“请你拍到我死的那一刻为止……”受病重的母亲请求,优太开始拍摄关于她的电影。可随着母亲的去世与电影的失败,优太也失去了人生的希望。在偶遇的神秘少女绘梨的帮助下,优太终于重拾了对电影的热情,却不知绘梨其实怀抱着一个秘密……现实与虚构交织,情感在至深处炸裂。将真相丢入回收站,把爱意留在电影中。
人们到电影院看什么?什么理由使他们走进一间暗室?为了时间:为了已经流逝、消耗,或者尚未拥有的时间。电影创作的实质是什么?一定程度上可以界定为雕刻时光。就好比雕塑家面对一块大理石,成品的样子了然于心,然后一点点剔除所有多余的部分。电影人同样从包含海量生活事实的时间巨块中剔除所有不需要的部分,只留下能成为电影要素的部分,只留下能清晰描述电影形象的部分。《雕刻时光》是塔可夫斯基对电影、对艺术尽其一生的求索。
在电视上、在飞机驾驶舱里、在电影院或在手术室、在建筑事务所、在物理实验室,人们无论愿意与否再也不能缺少它们,合成的影像已成了时尚,它们所向披靡。这是透视法的一场革命,堪与文艺复兴的那场革命相媲美。 本书是一部较为专业的书稿,以简单的文字记述了合成的影像的实质、作用、发展和前景。内容新颖实用,针对性强。 尽管就在不久前,通常的评价还将扭动的水母、网状球体这些合成影像的初级形态束在科学珍品的高阁里,可如今,它们几乎所向披靡,甚至改变了我们的世界观。本书的内容包括:什么是一幅合成的影像、合成的影像有什么用、合成的影像对美学和认识论的挑战。
《法国电影简史(第2版)》是对一个多世纪的法国电影发展脉络的梳理总结,称得上是精炼的法国电影史。 书中涵盖了电影从草创之初直至进入21世纪成为娱乐龙头产业这一百多年在法国的发展历程,从卢米埃尔的电影放映机开始,记述了法国电影的萌芽与兴盛,跨越了默片时期、二战时期、新浪潮和新浪潮之后,以及新世纪前十年等时间段;探讨了法国独特的喜剧电影和惊悚电影,描述了法国电影如何在遭受经济危机后重建,带领读者了解法国电影发展脉络的同时也轻松掌握了法国电影各阶段的艺术特色;并对话了作家,演员和音乐人,重温了电影与电影人的银幕往事。 本书以时间为线索划分五部分,为读者提供了简明直接的视角,书后还附有法国出版电影专业书籍的目录。 作者让-皮埃尔·让科拉,法国索邦大学教授,法国电影史学家、理论家。
人们到电影院看什么?什么理由使他们走进一间暗室?为了时间:为了已经流逝、消耗,或者尚未拥有的时间。电影创作的实质是什么?一定程度上可以界定为雕刻时光。 安德烈·塔可夫斯基著的《雕刻时光(精)》,电影人无法避免的经典。塔可夫斯基,电影人无法绕过的大师。《雕刻时光》是塔可夫斯基对电影、对艺术尽其一生求索的文字集。正值2016年塔可夫斯基逝世30周年,《雕刻时光》再版。 《雕刻时光》,是每一位文艺爱好者的书目, 是电影艺术为人所知的标志。其中浸润着他对诗歌、音乐、文学、绘画等艺术的深刻理解,对于时间与空间的卓然雕琢,具有极为强烈的精神感召力。
麦基的《故事》是一本被影视圈奉为圣经的编剧书,讲述故事创作核心原理。越来越多小说作家、文案策划和商务人士也开始研习其中的讲故事技巧。你可以把它当作一本高级电影鉴赏入门指南,也可以将它视为文学写作、艺术修为内功进阶,还有人从中领悟了人生哲学和生活道理。被英国卫报称为“亚里士多德后最有影响力的讲故事理论家”罗伯特?麦基将他30年间行走全世界,向10万名学员开班授课的精华写在了这本《故事》里。
《演员艺术语言基本技巧(戏剧卷)》是中央戏剧学院台词研究室的老师们,根据上课的讲义和专题研究的论文,经过加工整理汇编成的教材。全书共分为:舞台湾闽南语言语音声音基本功;舞台湾闽南语言的基本表现手段;舞台湾闽南语言外部技巧;舞台湾闽南语言艺术处理;话筒语言的艺术处理等五个部分。除第五章外,每部分附有练习选材。
《光幻中的论语——十七年电影的导演逻辑》是徐皓峰 的电影评论集。主要将新中国国建国后十七年的红色电影展开解读和评说。我们所熟悉的电影作品,诸如《革命家庭》《烈火中永生》《小兵张嘎》《永不消逝的电波》《早春二月》等等,电影中呈现的社会样貌、民间秩序、生活伦理进行文化及美学意义上的认知和阐释,这将是一个全新的角度。
高仓健、栗原小卷、山口百惠在中国家喻户晓,《追捕》《望乡》《阿信》《血疑》成为一代人的共同记忆。20世纪80年代日本电影、电视剧曾经在中国风靡一时。 在互联网时代的今天,日剧、日本动漫和电子游戏在中国青少年中拥有一批稳定而热烈的粉丝,并对他们的价值观、审美观和生活方式产生直接影响。 刘文兵的《日本电影在中国(部中日电影交流通史)》通过大量中、日文珍贵史料,回顾日本电影在中国的历史变迁。
本书以新时期也即1978-2010年间,明确地以两性情感、两性生活、两性冲突或者融合为主题和主要情节因素,并且有意识地探讨两性关系的电影为主要研究对象,运用社会学、伦理学、符号学、心理学、女性主义、性别研究法、文本分析法及精神分析学等研究方法,纵向与横向同时进行对比分析,多方位多角度多层次来对新时期电影中的两性关系的发展,做细致入微的解读,并跳出在分析情感及家庭伦理影片中传统的女性主义视角,着重突出男性在电影形象及其社会现实中,对于两性关系及各自地位的改变,所承载的心理、文化、政治及社会意义。 本书对当今社会的两性关系现状及其所存在问题的历史源头,给予充分的关注和分析,在写作中,以电影的故事情节为例,用广阔的视角观察,于细微之处入手,从社会现实和发展对爱情观念及其婚姻体制本身的
安东尼奥·蒙达编著的《莫里康内(50年一瞬的魔幻时刻)》记录了2009年至2010年作者对莫里康内的十五次采访:以家庭及成长历程为起点,谈及莫里康内从纯音乐转向电影配乐创作的过程,对其他音乐大师的评价,以及2009年在上海世博会上的演出经历;细数与众多电影大师的长期交往与合作,担任戛纳和威尼斯影展评委的感受;还聊到了音乐之外的足球与 象棋、 与政治等。莫里康内毫不掩饰自己的好恶, 不避讳敏感话题,坦诚陈述很多不为外人道的珍贵回忆与电影界重要人物的逸闻趣事。 此次简体中文版特别附上 为详尽的莫里康内电影配乐作品年表,及其在法国音乐电台的重要访谈,其中主要涉及与大导演莱昂内和托纳托雷的合作细节。
李少白、邢祖文主编的《中国电影艺术史》的编写,将着重从电影艺术自身的发展、变化——由电影的发明到初步成为一门艺术、由无声电影到有声电影、由黑白片到彩色片、由普通银幕到宽银幕,这样一系列的变化,来描述和论证中国电影创作实践的发展、变化,电影艺术观念的发展、变化,以及电影艺术理论的发展、变化。在以电影与社会生活的关系为线索的前提下,侧重论述各个历史时期的电影艺术对我国传统文化艺术的吸收,对外国电影艺术和文艺经验的借鉴,以及电影现象与当时的哲学观念、伦理道德观念、艺术观念和整个文化背景的联系,从而找出我国电影艺术历史的基本特点和变化规律。我想,这将是有意义的。
《战争与电影》的作者保罗?维利里奥,在这部新著中,提出了战争的感知领域这一问题,探讨军人们以何种方式掌握了对于电影技术的运用,凭之而无休无止地组织与重新组织那致命之对决。《战争与电影》是维利里奥的代表之作,足以表明这个时代最重要预言家的不凡洞见。
《燃烧的天使/双头鹰经典》是一个情境异常奇特的神话,以十六世纪德国为背景,讲述了一个三角的爱情故事,折射了俄国的历史风貌。 一个魔鬼三番五次乔扮成上帝的使者下凡,捉弄多情的少女莱娜塔,引诱她犯下了形形色色的罪孽。 骑士鲁卜列希特在旅行途中遭遇了被魔鬼缠身的莱娜塔,陷入了对她无法自拔的痛苦的爱恋,他和莱娜塔共同探索魔法、关亡术、招魂术,期望寻找到魔鬼的踪迹。 最终,骑士和魔鬼化身的亨利希伯爵相遇并展开了决斗;莱娜塔隐身于修道院自新,但将面临宗教界的审判。
电影相比其他艺术门类,历史不算久远。基于人类自身基因对于光影和故事的迷恋,这一领域的艺术作品自诞生以来就呈现爆炸式增长。不管近年来你是不是电影院里的常客,如果比拼电影谈资,还是恶补一下为妙,最明智的办法就是——翻一翻本书吧!按图索骥,循书观影不失为一大乐事! 特别呈现 遨游影史瀚海,梳理影片门类 揭密巨片产生内幕与导演真相 世界各大电影节指南 影界术语、行话集锦
本书由两个部分组成: 第一部分:德国无声电影艺术(1895-1930) 这一部分从1895年德国电影先驱马克斯·斯克拉达诺夫斯基拍摄的德国最早一批短片起,至1930年德国最后一部重要的无声影片《周日的人们》问世止,依照时间顺序,介绍了长达35年之久的德国无声电影从萌芽阶段走向辉煌的发展历史。其中,对20世纪20年代德国无声电影艺术做了重点介绍。文章从社会、政治、经济、文化与电影自身角度,多方位地对德国无声电影艺术的发展、变革、成就以及对世界电影产生的影响,做出较为全面系统的介绍。 第二部分:德国无声电影经典佳作 “德国无声电影经典佳作”既是该书第一部分“德国无声电影艺术(1895-1930)”内容上的延伸,亦是它的一种深化。鉴于绝大多数德国无声电影经典佳作至今尚未在我国上映过,为了使国内电影工作者与电影爱