技来创造艺术成果,可以说是*的。加上近些年来电子技术在电视领域的应用,更有人鼓吹电视作为一种媒体应发挥自己快捷、逼真和广泛的优势,记录、干预现实生活。有人因此认为电视在表达方式上只不过是对现实的一种“机械式的再现”,难以挤进缪斯的殿堂。这不是一种严谨的认识。 其实无论是善于忠实记录现实的摄像机,还是越来越无所不能的编辑机,其操纵者都是有着丰富经验、丰富情感和丰富想象力的人。他们在记录、表达现实时,除了模拟以外,还会有所传译,有所解释,有所批判。因此,摄像机拍摄下来的画面,已不是现实的原样,而是在他们的想象中,经由他个人的观感和经验在取材上有所选择,而在编辑过程中形成的所谓“
出于对早期电影人的崇敬,出于对流金岁月的怀念与遐想,更是出于一个电影研究工作者的责任,我不想也不愿意让中国电影的往事被遗忘、被零散地放置。于是,我利用自己得天独厚的便利条件,在中国电影资料馆里“翻箱倒柜”:翻阅查找大量尘封已久的电影书刊、剧照和其他书刊,从老拷贝上筛选画面、翻拍照片,勘正、考订繁杂的资料……这项工作用“沙里淘金”形容再恰当不过了。辛苦、心血没少付出,但成果却也不敢自夸“累累”,仅仅是三本拙作——《老影坛》、《老影片》、《老影星》。本意是要给中国电影100岁生日和广大电影工作者、读者献上一份有分量的礼物,可是心有余而力不足,只能以一腔热情自慰、自叹了。
《世界经典影片分析与读解》讲述怎样分析电影?怎样读解电影?这是任何一个学习电影和研究电影的人都面对的问题。这里精选了国内外15部不同时期的优秀经典影片,着重在视听语言上进行全方位的专业分析和读解。
《当代英美电影视听说教程》是一本新型的英语视听说教材。可以作为英语专业视听说课的补充教材,适用于大学英语视听说课、校本公共课程英语培训课以及社会力量办学机构开设的英语视听说课,也可以作为具有高中毕业英语水平的英语爱好者及外企员工自学英语的学习材料。本书根据电影的题材、体裁、语言、年代、片长精心挑选出了近十年来英美国家发行的15部内容健康、时代感强、有代表性的经典电影作为教材。15部电影体裁各异、题材丰富,有惟妙惟肖、引人人胜的动画片《狮子王》,有童话色彩的《小公主》和《神秘花园》,有演绎兄弟真情的伦理片《雨人》,还有反映教师和医生职业道德的感人的纪实故事片《弦动我心》和《妙手情真》,动作大片《职业特工队》、《碟中谍 系列以及演绎传奇家族历史的《大河之恋》和《燃情岁月》等。
为促进我国人类表演学和社会表演学的研究,美国纽约大学Tisch艺术学院《戏剧评论》编辑部及其出版社(麻省理工学院出版社)已将该刊所发表的文章的慷慨地赠予上海戏剧学院。从这些文章中,编者选择和翻译了多篇对我国最有借鉴意义的论文,与学者所撰写的论文一起,结辑出版。本书是辑,今后将每年定期出版两辑,形成系列。此书的出版将有助于学术界在人类表演学领域与国际接轨,并使上海戏剧学院成为该领域引人注目的前沿阵地。
本书以图文并茂的方式对导演技艺的核心——场面调度进行了详细介绍,从基本的片场调度方式到新式的惯用调度手法,从狭窄的受限空间到开阔空间、多人物的场景,都可以在书中的调度案例中得到具有可操作性的实质建议。作者还采访了好莱坞业内重要的电影人,提供他们的拍摄调度经验,对初入行的导演或已有资历的创作者都有很大的帮助。新版本中增加了“剧本拆析”范例和数字化的电影设计技术的介绍。
本书是*和财政部“中等职业学校教师素质提高计划”中“电脑动画设计专业师资培训包开发项目(LBZD043)”的成果之一,汇编了教师教学能力标准、教师培训方案和教师培训质量评价指标体系三个项目成果。主要介绍了中等职业学校电脑动画设计专业教师应具备的教育教学、专业知识及实践技能的能力标准,以教师教学能力标准为基础而制订的教师培训方案,以及从教师教学能力标准出发,围绕教师培训方案、培训条件、培训管理及培训效果等制订的教师培训质量评价指标体系。 本书可作为中等职业学校电脑动画设计专业教师上岗层级、提高层级和骨干层级的培训指导用书,也可以作为各级申脑动画设计专业教师培训的指导与参考用书。