邪典电影（cultfilm）在电影学界和电影爱好者之间是一个 有名，但又总是伴随着含混和误解的名词。它在电影发明的早期就初露端倪，历经近百年的发展，在20世纪60年代末至80年代初集中爆发。 ，电子媒体时代的邪典电影不仅没有如一些□□家认为的那样正在消失，反而已渗透到电影产业，甚至日常生活之中，成为某种亚文化的风格、电影生产的惯例、市场营销的策略或是宣传与发行的常规手段。 本书将邪典电影作为一种电影亚文化进行研究，这是一个新的研究框架，与之相对应的是主流电影文化，即自20世纪20年代以来就占据 霸主地位的好莱坞电影文化。将邪典电影的发展置入好菜坞的□□语境中进行考察，探究它的概念、范畴、类型及意识形态的表述，观察其是如何在特定的时期显露出来，如何得到身份确认并被贴上标签，如何历经发轫、高峰和衰落，并 终
米歇尔·玛丽的《新浪潮(第3版)》是对新浪潮运动进程叙述客观，概括准确，考据详细的专业著作。堪称电影流派研究范本。 全书从新浪潮的发起开始，极为详细地讲述了整个新浪潮运动的发展历程，为新浪潮运动作出准确定义，并详细介绍与分析了新浪潮导演、编剧，制片人、技术人员、演员在这次划时代的电影运动中的推动作用，后为新浪潮运动所引发的新一轮美学革命的国际影响作出客观总结。区别于其他描述新浪潮的著作，本书对新浪潮电影的影片分析很少，着重于讲述新浪潮的发展历史，考据极为详实，理论分析相当严谨，具有很高的学术价值、历史价值。
“请你拍到我死的那一刻为止……”受病重的母亲请求，优太开始拍摄关于她的电影。可随着母亲的去世与电影的失败，优太也失去了人生的希望。在偶遇的神秘少女绘梨的帮助下，优太终于重拾了对电影的热情，却不知绘梨其实怀抱着一个秘密……现实与虚构交织，情感在至深处炸裂。将真相丢入回收站，把爱意留在电影中。
志贺直哉被誉为日本 小说之神 ，是征服各大文豪、备受读者喜爱的国民作家。他以短篇小说蜚声文坛，创作了诸多经典杰作。作为 白桦派 的代表人物，他善于用凝练的文字准准地表现描写对象，以简约质朴、纯粹高洁的文风闻名于世。作品入选日本教科书，经久不衰、畅销百年。 本书是志贺直哉短篇小说代表作的精编结集，收录其创作生涯不同时期的十七篇不朽名作，包括《在城崎》《到网走去》《范的犯罪》《清兵卫与葫芦》《学徒的神》《灰色之月》等，quan面展示了他短篇小说创作的风貌。
在电视上、在飞机驾驶舱里、在电影院或在手术室、在建筑事务所、在物理实验室，人们无论愿意与否再也不能缺少它们，合成的影像已成了时尚，它们所向披靡。这是透视法的一场革命，堪与文艺复兴的那场革命相媲美。 本书是一部较为专业的书稿，以简单的文字记述了合成的影像的实质、作用、发展和前景。内容新颖实用，针对性强。 尽管就在不久前，通常的评价还将扭动的水母、网状球体这些合成影像的初级形态束在科学珍品的高阁里，可如今，它们几乎所向披靡，甚至改变了我们的世界观。本书的内容包括：什么是一幅合成的影像、合成的影像有什么用、合成的影像对美学和认识论的挑战。
本书为法国著名电影导演罗贝尔 布列松的著作，是作者关于 电影书写 思考片段的汇集。在这部格言集中，作者对电影艺术（cin matographe）和电影（CINEMA）进行了区分，认为电影不过是拍照的戏剧，而电影艺术则创造了一种全新的写作形式，通过剪辑造就了一种由动态画面和声音构成的艺术作品。相应地，作者也区分了模特（mod le）和演员（acteur），主张使用模特，即从未参加过表演的非职业演员，拍摄电影。
从20多年前，作者开始观察父辈那一代的摄影人，到现在通过10年的商业摄影积累的大量实战经验和长期的观察总结中，发现一件很有价值的事情：大部分人摄影还停留在讨论用什么相机和镜头，记各种拍摄参数，严重依赖拍摄技巧，模仿复制他人作品的阶段。却忽略了至关重要的一面：要拍出好照片，需要摄影师有自己独立的观察与思考、需要走出舒适区、扩展自我能力的边界、提升自身的眼界与审美、了解自己的弱点并发挥自己的擅长，等等。这些在摄影技能技巧以外的因素被忽视，导致摄影的原创性严重滞后。 而《你为什么拍不出好照片》就是为了解决上述被忽视的问题，每一章节会针对一个如何拍出好照片的主题进行讨论。主题的内容涵盖摄影技巧、拍摄实战、影像思维、审美能力和个人能力边界的试探与扩展等。通过丰富的图片示例将众多真实案例分享
阿涅斯？瓦尔达，是大胆无畏的影坛先驱，也是常青的“新浪潮祖母”， 是西方电影史和女性电影史中不可或缺的“电影之魂”。她的创作生涯超过60年，90岁高龄之际仍在进行新的尝试，影响了无数影迷和后来者。她以丰富自由的形式、自然却深邃的表达诠释着电影艺术的真谛。可以说，瓦尔达即创造力和生命力本身。本书是瓦尔达访谈文章的合集，收录了1962—2008年间她接受的21次采访，涵盖其电影生涯的完整轨迹和诸部作品，涉及她与“新浪潮”、好莱坞、女权运动、不同社会人群、爱人及家庭间的关系。在瓦尔达跨越半生的讲述中，我们得以了解画面背后的故事、影像传达的深意，她对电影的热情从何而来，为何总能从日常中捕捉生活的奥秘，并“在不可能的地方发现美”，而作为边缘的艺术家型导演，瓦尔达又经历了哪些困难和苦涩，她从创作和人生中获
从1937年7月抗战全面爆发到1945年8月日本投降，八年间 国统区 （ 大后方 ）共出产19部故事片，全部是抗战电影；在此期间的1937年7月～1941年12月（ 太平洋战争 爆发），香港出品抗战电影的数量是61部。但现存的、公众可以看到的只有6部（内地和香港各3部）。本书是第一部专题学术论文结集，以个案研讨方式逐一读解这些珍贵影像文本，从电影史、文化史与社会生态结合的角度，体系性地再次证明：抗战电影是战前1936年出现的国防电影的战时延伸和表现形态；而国防电影是1932年出现的左翼电影的升级换代版本；抗战电影最重要的特征，是抗日救亡启蒙、鼓舞军心民心、倡导家国一体、宣扬民族解放与民族独立之自由意志。 此前，本书作者曾依据现存的、公众可以看到的1938年之前的60部左右的影片，将中国电影划分为旧市民电影、左翼电影、新市民电影、国粹电影
北京电影学院作为一所以培养电影创作、制作与管理人才为主体的高等艺术专业院校，实践教学在北京电影学院的教学体系中占有特殊重要的位置。毕业联合作业作为学院实践教学*重要的教学环节，对学院的专业人才培养起着至关重要的作用。 本套书是北京电影学院2004-2013届毕业生的联合作业，参加毕业联合作业的学生有文学、导演、摄影、美术、录音、管理专业的本科生、研究生、专升本及高职学生，类型涵盖剧情短片、纪录片、动画短片、实验片等形式。其中有不少作品参加了国内外电影节的展映活动，一部分**作品获奖。
《 布莱希特表演 工具箱 》是为演员、导演、教师和学生准备的实用指南，介绍贝尔托 布莱希特的戏剧理论和实践，还有全套练习，帮助读者将理论应用于实践。 本书逐一探究了布莱希特的众多戏剧理论，以及他如何将它们付诸实践。书中解释了所有著名的关键术语，如间离效果、史诗剧和社会性姿态，以及其他许多我们所谓 布莱希特戏剧 的相关理论。本书还探索了这些理论在表演、语言、音乐、设计和导演中的实际应用。此外，还有由朱利安 琼斯提供的五十项练习，帮助表演系学生亲自探究布莱希特的理念，熟练运用布莱希特工具箱中的各种工具。
在《安德烈 塔可夫斯基：电影的元素》中，罗伯特 伯德详述了塔可夫斯基的主要电影作品 《伊万的童年》《安德烈 鲁布廖夫》《索拉里斯》《镜子》《潜行者》《乡愁》和《牺牲》，指出塔可夫斯基的电影是基于对土、火、水、气四种基本元素的检视或颂扬，电影的元素与孕育着可能性的时间的统一感是分不开的，而电影强化了人类体验中的这种统一感。在塔可夫斯基的电影中，是电影的元素使自然的元素得以存在。伯德诗性的语言与深刻的哲思就像缓缓诉说的画外音，为读者开启了一次别样的观影之旅，更为塔可夫斯基电影创作的美学原则提供了一次全新的研究。
《伟大的电影3》是世界知名影评人罗杰·伊伯特“伟大的电影”系列的完结篇。在本书出版十六个月之后，他永远地离开了我们。书中收录的100篇影评，被作者视为构成“伟大的电影”框架的最后基石，也见证了伊伯特如何在人生的最后阶段重启隔周一次的影评写作。在追问“究竟什么样的电影，才称得上伟大”的过程中，伊伯特重温了伯格曼的四部经典，重拾对喜剧电影兴致，甚至对一些争议作品重新下了判断。
《伟大的电影2》是世界知名影评人罗杰·伊伯特“伟大的电影”系列的第二部。他延续了前著的妙语连珠与犀利观点，携带私货的毒舌，以及吐槽精准的幽默。《伟大的电影2》中收录的100篇影评，是100部被作者形容为“没得看，就会死”的电影，其中一些与伟大的名字相伴——罗伯特·布列松、希区柯克、伍迪·艾伦、戈达尔、斯皮尔伯格；另一些，人们通常不会将其与“伟大”联系起来，甚至会排斥。正如伊伯特所强调的，“我们基于不同的理由去看不同的电影，而电影的伟大体现在各种不同的形式之中。”因此，《伟大的电影2》里既有《大白鲨》《夺宝奇兵》等被认为“太过流行的”，也有《落难见真情》《男人的争斗》等“标榜娱乐的”，还有《厄舍古厦的倒塌》《史楚锡流浪记》等“过于晦涩难懂的”。伟大的电影是一份清单，而非榜单，记录那些维护艺
本书是当代中国电影文化批评的有益实践，作者聚焦世纪90年代以来的中国城市电影，立足市场济转型、大众文化和消费主义意识形态兴起的特定语境，通过详实的电影史梳理、细密的影像文本细读，并将之作为当代中国征候性的大众文化现象放置到思想史与文化史的宏观视野加以观照分析，阐释蕴含在 文本事实 与 电影事实 之中的空间政治、地缘秩序与文化想象。 本书作者刘建状是一位勤勉治学、充满灵气的青年学者，既拥有丰富的影视编创验，又广泛涉猎当代文化理论，具备电影文化研究的跨学科视野。影像文本之外，历史依旧继续。让我们分享建状富有学术锐气和批判精神的思考，也真诚期待他在影视文化研究领域收获更多成果。
“请你拍到我死的那一刻为止……”受病重的母亲请求，优太开始拍摄关于她的电影。可随着母亲的去世与电影的失败，优太也失去了人生的希望。在偶遇的神秘少女绘梨的帮助下，优太终于重拾了对电影的热情，却不知绘梨其实怀抱着一个秘密……现实与虚构交织，情感在至深处炸裂。将真相丢入回收站，把爱意留在电影中。
《电影，我略知一二》是导演贾樟柯写给大家的电影通识课，共十七讲。他以百来部经典影片为案例，从电影观念谈起，谈及的主题包括但不限于：为什么要用长镜头？什么是电影的运动基因？怎么理解创新和反叛？什么是作者电影？场面调度怎么做？纪录片不是电影吗？电影是一种怎样的语言？为什么说表演是所有人的工作？等等。导演是一个每时每刻都在做出决定的工作，在创作的时候，支撑导演反应速度和质量的是日积月累的对电影的理解。无论你是 影迷还是电影爱好者，都值得跟贾樟柯导演一同思考电影的这些根本性问题，它们正是电影作为这个时代 重要的大众媒介的成因。本书既是对电影理论与观念深入浅出的介绍，是贾导近三十年电影创作从业经验的总结，也是一部具有当代电影精神、个人风格明显的电影美学鉴赏指南，值得所有文艺创作者和受众
100部伟大电影的卓绝评论，来自全美负盛名、可信赖的影评人罗杰·伊伯特。他所评述的影片，在他看来真正呈现出电影的伟大。 在过去数年中，罗杰·伊伯特每隔一周都为一部“伟大的电影”撰写评论，给予新鲜而热忱的褒扬。《伟大的电影》一书精选了其中的100篇文章，每一篇都是评论和鉴赏的提炼，是热爱、分析和历史的糅合，它们让读者以崭新的目光和重燃的热情回味（或者说先睹为快）所评述的影片。伊伯特的影评广泛覆盖各种类型片、各个时代和各个国家，从电影艺术目前至高无上的经典作品到深受广大观众喜爱的娱乐作品。在文章中，罗杰·伊伯特成功地将学者渊博深刻的电影知识、纯美学的判断力与明白晓畅的鉴赏文字融为一体，再配以现代艺术博物馆电影部负责人玛丽·科里斯精选的珍贵剧照，使《伟大的电影》成为所有电影爱好者与观众的珍宝
《眨眼之间电影剪辑的奥秘（第2版）》凝结了有名剪辑师沃尔特？默奇极具创造性的、多层面的思考，可以说这对过去的剪辑观念形成了一定的挑战。开篇他便提出了一个很基本的问题：为什么剪接可以被接受？从这里开始，默奇带领读者进入了一段不可思议的旅程，贯穿其间的既有美学上的追求也有实际操作上的考量。他对以下议题提出了自己的见解，例如剪辑时、做梦时、现实生活中影像的连贯性与非连贯性，判断好剪辑的标准，眨眼的动作既类似于剪辑时的画面切换又是出于一种情感暗示，等等。在新版本扩充重写的部分中，默奇总结了数字剪辑在技术与艺术层面的优势与可能产生问题。 《眨眼之间电影剪辑的奥秘（第2版）》由沃尔特？默奇编著。
白雪公主、灰姑娘、睡美人……这些我们从小熟知的公主故事竟然“有毒”？公主童话迷惑了女孩，教她们一生要被动地依靠他人而活。日本著名性别文化研究者若桑绿和学生一起，开始了一堂妙趣横生的性别学课程。她们重新观看经典迪士尼动画，批判性分析公主形象和故事情节，发现我们如何深陷“公主情结”无法自拔，又逐渐醒悟。女性只有一次的独特人生，要由自己掌握、自己选择。
《捷克与斯洛伐克电影：主题和传统》所研究的各种电影流派、倾向和传统明显具有笔者的主观色彩，它们是笔者作为外部观察者所探索的重要领域。 先锋电影 与 动画电影 这两章侧重考察电影制作领域， 喜剧电影 可被看作一个重要流派， 现实主义电影 和 超现实主义电影 反映了重要的艺术类别与艺术运动， 历史电影 反思电影 纳粹屠犹电影 是以其主题来定义的，对 抒情电影 和 荒诞电影 的考察则更具民族特性。 虽然该书将题为 斯洛伐克电影的方向 的章节单独列出，但这仅作为对斯洛伐克电影中一组特定现象的讨论，并不是对斯洛伐克电影本身的叙述。并不是对斯洛伐克电影本身的叙述。斯洛伐克电影在其余大部分章节中也有所涉及。该书的目的并不仅是要对捷克和斯洛伐克电影进行较全面完整的描述，而且是要提出一些值得进一步研究和探讨
本课程属于导演理论与技巧课，强调在教师直接讲授和引导下充分挖掘学生创造性思维和行动能力，因此其教学方法应为导演理论讲述，教师直接引导和学生积极思考，创作相结合的方法进行。 导演理论与技巧课要求教师必须因地制宜，有针对性的对每个学生的问题和潜质进行分析，引导，使之逐步建立正确的导演思维，并逐步的强化导演技能，因此，教师需要和学生密切交流，关注他的思想，生活，排练，总之，本课程不是单纯的理论讲授，而是理论讲授的具体引导和学生创造的高度统一，要求学生积极投入构思排练。
