这是一本故事创作指南，是畅销全世界的创意写作工具书；是一本提高写作修辞能力的词汇速查实用辞典；也是各领域创作者的案头*备书。 本书以辞典的编排方式，罗列了7大类共118种人物过往经历过的情感创伤（比如遭受人身攻击、社交困难、同辈压力、成为恶意谣言的受害者、不忠、父母抛弃或冷落自己，等等），目的在于帮助写作者了解、设定以及描写人物的情感创伤，识别每一种的侧重和不同，以及它们是如何影响人物塑造、故事起伏的，进而帮助写作者实现人物从破碎走向完整的过程，创作出有复杂层次的人物。
没有戏感，你的声音只是空壳！ 从业近30年的日本舞台剧导演、动画片配音导演告诉你如何在配音现场脱颖而出 比起磨练发声技巧和切换多重声线等基础配音技巧，更重要的是培养戏感。 针对如何培养戏感，作者首先指出了很多人对 真实 与 夸张 的误解，然后教授了解读剧本、注入情感、营造氛围等提高业务能力的方法，最后给出了在家就能做的练习。此外，作者根据自己的一线工作经验，告诉你如何推销自己，在试音时如何令制作方印象深刻。 本书不仅对有志于成为动画片配音演员的人非常有意义，对想要成为广播剧配音演员和小说播讲员的人也很有帮助。
自2020年 网络微短剧元年 以来，短剧凭借其自身 制作成本低、内容轻量化、传播分众化 特征，仅用三年时间便走过了网络文学三十年的历程，一跃成为网络文娱消费的新艺术样态，满足了网生代的观赏期待，开辟了网络视听行业的新赛道，为中国整个网络文化产业的快速发展注入了新动能。但是，在这个迅猛发展的视听艺术年轻轨迹中，也存在着良莠不齐现象。随着AIGC技术的应用，行业各主体力量的加持，短剧行业未来必将从野蛮增长过渡到规范化发展，朝着精品化道路迈进。因此，本课题将聚焦于当下网络视听行业生态，洞察微短剧美学特征与发展向度，明晰其与国外相关产业异同，为中国网络文化产业发展提供新的研究视角，助推微短剧的高质量发展。
《十三个小津》是法国电影评论家让-米歇尔 付东关于日本导演小津安二郎导演的电影研究专著。从1949年到1962年，小津安二郎导演了十三部电影，其中包括《晚春》《宗方姊妹》《麦秋》《茶泡饭之味》《东京物语》《早春》《东京暮色》《彼岸花》《早安》《浮草》《秋日和》《小早川家之秋》《秋刀鱼之味》。小津的电影非常平易近人，故事颇为简单，讲故事的方式平实单纯，但又同时呈现出了无限的丰富性。本书对这十三部电影从不同角度、不同层面进行了深度解析，为我们观看和理解小津安二郎的电影作品提供了丰富的视角和思考。
动画电影，虽没有真人演员作为载体，却能在众多作品中引起观众共鸣，其动画技术，即动作设计起到了关键作用。早期动画的操作表现手法受到意大利艺术喜剧、哑剧的影响；当代中国动画表演课普遍采用斯坦尼斯拉夫斯基表演训练法。然而，创作特性更接近动画表演的迈克尔 契诃夫方法技巧，从未被系统地使用在角色动画的创作与教学中。 《角色动画与戏剧表演》是一本与戏剧教学相关的理论专著。全书以文献探讨、教学训练设计、专家意见、教学训练设计之改进方案等步骤，深析迈克尔 契诃夫表演方法其独特的、与动画表演最接近的训练技巧，对动画表演可以起到的重要作用，以及应用在角色动画表演创作和教学中的可行性及具体教学方案的规划与实施。
在媒介融合的浪潮中，电影与电子游戏不断相互渗透与融合，逐渐形成 电影 电子游戏 的跨媒介场域。本书基于媒介间性，强调文化视野下电影与游戏在媒介内容与形式上的互动，从单一的技术融合转向考察媒介关系的社会属性与文化意义，重新审视媒介艺术与媒介技术之间的平衡与制约关系，旨在为电影与游戏的融合发展提供新可能与新观点。
新媒体时代，现实题材剧的创作与审美发生了与以往不同的新变化。本书以国产现实题材剧为主要研究对象，以戏剧性理论作为切入点，着眼于现实题材剧面临的新媒体语境，秉持 赓续传统、发展创新 的理念，从 作为戏剧属性的戏剧性 作为戏剧特性的戏剧性 作为审美属性的戏剧性 ，即文本、演出、观众三个方面出发，研究传统的戏剧性理论在现实题材剧集生产中的运用以及在新媒体时代呈现的审美新特质，深入剖析现实题材影视剧、网络剧、微短剧、互动剧等在创作上的成就、不足与发展趋势。本书力求将 戏 与 理 结合，对于现实题材剧的真实性与戏剧性、创新性与戏剧性、内在戏剧性与外在戏剧性、轻喜剧化与戏剧性、戏剧性与价值取向等关系问题进行多维度思辨，以期探索现实题材剧的质量提升策略。
如何才能塑造难忘的人物，写出叫好又叫座的专业剧本？美国资深编剧朱莉 赛尔博根据多年的创作实践总结出一套独辟蹊径的编剧方法 十一步故事结构 剧作法，通过塑造血肉丰满的人物，将简单的创意转化为精彩的电影叙事，从而创作出一个引人入胜的故事。 作者还分享了许多实用技巧：如何提炼你的创意，并把它们变成一个剧情跌宕起伏的故事；如何以人物需求推动故事情节的发展；如何区分主要情节和次要情节，并恰到好处地呈现它们 本书实用性极强，是编剧们不可或缺的案头工具书。一书在手，帮你循序渐进地提高写作基本功，写出能够顺利出售的专业剧本。
三维动画广泛应用于社会生活的各个层面，成为现代社会视觉文化的重要组成部分，并在新技术的推动下与相关应用领域进行融合，产生了新的媒介形式与艺术类别。三维动画技术与艺术的双重属性结合现代社会文化、产业经济等因素，在发展过程中呈现出丰富的内涵及外延。 本书围绕20世纪兴起的三维动画进行研究，在前人研究的基础上，对三维动画的定义、特征、应用领域及其与造型艺术、电影艺术、传统动画的关系进行了界定，对三维动画的发展历程进行了资料梳理，重点分析了三维动画的技术基础与艺术形式、社会功能与文化形态、创作实践与理论研究之间的联系；提出了三维动画的维度构成概念，基于这一概念对三维动画艺术创作中技术与艺术、认知与体验、经济与文化等维度进行了分析与研究。
本书由十二篇访谈组成，是 中国新媒体艺术教育20年 项目同名图书的第一卷，旨在对中国新媒体艺术教育近二十年的发展线索进行一次回顾性的记录与梳理；以艺术教育工作者个体为中心，注重个人艺术创作与学院教育、教学之间的关系；围绕学院新媒体艺术教育展开，包括学院内外的相关艺术教育实践；涉及实验艺术和跨媒体艺术两个主要二级学科，同时对相关学科概念进行辨析；以口述历史和田野调查的方法推进，以访谈录、纪录片和调研报告的形式呈现；强调独立的学术研究立场，试图为中国未来新媒体艺术教育提供一种参考。
《虚实共生：关于新媒体艺术的理论探索》，肖庆著，为 新媒体艺术创作理论与实践探索 项目（项目编号：15BC041）研究成果。全书主要研究内容分5章，包括：第一章 新媒体艺术：技术化的文化图景 、第二章 技术价值与艺术精神的融合：探析新媒体艺术的审美特质 、第三章 文化狂欢的图景：透视新媒体艺术的文化内涵 、第四章 数字化生存 ：考察新媒体技术在文化领域的应用 、第五章 理解与超越：展望新媒体艺术的未来 。本书从技术与艺术之间关系出发，研究新媒体艺术，即以多媒体计算机和互联网技术为支撑的艺术，在创作、承载、传播、鉴赏与批评等艺术行为上的特征，进而探讨新媒体技术对艺术审美的感觉、体验和思维等方面产生的深刻变革。
2023年，中国文联聘任王巍、刘尚希、夏学平、张维为、杨凤城等5位在考古、经济、网络、政治、党史等学科领域，王杰、孙媛媛、宋修见、张尧、李舫、李凤亮、陈建忠、肖向荣、金浩、屈健、易继明、杨俊蕾、胡智锋、胡疆锋、郝戎、鲁太光等16位在各艺术门类专业领域具有较高学术造诣的专家学者为首批特聘专家和特约研究员。这是中国文联深入学习贯彻习近平文化思想，落实《中国文联学习研究宣传阐释贯彻习近平总书记文艺工作重要论述五年工作规划（2022-2026）》的一项重要举措。 受聘以来，各位专家学者以高度的责任感和使命感，深入学习研究阐释习近平文化思想和习近平总书记文艺工作重要论述并在重要主流媒体发文发声，积极参加中国文联调研采风、评奖评论、志愿服务等活动，为文艺人才研修培训授课讲座，充分发挥了思想库、智囊
本书是关于IP形象设计和创作的教程，同时也是指导IP形象运营变现的书籍。 本书共5章。第1章介绍了创作IP形象前要了解的知识，包括IP形象的概念、 工具和软件、设计延展与应用领域。第2章详细讲解了设计IP形象的方法，从前期构思、基础造型设计再到形象细化、颜色搭配等。第3章讲解了IP形象的制作过程，总结了IP形象设计的完整思路。第4章展示了IP形象的设计实例，包括个人IP、企业IP、吉祥物IP、文旅IP和潮玩IP。第5章分享了一个IP形象设计师的职业素养。本书呈现了一个项目从0到100的整个流程，并提供思路性讲解。 本书内容实用、案例丰富，适合艺术类在校生及相关从业人员阅读和学习。
这是一本汇集了众多影评人详细记录美国独立电影的影评集，更是一本美国独立电影发展史。全书以类型为依据，涵盖了美国黑人电影、 酷儿电影等 14个独立电影全类型， 通过昆丁 塔伦蒂诺、吉姆 贾木许等30多位伟大的独立电影人、150余部影片的精彩演绎，贯穿起整个美国独立电影史。细述了美国独立电影的发展趋势、社会环境的影响，以及国际奖项和票房背后的内在价值观念。通读这本书虽然不能让你一夜之间就变成一个美国独立电影的行家，但却可以真实地将你带入一个新奇而丰富的电影世界。
《虚拟空间艺术》是北京电影学院本科教材。本书从科学 造物 的视觉文化变迁、艺术中 拟像 的重构与解离、时间的形状、 线性透视法 之外的视觉空间、 错误 的图式 短缩法与反向透视、透视视觉（上 下）、不可能图形的几何悖论、沉浸式空间等议题出发，介绍了实物、数字图像、数字物之间的关系，拟像与艺术作品的区别，艺术创作中的时间观等内容。通过系统梳理影像技术的媒介变迁、介绍国际新兴前沿技术与艺术观念的发展，以虚拟空间艺术自身前沿性、跨学科交叉复合性的特点为基础，对包罗万象的艺术和技术实例进行典型化分析。使学生了解与以往以艺术媒介分类分科的知识体系所不同的整体的视觉艺术与技术媒介演变的发展史，在进入专业课程学习之前对虚拟空间艺术形成较全面系统的认知。
《新媒体影响力指数报告》是中国社会科学院舆情调查实验室自2020年起开创的中社智库年度报告系列出版物，本报告是该系列的第四册。舆情调查实验室期待基于多年在传播影响力研究方面的积累，以调查研究、大数据研究为取向，聚焦舆情调查实验室长期关注的领域，持续进行中社智库年度报告的发布。 本报告既聚焦又拓展。一是舆情研究方面，新拓展AI等新技术对传播和舆论的影响。二是文旅行业的传播影响力系列，聚焦文旅细分领域，拓展城市、文旅、企业、品牌的融合，关注国内发展与国际传播，以及城市、文旅、企业、品牌的传播实践，总结中国经验，讲好中国故事，助力中国实践 走出去 。
《对白(文字舞台银幕的言语行为艺术)(精)》是美国电影教父罗伯特·麦基讲述电影对白创作心得的作品，是作者继《故事：材质、结构、风格和银幕剧作的原理》后又一部新作。本书以一百多部影片作为示例，向读者重新定义对白，讲述对白的功能、表达内容、形式、技巧，对对白的修改提出指导，以生动的例子解析如何创造对白，本书对当代电影对白创作有一定的指导意义。
本研究以 近十年美国科幻电影的科学技术认识论由二元对立的善恶论转向了辩证务实的认知观 这一学术假设为出发点，将影片涉及的三种科学技术认识向度，即科学理念呈现、科学技术哲学批判以及科学与宗教的对话统一于 科学话语 范畴，对近十年具有代表性的美国科幻电影进行文本细读，试图通过分析影片的科学话语格局及其转向趋势，来论证上述学术假设。 重点解决以下问题： （1）如何界定科学话语的概念内涵？为什么选取科学理念、科学技术哲学批判以及科学与宗教的对话三种认识向度？ （2）影片是否呈现了科学理念？通过哪些形式呈现？ （3）影片中的科技批判话语与宗教话语较之从前是否发生调整与转向？它们和科学理念的关系发生了怎样的变化？ （4）整体来看，美国科幻电影的科学话语呈现出什么样的格局？
