“枫哥品性”丛书有6册，分为性与政治、性与军事、性与经济、性与影视、性与文学、性与艺术。每册有数十篇介绍文章，每篇配上“枫哥”短评，还有漫画、油画、电影海报等插图。张枫主编的《性与影视》是“枫哥品性”之四。 《性与影视》以若干个故事片段论述了“性”与影视方面的影响及关系。

这是一本导演的案头书，好莱坞明星导师朱迪丝·韦斯顿在书中分享了自己三十余年的授课经验，深入解析了导演和演员在合作当中的心理状态，帮助导演在纷繁的片场保持头脑清醒，向演员提供、细致的指导。同时，书中列举了导演经常遭遇的困境及对应措施，帮助你搞定难以沟通的大牌演员，掌握好激励演员的尺度分寸，避免陷入反复重拍的尴尬境地。书中所介绍的剧本分析方法、排练技巧，从选角到拍摄的一系列准则，不仅对于导演具有指导作用，对于演员及编剧而言也能打开视野、激发灵感。 本书自出版以来十余年，已译为德、日、西、韩等语言，被世界各大影视类高校和好莱坞电影公司列为指定读物。

本书是乌拉圭电影导演丹尼艾尔·阿里洪根据本人创作实践经验编写的电影叙事技巧教程，其专业性、实用性、经典性为全球各影视院校所公认。作者不对电影的拍摄工作做过多理论论述，而是集中从实践经验入手，对制作过程中出现的种种问题加以细致精准的研究探讨，并提出行之有效的解决方案。全书涉及到电影制作中如摄影机位、场面调度、剪辑等关键问题，对两个以上演员对话场面的处理、摄影机位三角形原理的运用、内外反拍等也均有详细论述。全书层次分明，清晰准确，并有近500幅插图贯穿其中，便于读者充分理解和掌握。 本书译者多为中国老一辈电影教育工作者，如周传基、吕锦瑷、李溪桥、裴未如等，译稿准确流畅，影响深远，被北京电影学院列为书目，更有人盛誉此书“开启了中国电影新的时代”。

故事发生在20世纪50年代。孔家庄是一个坐落在黄土高坡上的小山村，这里长年缺水，全村人要吃水必须走几里地，到深山沟里去挑水。为了解决用水困难，复员回乡的志愿军高占武，在党的领导下，带头组织村里的曹茂林、孔淑贞和李克明等年轻人成立志愿队，来到远离村子的龙泉口。他们劈山引水，克服了重重困难，后在全乡人民的共同帮助下，终于修建起一条长长的水渠，把龙泉口的山泉水引到了村里。故事通过描写年轻人对待劳动和爱情的不同态度，生动地告诉人们应该怎样生活。

本书以冯小刚和华谊兄弟这一电影界最为成功的组合延展中国电影近年的发展历程，围绕着商业电影、票房、档期、大片制作以及“冯王组合”等来勾勒当下中国电影产业的新局面。基于对电影的深刻理解、对冯小刚与华谊兄弟多年的细心关注，本书作者用有别于以往商业炒作和娱乐宣传的文字深度分析了冯氏电影与华谊兄弟之间丝丝缕缕的紧密关联，除定格聚焦于冯小刚与华谊兄弟之外，还与我们共同分享了其对整个中国电影产业的独到见解。在已经到来的大片时代，除了享用大片喧嚣、热闹的盛宴之外，这样一部电影人自己的真诚之作更值得我们阅读。

反观近百年的人类生活，心理学和影视艺术的影响举足轻重，二者互证式的发展都是为了一个目标：通向人类心灵的极点。可以说，影视艺术现象无一例外地皆发端于心理学的根基之上，并为心理学研究提供鲜活生动的实证案例。伴随着科学和艺术之间更广阔、更深远的相互渗透，影视艺术心理学的研究也将展开新的篇章。

人人都知道好莱坞。 一百多年的电影史里，好莱坞是最兴旺的圣地。它浩浩荡荡开向全球，占据大部分的电影市场，影响人们的思想观念与审美趣味。 喜欢的，不喜欢的，没有人怀疑好莱坞的影响力。 人们一直在探究好莱坞成功的奥秘。完善的机制、成熟的产业，固然都是原因，但归根到底，好莱坞是以电影实现征服的。 什么是好莱坞电影的精髓？ 光彩照人的明星？还是恢弘壮阔的场景？惊险曲折的故事？还是一掷千金的气魄？ 是哪些电影影响了好莱坞自身的进程？ 世纪之交，美国电影学会评选出了20世纪100部美国电影。这是对百年美国电影成就的世纪性总结，它告诉人们，塑造观众的好莱坞，其自身被什么所塑造，影响世界的好莱坞，其自身所受的影响。

本书收录了70年代的卡通作品，如神笔马良、猪八戒吃西瓜、渔童、小蝌蚪找妈妈等。 70年代是一首青春歌谣…… 70年代是一个充满幻想的年代。音乐是“70年代人”的生命，音乐是“70年代人”的生活。如果没有音乐，生活在这个星球上的人们不仅仅是平凡，没有音乐的生活也不仅仅是枯燥的，没有音乐，生活就没有那么色彩，音乐记录70年代人的情感。音乐，帮助他们去实现自己的梦想。 70年代是一个美丽的故事…… 有人说，生于70年代的人是迷惘的一代，在本该洒脱时沉重，在不该懦弱时羞怯；有人说，生于70年代的人是尴尬的一代，被60年代的人认为太肤浅，不及他们沉稳，被80年代的人认为太落伍，没有他们新潮；还有人说，生于70年代的人是平凡淳朴的一代，像任何其他年代出生的一人一样，只是一个时代的记录。 70年代心中充满了乐观……

这是一本实用性很强的剧本写作指导书籍，作者融写作课教程之学院派精神与剧本写作之编剧实战经验于一炉，预设出与读者进行对话的情境，列举包括作者本人作品在内的大量剧本实例，将好莱坞剧本的写作诀窍娓娓道来。从故事本身的构思、人物、场景、结构等元素的营造，到写作过程中格式、设备、改写习惯等要素的罗列，再到卖出剧本时电影业的惯例、习性、“内幕”等特点的大揭露……100个常见问题，作者均给予解答，涵盖编剧流程方方面面，形式内容，悉皆具备，旨在助各路编剧打造剧本，为菜鸟新手答疑解惑，为迷途老马指点迷津。本书语言平实又犀利，其机智与反讽令人忍俊不禁，尽显作者的生猛与老辣。

本书内容包括电影的诞生与发展、世界电影的流派、中国电影的历史步履、电视艺术与文化、影视艺术的语言、影视作品的内容配置、电影的类型、电视艺术节目分类和新媒体与影视艺术的发展。本书结构严谨、内容丰富、条理清晰、理论明确易懂，选材深度、广度适当，可作为影视艺术相关专业的教材，也可作为对影视艺术感兴趣或从事相关活动人员的参考用书。

《0放映室》开播8年来次结集出版，堪称一册电影百科全书，一部电影发烧友的葵花宝典，一个视觉化的电影论坛。集合了一流的学者、电影人、影评人，从不同侧面对电影进行解读和解秘，趣说、妙论、酷评，导演台前幕后的奇闻逸事，明星银幕内外的悲欢离合，凡电影所及，无不一一道来，趣味十足。本书选自《0放映室》播出的节目中一批深受欢迎的外导演和演员专集。

《色彩科学与影视艺术》这部专著是从物理，生理及心理角度阐述这色彩学的基本原理及其在影视节目制作中的应用，并且把这些基本关系和规律纳入一种与心理判断符合的数学系统，得同现代科学技术相结合。它与1997年4月出版的《影视色彩学》相比，除了在内容、难易程度和知识系统性上作了调整外，还注重知识的更新、色彩科学的发展及与影视节目制作的联系。为适应不同层次的读者，全忆分为色彩原理综述，影视色彩运用和色彩科学研究三个部分。由于各类视觉艺术有对色彩应用的周期性，本书对摄影、戏剧、绘画、染积及广泛的生活领域均有的实用，参考价值。

该书集作者数十年教学与实践之经验，几易其稿，是目前部关于影视美术设计的指导性专著，在对影视美术创作中的重大理论问题作出具体规范和深刻阐释的同时，作者也针对影视美术设计中的空间环境构成、总体造型、场景设计等问题作了全面分析和论证，是一部理论与实践美结合的著作。