基耶斯洛夫斯基的作品以真实眼泪之可怖为始、以虚构眼泪之涌流为终，这样的说法就是非常恰当的了。这些眼泪不是打破保护墙的情不自禁的眼泪，不是个人情感自发性的表现，而是戏剧化的、表演性的眼泪，是重新获得距离的 罐头眼泪 （就像电视演播现场的罐头笑声），或用古罗马诗人的说法，这是 众生皆罪，万物堪怜 （lacrimae rerum），眼泪是公开流给大他者看的，此时我们已不再关心（甚至憎恨）我们正在哀悼的逝者。重新获得的距离关乎陈述和声明之间的裂缝：眼泪是声明，暗含着对立的陈述立场即快乐。 齐泽克 为了使电影思想尽快回归智性主流，英国电影协会邀请齐泽克在国家影剧院发表系列讲座，于此汇集成本书。齐泽克的所有著作都雄心勃勃，本书可以看作他通过强化理论雄心来更新电影研究的典范。他运用马克思、弗洛伊德和
《贾想(Ⅱ贾樟柯电影手记2008-2016)》收录贾樟柯在2008到2016年间的文章、演讲与对谈，这些与电影作品并行的文字，记录下他电影内外的生活和思索，对于历史和社会剧变的关怀和反思，呈现更为广阔和深厚的生命底色，也揭示出他电影的缘起和归宿。在电影中，贾樟柯记录下大时代里被政治打扰的个人和被时光遗忘的生命细节，凝视剧变年代里被权力和经济利益抛向边缘的个人，叙述在超现实的经济运动中普通人的悲欢离合。放下摄影机，拿起笔，烟雾氤氲中，贾樟柯向青春告别，却无数次忧愁上身，思绪飘回汾阳的街道、北京的胡同，想起县城的少年、百无聊赖的青春，缅怀文学启蒙的恩师，感叹与侯孝贤、杨德昌等前辈的交往与遗憾，也直白道明以电影打捞历史细节、对抗遗忘和反思历史的初衷。
曼弗雷德 韦克维尔特*的这本《为布莱希特辩护》梳理布氏晚年的戏剧思考，描述他生命末期的戏剧创作和实践活动，还原其日常生活、戏剧创作、社会生活和饮食起居。书里包含布莱希特晚年应对现实问题，以及他针对现实状况对自己的戏剧体系的总结和反思。本书适合戏剧学专业人员阅读。
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《贾想（Ⅰ贾樟柯电影手记1996-2008）》是贾樟柯头十年电影生涯的创作笔记，以文字记录下他跌跌撞撞一路成长的心路历程。如同贾樟柯手中的摄像机，面对物质却审视精神，直视社会剧变过程中的普通人，记录下不止一代人面对生活与未来的失落、彷徨与挣扎，在文字中，贾樟柯同样真实地面对自己，面对人性深处的弱点，写下一路走来他的迷茫、孤独和对抗。从汾阳到北京，从北京到巴黎、纽约，贾樟柯不曾停止书写他的县城生活，刻写沉默的大多数埋藏在波澜不惊面孔下惊心动魄的生活，从县城一路走向世界。面对成功和赞誉，他时时警醒，努力保持一种自由自在的业余精神，以及对电影纯粹的热爱。拍电影，是他接近自由的方式。
《贾想（Ⅰ贾樟柯电影手记1996-2008）》是贾樟柯头十年电影生涯的创作笔记，以文字记录下他跌跌撞撞一路成长的心路历程。如同贾樟柯手中的摄像机，面对物质却审视精神，直视社会剧变过程中的普通人，记录下不止一代人面对生活与未来的失落、彷徨与挣扎，在文字中，贾樟柯同样真实地面对自己，面对人性深处的弱点，写下一路走来他的迷茫、孤独和对抗。从汾阳到北京，从北京到巴黎、纽约，贾樟柯不曾停止书写他的县城生活，刻写沉默的大多数埋藏在波澜不惊面孔下惊心动魄的生活，从县城一路走向世界。面对成功和赞誉，他时时警醒，努力保持一种自由自在的业余精神，以及对电影纯粹的热爱。拍电影，是他接近自由的方式。
《银幕内外的男性气质建构（1979 1989）》循着明星研究、男性气质研究的学术路径，以 十七年 电影的 工农兵 书写传统在20世纪80年代的承袭与裂变以及改革开放所带来的中国社会文化的大转型为背景，对20世纪80年代的男演员银幕内外的男性气质展开全面分析。这些男演员与其银幕形象共同演绎了新时期日益多元的男性气质，成为表征20世纪80年代多元文化的生动符号。
本书选取了22部当红的美剧和英剧，每篇文章为读者介绍入选理由、情节特点、语言特点和角色分析，帮助读者了解该剧。随后会在该剧中选取几个节选，提供中英对照文本，在难理解的段落还会为读者进行注释。
《新媒体艺术的心理体验设计/新媒体艺术设计系列教材·普通高等教育“十二五”精品教材》部分情态构成基础形式，其教学目的是让学生掌握心理体验设计的本体语言。第二部分心理效应的构想方法，以“心物联结”和“与心联结”为思考切入点，让学生掌握从某种元素的形式出发，从内心本身的心理因素出发，从而进行心理效应传达的实验作业。第三部分新媒体艺术心理体验的设计方法，结合陈小清新媒介工作室设计团队近年来的研究课题、艺术作品和实践项目，主要研究观者共感觉的综合心理体验，当观者参与互动时所获得的心理体验的实证案例。第四部分新媒体艺术心理体验的实验研究，是陈小清新媒介工作室设计团队的空间实验作品及观者心理体验报告研究。部分作品是本课程的学生作业，为教学提供案例参考。 《新媒体艺术的心理体验设计
《中国动漫产业集群发展研究》以中国动漫产业为研究对象，探寻其产业集群的理论与实践。书中分析了中国动漫产业集群发展的动因与背景、制度安排与现实载体，揭示了中国动漫产业集群发展过程中的现实困境及存在的主要问题，并结合中国动漫产业发展的实际情况，借鉴美、日、韩等动漫发达国家动漫产业集群发展的成功经验，积极寻找具有中国自身特色的、基于动漫产业基地/园区为现实载体的产业集群的发展模式与现实路径，阐述了中国动漫产业集群发展过程中自主品牌的重要意义，剖析了创新型动漫产业集群的发展方向，研究了动漫产业集群发展的现实空间与虚拟空间，为中国动漫产业集群发展提供了理论支持和实践指导。
本书是一本引进图书，由好莱坞知名编剧撰写，讲述在拖延症、神经质充斥的时代，如何将剧本写作这个规模浩大的工程破解成一系列容易完成的小任务，*终排除干扰和误导，实现写作目标。每个人都有一个 写作梦 ，而本书带给你的*是一个全新的视角，让你知道：哇！原来可以这样做！本书是给有志于从事编剧事业的人看的，但*喜爱它的读者一定不只是编剧，相信你懂的。献给每一个爱生活、爱电影的人！
电通影片公司是中国电影发展版图中不可忽视的一家民营公司，也是中国早期电影公司中*一家由中国共产党的电影小组直接领导的电影企业。该公司草创于1933年，前身是一家电影器材制造公司，后于1934年春正式改制成立为电影企业。电通影片公司虽然只存在了短短不到两年时间，但是它留下了四部经典的左翼电影佳作，完成了左翼电影运动 反围剿 的历史使命。然而长期以来由于电影史观念的局限性，也由于文字、胶片等宝贵资料的损坏、流失和匮乏，对电通影片公司的研究相对较少，迄今没有见到专门著作，关于其情况介绍多是零星地分散在各处。本书以电通影片公司为研究对象，试图深入电影史的 考古现场 ，通过从微观层面对电通影片公司进行详细剖析和研究，对 电通 的发展历程进行还原，对它的历史地位进行挖掘，并与当下的中国电影产业、电影文化
本书为广州美术学院2011年度自编教材资助项目 (GMZBJC201103)的成果．是新媒体艺术设计专业必修课程之一。书中对新媒体艺术设计的形式种类、作品创作方法和作品设计策划等三部分內容进行了理论上的梳理和实践经验的总结，主要阐明新媒体的四种媒介形式．新媒体艺术作品创作教学中的四种方法定位和新媒体作品设计策划的目的、方法及策划报告的內容、案例分析等-。本书试图从新媒体艺术设计的基础理论研究到技术方法研究．从作品创作到策划方案及报告的撰写g-，通过案例分析和大量实践图例来全面介绍新媒体艺术设计的教学方法，探索新媒体艺术设计的创作思维方式，以使学生能更深切地认识和掌握新媒体艺术设计的创新思想，从而快速步入新媒体艺术设计的创作之门。
从萌芽到成熟，网络影像艺术飞速发展，俨然已经成为相对于电影、电视独立的传媒艺术，拥有相当大的观众群、市场潜力和产品数量。影视艺术在互联网语境中也发生了本质性嬗变，日新月异的电影、电视和网络影像艺术需要系统的梳理和逻辑严密的理论阐释。历时六年，筚路蓝缕，本书成为目前国内对媒介转型中的电影、电视和网络影像艺术进行系统而深入研究的前沿专著。从主题、角色、故事、视听语言、风格等五个方面分析多种媒介中现代影像艺术的新变化，阐释电影、电视、互联网三元结构中的文化基因的融合与裂变。《 互联网 时代的现代影像艺术》作为一部开辟性著作必将为方兴未艾的网络影视节目研究带来更多启发。
《普通高等教育“十二五”精品教材·新媒体艺术设计系列教材·新媒体互动艺术：Processing的应用》是为数字艺术类专业学生学习互动媒体艺术课程而编写的，也是广州美术学院2011年度科研项目（编号11XJA023）成果之一。Processing是一款为艺术家和设计师而开发的编程工具，在互动艺术创作中发挥着重要作用。《普通高等教育“十二五”精品教材·新媒体艺术设计系列教材·新媒体互动艺术：Processing的应用》深入浅出地介绍了Processing语言的特性和强大功能，并结合了大量的教学实例与优秀学生作品分析，能让读者消除对编程的神秘感。内容包括平面图形设计、信息视觉化、互动文字设计、声音视觉化、互动视频设计、三维图形互动、互动装置等方面，涵盖了数码艺术设计的相关应用方向。《普通高等教育“十二五”精品教材·新媒体艺术设计系列教材·新媒体互
新媒体动画作品经过数十年的发展，已经出现了一定量的积累，并且在艺术、经济、文化、科技、教育等多方面均产生了一定影响，甚至有可能成为未来新媒体的重要发展方向。本书是对新媒体动画的一个整体梳理和总结，通过扎实的分析与研究，从概念、特征、类型、发展脉络、审美、产业、创作趋势、作品分析等诸多方面对新媒体动画进行了详细的阐释。 本书由十章构成，作者力图通过什么是新媒体动画、新媒体动画的发展脉络、新媒体动画的特征、新媒体动画的类型、新媒体动画与传统动画的关系、新媒体动画的审美特征及问题、11部具有代表性的新媒体动画作品赏析、新媒体动画的产业萌芽期、新媒体动画的创作趋势、新媒体动画发展展望等内容，分析比较新媒体动画与传统动画的关系，试图探寻新媒体动画未来发展的可行性方向，从而丰富新媒
