编剧教父罗伯特 麦基继《故事》之后，时隔二十年再一次深度创作。横跨四个领域，为影视、戏剧、小说的对白编写甚至日常生活的对话解读搭建出新的理论高度。 在这本书里，对白的完整定义扩展至"对别人说"、"对自己说"、"对读者和观众说"三个维度，其戏剧性和叙事性的两种类型也在不同故事媒介的分析中得到了清晰的特质呈现。 通过揭露"对白是带着特定目的的言语行动"，麦基进一步指出常见的对白谬误，并以详细的案例示范出精心设计的对白如何构建人物、引爆冲突、推动场景和实现故事设计。 就像一幅藏宝地图，《对白》将带领你在影视、戏剧、文学的领域进行深度探索，在不知不觉中就获得了立体的思维方式和故事架构能力。
基耶斯洛夫斯基的作品以真实眼泪之可怖为始、以虚构眼泪之涌流为终，这样的说法就是非常恰当的了。这些眼泪不是打破保护墙的情不自禁的眼泪，不是个人情感自发性的表现，而是戏剧化的、表演性的眼泪，是重新获得距离的 罐头眼泪 （就像电视演播现场的罐头笑声），或用古罗马诗人的说法，这是 众生皆罪，万物堪怜 （lacrimae rerum），眼泪是公开流给大他者看的，此时我们已不再关心（甚至憎恨）我们正在哀悼的逝者。重新获得的距离关乎陈述和声明之间的裂缝：眼泪是声明，暗含着对立的陈述立场即快乐。 齐泽克 为了使电影思想尽快回归智性主流，英国电影协会邀请齐泽克在国家影剧院发表系列讲座，于此汇集成本书。齐泽克的所有著作都雄心勃勃，本书可以看作他通过强化理论雄心来更新电影研究的典范。他运用马克思、弗洛伊德和
没有戏感，你的声音只是空壳！ 从业近30年的日本舞台剧导演、动画片配音导演告诉你如何在配音现场脱颖而出 比起磨练发声技巧和切换多重声线等基础配音技巧，更重要的是培养戏感。 针对如何培养戏感，作者首先指出了很多人对 真实 与 夸张 的误解，然后教授了解读剧本、注入情感、营造氛围等提高业务能力的方法，最后给出了在家就能做的练习。此外，作者根据自己的一线工作经验，告诉你如何推销自己，在试音时如何令制作方印象深刻。 本书不仅对有志于成为动画片配音演员的人非常有意义，对想要成为广播剧配音演员和小说播讲员的人也很有帮助。
《导演艺术论》（上、下）是中央戏剧学院名誉院长徐晓钟约半个世纪以来从事舞台戏剧导演工作与导演教学历程中所写的文论选集。全书分为五个部分：*部分是一篇六万字的长文《导演构思论》，可以说是引领全书的 火车头 ，内容包括： 导演构思 是导演对未来演出的总体设想和预见；是导演自己对剧本哲理内涵与艺术形象的解读；是体现他自己 解读 的关于哲理、诗情、舞台形象与演出形式相统一的总体构想。第二部分是晓钟老师对自己所导演的十个剧目写的具体 导演构思 ，涉及五部中国现代名剧和五部欧洲古典大作。实际上就是用自己的思想对十部戏进行分析和构思。第三部分是 论导演艺术 ，是对导演艺术的基本特性、导演艺术面对的时代课题及部分 综合艺术 的论述。第四部分是对当代十几位有成就的导演所做的深入分析研究。第五部分是对来北京演出
如何才能塑造难忘的人物，写出叫好又叫座的专业剧本？美国资深编剧朱莉 赛尔博根据多年的创作实践总结出一套独辟蹊径的编剧方法 十一步故事结构 剧作法，通过塑造血肉丰满的人物，将简单的创意转化为精彩的电影叙事，从而创作出一个引人入胜的故事。 作者还分享了许多实用技巧：如何提炼你的创意，并把它们变成一个剧情跌宕起伏的故事；如何以人物需求推动故事情节的发展；如何区分主要情节和次要情节，并恰到好处地呈现它们 本书实用性极强，是编剧们不可或缺的案头工具书。一书在手，帮你循序渐进地提高写作基本功，写出能够顺利出售的专业剧本。
《贾想(Ⅱ贾樟柯电影手记2008-2016)》收录贾樟柯在2008到2016年间的文章、演讲与对谈，这些与电影作品并行的文字，记录下他电影内外的生活和思索，对于历史和社会剧变的关怀和反思，呈现更为广阔和深厚的生命底色，也揭示出他电影的缘起和归宿。在电影中，贾樟柯记录下大时代里被政治打扰的个人和被时光遗忘的生命细节，凝视剧变年代里被权力和经济利益抛向边缘的个人，叙述在超现实的经济运动中普通人的悲欢离合。放下摄影机，拿起笔，烟雾氤氲中，贾樟柯向青春告别，却无数次忧愁上身，思绪飘回汾阳的街道、北京的胡同，想起县城的少年、百无聊赖的青春，缅怀文学启蒙的恩师，感叹与侯孝贤、杨德昌等前辈的交往与遗憾，也直白道明以电影打捞历史细节、对抗遗忘和反思历史的初衷。
这是一本汇集了众多影评人详细记录美国独立电影的影评集，更是一本美国独立电影发展史。全书以类型为依据，涵盖了美国黑人电影、 酷儿电影等 14个独立电影全类型， 通过昆丁 塔伦蒂诺、吉姆 贾木许等30多位伟大的独立电影人、150余部影片的精彩演绎，贯穿起整个美国独立电影史。细述了美国独立电影的发展趋势、社会环境的影响，以及国际奖项和票房背后的内在价值观念。通读这本书虽然不能让你一夜之间就变成一个美国独立电影的行家，但却可以真实地将你带入一个新奇而丰富的电影世界。
曼弗雷德 韦克维尔特*的这本《为布莱希特辩护》梳理布氏晚年的戏剧思考，描述他生命末期的戏剧创作和实践活动，还原其日常生活、戏剧创作、社会生活和饮食起居。书里包含布莱希特晚年应对现实问题，以及他针对现实状况对自己的戏剧体系的总结和反思。本书适合戏剧学专业人员阅读。
该书展现出作者具有理性意识的史学诉求，全书系统而全面地梳理、研究1949年以来的中国当代电影艺术发展及在当下面临的困境与难题，独辟蹊径，将电影艺术问题带入幽深之境。
本书从中国乡村电影的历史变迁、叙事模式、人物谱系和文化意蕴四个角度展开系统研究。中国乡村电影创作在萌芽时期即出现了伦理乡村、社会乡村、双面乡村与传奇乡村四种叙事传统，不同时代的中国乡村电影在传承其叙事传统的同事，也在美学风格、文化视角等方面形成鲜明的时代特征。
加州大学洛杉矶分校（UCLA）电影学院的影视写作专业在全美国排名No.1，而本书作者理查德 沃尔特是这个专业的主席。他讲授的影视写作课被《纽约时报》《华尔街日报》《洛杉矶时报》一致评价为富有传奇色彩，不仅桃李天下，还有学生接二连三地获得了奥斯卡、金球奖等奖项。《剧本》作为这门课程的内容大纲，涵盖了标准的剧本格式、剧本修改方法、真实的业界环境，三十多年来被全世界一百多所大学当作教科书使用。通俗易懂，手把手教你写出一部专业的影视剧本。 编剧教父罗伯特 麦基继《故事》之后，时隔二十年再一次深度创作。横跨四个领域，为影视、戏剧、小说的对白编写甚至日常生活的对话解读搭建出新的理论高度。 在这本书里，对白的完整定义扩展至"对别人说"、"对自己说"、"对读者和观众说"三个维度，其戏剧性和叙事性的
自1997年初版以来，《故事》一直是全世界编剧经典，至今，仍属于美国亚马逊*畅销图书中的Top1%。集结了罗伯特 麦基30年的授课经验，本书在对《教父》《阿甘正传》《星球大战》等经典影片的详细分析中，清晰阐述了故事创作的核心原理，其指导意义不应只被影视圈的人所认识，更应得到小说创作、广告策划、文案撰写人才的充分开发。 2014年《故事》中文版全新修订升级，译者周铁东拥有深厚的国内外影视行业实践经验，文风犀利。新增58条专业术语和背景知识注释，补充了未被原书整理进附录部分的剧作资料，同步更新458条所涉及影片、作品的中文信息，采用特殊开本和全新的封面材质。 编剧教父罗伯特 麦基继《故事》之后，时隔二十年再一次深度创作。横跨四个领域，为影视、戏剧、小说的对白编写甚至日常生活的对话解读搭建出新的理
加州大学洛杉矶分校（UCLA）电影学院的影视写作专业在全美国排名No.1，而本书作者理查德 沃尔特是这个专业的主席。他讲授的影视写作课被《纽约时报》《华尔街日报》《洛杉矶时报》一致评价为富有传奇色彩，不仅桃李天下，还有学生接二连三地获得了奥斯卡、金球奖等奖项。《剧本》作为这门课程的内容大纲，涵盖了标准的剧本格式、剧本修改方法、真实的业界环境，三十多年来被全世界一百多所大学当作教科书使用。通俗易懂，手把手教你写出一部专业的影视剧本。 编剧教父罗伯特 麦基继《故事》之后，时隔二十年再一次深度创作。横跨四个领域，为影视、戏剧、小说的对白编写甚至日常生活的对话解读搭建出新的理论高度。 在这本书里，对白的完整定义扩展至"对别人说"、"对自己说"、"对读者和观众说"三个维度，其戏剧性和叙事性的
柴文娟编著的《新媒体艺术设计--创作与文化思维》试图从文化思维的角度探讨新媒体艺术设计创作，希望这种研究能丰富新媒体艺术创作理论，以便更好地指导学生的学习和实践。《新媒体艺术设计--创作与文化思维》深入探讨了新媒体艺术设计与文化思维的理论构建，以及互动艺术设计、影像艺术设计和网络艺术设计的文化思维方式。充分地利用新媒体艺术创作以及文化研究的相关文献，提出了对新媒体艺术的创作研究，不能仅仅停留在对媒体自身的时新特质的盲目肯定上，在具体地掌握这些新媒体的技术特征的同时，更要深入到它所蕴含的文化思维之中，将文化思维与新媒体艺术与设计创作互构成新的艺术与设计创作经验。
从大众媒介到网络化媒介，再到如今平台媒体的强势崛起，本文认为媒介的可见性领域正在发生第三次重大转向 由平台媒体构建的 可见性 将超越大众媒介和网络化媒介成为未来信息环境的主流趋势，并且与大众媒介和网络化媒介所中介 可见性 存在本质的不同。然而，令人担忧的是，当这种经由平台媒体构建的 可见性 成为全球范围内的一种普遍现象时，人们却对平台媒体这一媒介新生物种，以及平台媒体所创造出的新的信息环境知之甚少。本研究旨在探究平台媒体中介的可见性的特征、运作机制与社会影响。笔者选取微博 推荐流 作为平台媒体的典型代表，参照 可见性分析框架 分别从物质基础、架构模型、交互特点、运作机制和社会影响五个层面，由表及里地对 平台媒体中介的可见性 展开研究。在具体的阐述过程中，本文还将从媒介技术发展史的角度出发，
本书由陈伟华教授历时8年撰写而成，系由作者的主持国家社会科学基金项目：中国小说的电影改编研究（1905 2010）及相关项目的研究成果修改整理而成。全书以历史年代为线索，以个案为切入点，为小说原著与电影新类型的关联为视角，对中国现当代小说的电影改编典型个案进行了全面而深入的研究，梳理和探讨了小说原著对不同时期电影新类型的产生的影响，深入剖析了二者之间的联系，并归纳总结了小说的电影改编的典型模式及改编规律。全书通过详细的个案分析，全面地展示了中国现当代小说的电影改编对中国电影发展的重大影响，同时回顾了电影改编对小说原著的传播的影响；作者在研究过程中综合运用了文学、电影学、文化学等多种理论和方法，较好地结合了文字、视频等多种类型的材料进行研究，体现出良好的学术功力、学术视野和深遂的学术洞察
《数字媒体艺术概论/高等院校（动画、游戏、数字媒体艺术）专业“十二五”规划推荐教材》主要介绍了数字媒体艺术的发展历史、现状和趋势，由此熟悉数字媒体艺术的发展历程，理解变化的动因，分析未来发展趋势；数字媒体艺术概念界定、数字媒体艺术的分类、数字媒体艺术与新媒体艺术及数字媒体艺术与传统影视艺术的关联，理解数字媒体艺术基本概念和分类，明确其与相关艺术领域的关系；数字视频技术、信息技术、数字图像技术等，了解促使数字媒体艺术学科形成的技术基础，把握技术应用平台的基本框架；数字媒体艺术作品、数字媒体艺术交流活动，熟悉数字媒体艺术的主体和客体，了解艺术构思、创作和发表、展示、交流的整体过程；研究和分析数字媒体艺术创作的特点、时间和空间特性、交互性、自由、开放等特件。
从手绘图开始寻找简单的形状来掌握手绘草图的质量和阴影关系。《动画人完全指导手册：草图概念篇》将会成为你设计之旅的好伙伴，教你在建立素描子欣的同时帮助提高你的设计能力。你的旅程将从图纸材料和技术基础开始，继续草图之前，必须要的热身练习来帮助你熟悉其根本。同时由经验丰富的专业艺术家创作的四个大师作品为例子，从概念到*后的完整插图，一步一步的通过姿势、设计和服装等详细步骤，在*终的场景中达到高潮。这四个详细案例著名的艺术家包括贾斯汀 杰拉德，不伦 克罗克和席儿维亚 邦巴。
《新媒体艺术应用设计：岭南非物质文化遗产专题/普通高等教育“十二五”精品教材·新媒体艺术设计系列教材》是省部级产学研结合项目“基于岭南非物质文化遗产的动漫创意产品研发与产业化”的研究成果（项目编号：2011B090400399）。教材部分以岭南非物质文化遗产（以下简称：岭南非遗文化）为题材的新媒体艺术设计基础创意篇，让读者了解挖掘、整理、传承岭南非遗文化的基础方法，介绍借用岭南非遗文化题材进行基础创意作品研发的实践案例。第二部分作品创作篇，让读者掌握如何借用岭南非遗文化题材进行作品策划创作的思考程序，实施制作的工作方法。教材力求普及新媒体艺术设计学科与岭南非遗文化艺术融合的理念，促进岭南非遗文化知识的传播，搭建科技创新、思维创新、非遗文化传承的平台。让公众在欣赏艺术作品的同时，领会岭南非遗
新媒体动画作品经过数十年的发展，已经出现了一定量的积累，并且在艺术、经济、文化、科技、教育等多方面均产生了一定影响，甚至有可能成为未来新媒体的重要发展方向。本书是对新媒体动画的一个整体梳理和总结，通过扎实的分析与研究，从概念、特征、类型、发展脉络、审美、产业、创作趋势、作品分析等诸多方面对新媒体动画进行了详细的阐释。 本书由十章构成，作者力图通过什么是新媒体动画、新媒体动画的发展脉络、新媒体动画的特征、新媒体动画的类型、新媒体动画与传统动画的关系、新媒体动画的审美特征及问题、11部具有代表性的新媒体动画作品赏析、新媒体动画的产业萌芽期、新媒体动画的创作趋势、新媒体动画发展展望等内容，分析比较新媒体动画与传统动画的关系，试图探寻新媒体动画未来发展的可行性方向，从而丰富新媒
《电影新形态：从微电影到网络大电影/中国传媒大学 潘桦导演工作室 系列丛书》分为三个大章节，*章节详细地介绍了微电影在新媒体时代下是怎么产生的，微电影的特点，什么人能做微电影，微电影详细的生产流程。第二章节详细叙述微电影的发展历程：从微电影发展到到网络大电影。第三章节介绍了网络大电影 大数据时代下的微电影升级。*后部分为附录，收录了对影视界专家的访谈录。书中作者运用大量的图解对影片进行了详细的解析，并且每个章节后还有思考题，使《电影新形态：从微电影到网络大电影/中国传媒大学 潘桦导演工作室 系列丛书》更加具有实用性。
