《多元中国(电影与文化论集)》编著者张英进《多元中国》继续《审视中国》和《影像中国》跨学科的历史视角，以电影媒介为主导，切入文学、戏剧、都市视觉文化等领域，考察中国电影、现代文学和学术研究中“中国意象”的种种表述及其历史根源、发展与变迁多元在理论方面是一个空间概念。空间是不稳定的，其边界是多孔的，其内涵是多元的，其性质是不断塑造的。从某种意义上说，《多元中国》是我通过空间概念，对中国电影、文学、都市文化与学科研究中翻天覆地的变化、错综复杂的经验和引人入胜的故事进行的一次个人阐述。
本书将学者博杂多元的电影知识、美学的判断力与优美而富有思辨的的鉴赏文字融为一体，以个性化的角度书写一部部经典中外电影的观影笔记，每一篇都是评论和鉴赏的提炼，是热爱、分析和历史的糅合，它们让读者以崭新的目光和重燃的热情回味所评述的影片。同时，选取一批世界著名电影导演的艺术风格、代表作品给予深入浅出的评析，并深入到电影美学研究层面，从视听语言、历史文化、审美价值以及人文精神层面多角度、多侧面地解读电影艺术的独特魅力。本书既注重提升读者对中外优秀电影作品的审美鉴赏能力、情感体验能力和理性思辨能力，又强调读者在电影鉴赏中能够以大视野、大情怀进行立场鲜明的文化价值判断，崇尚对民族精神的弘扬，对人性的透视，对生命的尊重，对人生美德的展示以及对理想信念的坚守。以求为读者追求美好生活提供精
◇格特鲁德 斯坦因、约翰 凯奇、安东尼 阿尔托、贝托尔特 布莱希特 ◇黑山学院、生活剧团、开放剧团、伍斯特剧团 ◇外百老汇、发生艺术、行为艺术、极简主义、抽象表现主义 ◇对1950年代至1990年代美国先锋戏剧的第YI次深入探究 ◇提供了一种先锋戏剧的定义， 探究了其起源与理论基础 先锋戏剧创造了一种结构和经验，既不是逻辑的，也不是反逻辑的，而是 非逻辑 的。这种戏剧从根本上不是线性的、幻觉的、主题的或者心理的，自然不再有任何传统的意味。这是一种非文学的戏剧，这并不是说它缺少语言，而是无法用阅读文学作品的方式来读。先锋戏剧主要是形式的、图解的、智性导向的，建立在美学上而不是本能情感上的。它的目的在于重新建构观众观看和体验戏剧的方式，而这势必会反过来改变观众观看自己和世界的方式。 美国先锋戏剧兴起
本书以中国影视剧为切入点，分为上篇理论篇和下篇实践篇。在理论篇中，重点研究了新中国成立以来我国涉案剧的发展历程与传播价值、法治社会下我国警匪片中艺术创作与执法表现的逻辑关系等内容，并对我国影视剧中的侦查知识进行了解析，还谈到我国影视剧在侦查教学中的运用等内容。在实践篇中，挑选了多部影视剧并按照人物/案件纪实、小说改编、网络播出、破案单元、元素综合等多重类型进行了逐一分析。
安德烈·戈德罗、弗朗索瓦·若斯特著刘云舟译的本书既关注电影语言的特殊性，又关注为分析电影叙事提供所需工具的必要性，在运用热奈特创建的主要叙事范畴（时间、叙述、视点）时，加入了文学叙事学未探讨的一些特殊问题，例如有关画面/声音的关系、有关电影的空问。影片由于表现材料的多样化，比小说具有更多的复杂性，因而，本书不是将文学叙事学简单地用于电影。大多数概念根据电影符号学的观点重新作了思考。本书能够对国内电影叙事学的发展有提供帮助。
Adobe Premiere Pro CS4是Adobe公司推出的非线性编辑软件的*版本，其功能强大，易学易用，具有很好的兼容性，受到影视领域专业人士和非专业人士的好评。 全书共分11章，主要内容包括影视剪辑艺术基础知识、项目设置、视音频剪辑、视频特效、运动和透明的设置、字幕制作和项目的输出等。本书全面介绍了Adobe Premiere Pro CS4的操作流程及其新增功能，书中给出了大量的提示和技巧，使学习者使用Adobe Premiere Pro CS4过程变得更加高效。 本书在突出学生实践操作的基础上，注重学生影视知识体系的培养，每一章节都围绕一个具体的项目讲解，步骤详细，重点明确，理论与实践有效结合，使全书成为一个有机的整体。本书可作为高等院校相关专业和相关高级培训班的教材，也可作为广大影视制作人员以及业余爱好者的学习指导用书。
这是一本电影理论入门的基础教材，作者从历史的角度，梳理和分析了理论家们对于电影这一艺术形式的思考和探索。围绕“电影是什么”这一电影诞生以来的核心问题，不同时期的研究者给出了不同的回答，从苏联蒙太奇学派对于形式的重视，到巴赞、拉考尔对于写实主义美学的强调，从经典理论对于电影本体的讨论，到现代理论跨学科、多角度的思考，本书对这些观点的评述、对比，是带领我们拨开迷雾，走入电影理论大门的路线图。 此次修订的第2版，增补了“电影与类型”、“电影与明星”两个新章节，力图为读者提供一份关于电影更详细、完整的学习指南，希望对广大师生和研究者来说有所助益。
“请你拍到我死的那一刻为止……”受病重的母亲请求，优太开始拍摄关于她的电影。可随着母亲的去世与电影的失败，优太也失去了人生的希望。在偶遇的神秘少女绘梨的帮助下，优太终于重拾了对电影的热情，却不知绘梨其实怀抱着一个秘密……现实与虚构交织，情感在至深处炸裂。将真相丢入回收站，把爱意留在电影中。
《雕刻岁月：艺术电影与民族经典》集中探讨欧洲（包括法国、意大利、英国、德国以及欧洲其他地区）、日本、俄国、拉丁美洲、澳洲等 和地区的艺术影片，如《四百击》《绿光》《莉莉？玛莲》《谁在那儿唱歌？》等，不仅介绍影片的内容和主旨， 进一步评述电影导演的师承和风格，尤其是不同 和地区在新浪潮电影运动中以及之后的表现。这些影评倾注了作者对电影极大的热忱，也可以看出其观看、研究电影的观念与轨迹。
冯岭编著的《多种文化视角下的影视创作批评研究》以文化作为参照系，从文化的多个侧面、层面去理解和研究影视创作现象，深入阐述了影视作品中所呈现的东西方文化镜像，电影所隐含的文化的递进与嬗变，影视剧对红色文化的消费和传播，近现代历史文化的光影记录与书写，性别文化的影像表达，以及文学与影视这两种文化载体间的关联与互动等学术论题，力图将文化的多维视角与多元的影视文化建构紧密联系起来，使相关论述能引向深入，并充分体现其论述的现实广博感和文化意味，以拓展影视创作批评的理论思维空间。
世间 动听的不过情话，赵鹏逍编著的《 对白(电影情爱对白评典)》是人生婚恋的全息缩影，也是爱的教科书， 是心的启示录。所选台词涵盖了从初恋到分手、从结婚到离异、从生聚到死别等恋爱的各个阶段，本评典以兼收并蓄为原则，力图从海量的片库中萃取出 代表性的情爱对白精华：从接地气的通俗题材到高大上的纯文艺巨作；从现象级热映电影到传世经典；从中国到 ；从远古到未来；从现实社会到神鬼世界；从新锐导演到电影大师……在微阅读时代，如何能用 经济的时间成本去继承 丰厚的文化遗产?《 对白》丛书使这种奢望成为了可能。
这是一本实用性很强的剧本写作指导书籍，作者融写作课教程之学院派精神与剧本写作之编剧实战经验于一炉，预设了与读者进行对话的情境，列举包括作者本人作品在内的大量剧本实例，将好莱坞剧本的写作诀窍娓娓道来。从故事本身的构思、人物、场景、结构等元素的营造，到写作过程中格式、设备、改写习惯等要素的罗列，再到卖出剧本时电影业的惯例、习性、“内幕”等特点的大揭露……100个常见问题，作者均给予解答，涵盖编剧流程方方面面，形式内容，悉皆具备，旨在助各路编剧打造完美剧本，为菜鸟新手答疑解惑，为迷途老马指点迷津。本书语言平实又犀利，其机智与反讽令人忍俊不禁，尽显作者的生猛与老辣。
《视效合成初级教程（插图第2版）》是零基础的数字合成和视觉特效爱好者、初学者的入门读本，专为没有任何知识背景或者之前没有深入了解过视觉特效但又想快速轻松掌握这门技术的读者撰写。 为了方便读者理解，全书图文并茂地详尽介绍了当今娱乐业流行的各种比较实用的视效合成技术，如蓝幕合成、关键帧动画、创建遮罩、数字抠像、CGI（计算机生成图像）与实拍素材的合成方法、数字场景扩展制作、跟踪镜头、影响描摹等，既有专业概念、软硬件工具、工作原理以及工作流程的讲解，又提供了各项操作的注意事项及其原因。全书语言平易幽默，数百张图表更是助您一目了然掌握所讲内容。若您想对视效合成领域有更加深入的研究，推荐阅读该作者的另一本专著：《视效合成进阶教程》（Digital Compositing for Film and Video）。
《21天搞定电影剧本（修订版）》一本用最简要、最实用的文字写成的编剧技巧书，一本从准备编剧到完成剧本的行动指南。 《21天搞定电影剧本（修订版）》不涉及高深的理论，但充满实战的技巧，作者从内心世界和外部环境两方面入手，将编剧有可能遇到的障碍一一罗列、剖析、化解。本书提出在21天里搞定剧本的概念，不限于实际操作的步骤，更旨在通过这一概念鼓励编剧同自己的内心交流，发现自己的潜力，从而达到自我认识的深化。作者还在书中列举了许多颇为实用的技巧，比如如何分配和安排写作时间，如何提炼电影的主题，甚至如何改善写作环境等等。作者尤其针对编剧在写作中可能出现的心理问题做出了深刻的剖析，并且提出了行之有效的解决方案。
近几年，数字技术在电影的制作、发行及放映流程中已经全面迅速地取代了传统胶片技术。作为数字技术的重要组成部分，视频技术的发展在电影的数字化进程中起到了 关键的作用。本书正是这样一本全面研究和讲解视频技术的专著。 本书从人眼感光与视频图像之间的关系、色彩原理、感光元件、模拟与数字、视频传输、标准与格式、视频的存储、时码、液晶显示器等几大部分全面细致地阐释了视频技术的主要原理与应用。以基础理论作为出发点，简明扼要，深入浅出地带领读者快速掌握各种专业概念。对于影视技术专业的学生和从业者是一本 适合打基础的入门教材和参考书。
