【图书简介】 在过去半个世纪，德勒兹提出了关于电影的一些极为重要、极具影响力的理论。在《电影1》和《电影2》中，德勒兹引用世界各地的导演的上百部作品，借鉴诸多电影理论和哲学资料，点评了从默片时代到当代的电影发展历程，由此阐述了一种 影像和符号的分类学 。罗纳德 博格从背景材料、思想来源等各个角度，深入浅出地对德勒兹这种分类学进行了导读，为读者接近、理解和研究德勒兹晦涩的思想扫清了障碍，不失为一个全面而可靠的德勒兹电影理论读本。

学习影视编剧的重要方法之一是拉片子。拉片子就是对每一个镜头画面和每一句台词进行细致观摩，全面掌握影片中的情节内容、艺术风格与各种技巧。优秀影视剧作品是学习编剧法的生动教材，它为我们提供了正确的示范和丰富的创作经验。本讲义采用拉片子的方法，通过十部教学片、 一 部电视剧，示范拉片子的方法，讲授编剧基础理论和剧本写作基本技巧，介绍戏剧性电影与叙事性电影的不同结构方法。

本书为我们揭开了电影剪辑世界的幕布，以充满趣味性的笔触展示了剪辑这门神秘艺术的魅力所在。出身剪辑世家的鲍比·奥斯廷运用自己浸淫专业领域多年的实践经验和诸多世界一流剪辑师的作品为案例，分门别类地阐释了剪辑师究竟施展了什么样的魔法，来使观众对电影笃信不疑。通过分析经典之作《毕业生》《唐人街》《后窗》《法国贩毒网》《十二怒汉》《体热》《一夜狂欢》和《虎豹小霸王》等片中的剪切点截图，奥斯廷详细探究了转场的使用、动势的建置、音乐与动作的契合、为演员表演和摄影角度查缺补漏等剪辑技巧，将剪辑师如何巧手慧心地操控我们的观片期待，又如何设置各种“圈套”来引诱我们对故事的发展欲罢不能，揭示得一览无余。她用鲜活生动的第一手创作经验告诉我们，所谓“看不见的剪辑”的要义，正在于“别让观众看出电影剪辑

霸总和虐恋？浪漫剧？爱情剧？偶像剧？听起来好像有点不够严肃，但浪漫剧的生产与消费、文本与叙事，确实是重要且严肃的学术议题。作为文化领域产物的浪漫剧，反映着社会的情感结构，定义着我们这个时代的文化与文艺特点。 浪漫剧的生产方尝试洞察社会焦虑，以及这种焦虑给普通人的爱情观、婚恋观和两性关系带来的影响，进而将观众的 怕与爱 转为可供选择的商品，包括理想对象、理想爱情与理想的两性关系。观众不仅是在消费文化商品，也在思考、讨论和实践着吉登斯意义上的 纯粹关系 。 本书聚焦国产浪漫剧并展开多维度研究。从学术脉络梳理到产业趋势分析，再到观众观看行为探讨。深入挖掘编剧创作机制，关注观众的浪漫理想与婚恋观，以丰富的研究方法和独特视角为我们理解爱情与婚姻提供新的思考。

《影像背后》一书分为两部分。*部分是作者的电影创作笔记，记录和分享了达内兄弟在构思创作《罗尔娜的沉默》《单车少年》《两天一夜》等知名影片过程中，对于剧本方方面面细节的思考、修改，对于演员的选择、机位的运用，以及电影发展的现状与未来的思索等等，其中亦包含了面对观众、媒体意见的反思和创作过程中汲自文学、历史、哲学、艺术等各领域的灵感源头。 第二部分是笔记中提到的两个剧本：《单车少年》和《两天一夜》。*部分的思考与探索在这一部分中得以具体呈现，即便没有观看过影片，读者也不难通过剧本文字，感受到达内兄弟的影像魅力及艺术造诣。

“电影并不为你所希望看到的‘美’而存在，电影为触动人心而存在。”《电影，我略知一二》是贾樟柯导演的电影学习笔记，也是写给大家的电影通识课，共十七讲。他以百来部经典影片为案例，从电影观念谈起，谈及的主题包括但不限于：为什么要用长镜头？什么是电影的运动基因？怎么理解创新和反叛？什么是作者电影？场面调度怎么做？纪录片不是电影吗？电影是一种怎样的语言？为什么说表演是所有人的工作？等等。导演是一个每时每刻都在做出决定的工作，在创作的时候，支撑导演反应速度和质量的是日积月累的对电影的理解。无论你是资深影迷还是电影爱好者，都值得跟贾樟柯导演一同思考电影的这些根本性问题，它们正是电影作为这个时代最重要的大众媒介的成因。本书既是对电影史与电影观念深入浅出的介绍，是贾导近三十年电影创作从业经验

欢迎来到宝可梦的世界！宝可梦系列已经有25年的历史了，最初是日本漫画家田尻智为孩子们创作的漫画。随着当年为Game Boy游戏机而创作的游戏，宝可梦系列一炮而红。从那时起，宝可梦开始风靡全球。 宝可梦系列在25年中不断保持内容的更新，并建造了包含游戏、动画、漫画及其相关衍生品的庞大娱乐帝国，吸引着全世界不同年龄段的人群。在中国，几乎很难找到一个不认识皮卡丘的年轻人。本书是为了庆祝宝可梦系列25周年而编写的。书中回顾了25年来所有的宝可梦故事，从第一世代到第八世代，书中详尽描述了每个故事的创作背景，探索了宝可梦系列背后的故事。无论你是宝可梦的新手还是“专家”，当跟随本书一起踏上石英高原的时候，你都会爱上这段神奇的旅程。 本书适合宝可梦爱好者阅读、学习。

本书分为 理论编 和 实践编 两编，前者从 文学与影视艺术的叙事体系 跨媒介叙事视域下的文学影视改编 和 文学影视改编的思路与原则 出发，介绍了中国和海外文学影视改编的进路和意义;后者则着重关注文学影视的 布局谋篇 角色设计 以及 经典范式 ，详细讲述了中国文学影视改编的特点与策略。本书罗列了大量中外文学改编的影视剧范例，突出对比改编后的影视作品与原著之间的区别，并且探讨改编后产生的效果和影响。本书不仅为相关研究人员提供理论与实践的支撑，也为文学影视改编从业者提供了一份有效指南。

本书是电影编剧的教材，自1982年首版以来已被译成二十四种语言，为超过四百所大学所选用，具有极高的可读性和实用性。悉德·菲尔德从好莱坞剧本佳作和他本人“阅本无数”的审稿经验中，锤炼出剧本写作的基本要素和有效结构，如开端、中段、结尾，建置、对抗、结局，以及如何用情节点的“钩子”挂住故事线，利用偶然事故、情节、大事件塑造人物，推动故事向前发展。书中还介绍了基本剧作格式、怎样与他人合作写剧本、怎样改编等，借鉴了许多编剧大师的创作经验。新版本中作者修订了大量内容，增加了一批更为当代观众所熟知且更风格化的片例。

顾广欣*的《新中国少数民族题材电影生产与传 播研究》借鉴大众文化理论以及政治经济学、社会学 、传播学、电影美学、文化人类学等跨学科视角，运 用文本方法和语境方法，从生产 发行 放映 观看 评价五个环节来考察少数民族题材电影，同时，把 影片生产与传播活动放置在特定的政治制度、经济环 境与文化政策中进行考察，力图揭示出这种艺术形式 如何与其它社会系统相互关联、相互影响。在此基础 上，尝试建立一个初步的理论框架并由此展开关于少 数民族题材电影生产与传播的社会关系论的讨论。

在这本由资深金牌编剧撰写的入门手册中，作者无私分享其20多年职业生涯中积累的一线经验和独家方法，并以国民热播剧《人人都爱雷蒙德》为重点案例，细致分解写作步骤，旨在帮助初学者理顺思路，围绕中心人物展开故事，雕琢每一场戏，打造出新鲜、有感染力的商业剧本。此外，本书还提供一些职场技巧，如：怎样推销自己的创意，“社恐编剧”如何准备提案会上的发言，怎样写一封得体的自荐信，陪伴初学者度过入行的迷茫阶段，一步一个脚印，成长备受甲方认可的职业化编剧。

这是一本精心编写的影视剪辑大师课。作者采访了近六十位一线剪辑师，其中既有漫威电影、“星际迷航”“速度与 ”等系列大片的 ，也不乏卡梅隆、昆汀、诺兰、雷德利·斯科特、丹尼斯·维伦纽瓦等 导演的得力伙伴，以及《行尸走肉》《 命毒师》《风骚律师》等大热剧集的幕后英雄。本书并没有拘泥于一对一的访谈呈现形式，而是依据项目管理、节奏、结构、表演、纪录片等多个核心主题，对受访剪辑师所谈内容进行了流程结构、创作逻辑角度的重新梳理，向读者们呈现了一场场干货满满的实战分享。

本书是北京电影学院电影学系“电影学：历史·理论·国别”丛书之一。全书分别介绍了电影在沙皇俄国出现和发展，在苏维埃俄国壮大飞跃，在苏联社会主义建设不同时期曲折发展、蜕变并走向终结的历程，对相关社会政治、民族生活、意识形态、产业经济、艺术风气、大众接受等范畴的事实和问题也加以必要的考察、分析，力图揭示苏联电影与 的社会环境相互渗透、相互作用的深层规律。

虚拟现实技术与电影的融合（Cinematic VR）引发了电影语言的革新：一方面，VR带来了人类观感的 体验与观影的全新模式，并由此催生了形态新颖的VR电影产业链；但另一方面，许多以往被奉为圭臬的视觉语法和叙事规则，在新技术面前显现出局限甚至失效。针对镜头消解与观者注意力的重获、互动叙事构建、观者的身份认同与对话机制等一系列新问题，本书将基于电影学、符号学、心理学、信息学等多种学科展开研究，深入而系统地探讨电影语言在VR技术下演进的路径与规律，以期形成与影视技术发展并行的电影理论发展脉流。 本书可作为高校、研究机构，以及VR影像创作者学习教材。

安德烈·戈德罗、弗朗索瓦·若斯特著刘云舟译的本书既关注电影语言的特殊性，又关注为分析电影叙事提供所需工具的必要性，在运用热奈特创建的主要叙事范畴（时间、叙述、视点）时，加入了文学叙事学未探讨的一些特殊问题，例如有关画面/声音的关系、有关电影的空问。影片由于表现材料的多样化，比小说具有更多的复杂性，因而，本书不是将文学叙事学简单地用于电影。大多数概念根据电影符号学的观点重新作了思考。本书能够对国内电影叙事学的发展有提供帮助。

“电影并不为你所希望看到的‘美’而存在，电影为触动人心而存在。”《电影，我略知一二》是贾樟柯导演的电影学习笔记，也是写给大家的电影通识课，共十七讲。他以百来部经典影片为案例，从电影观念谈起，谈及的主题包括但不限于：为什么要用长镜头？什么是电影的运动基因？怎么理解创新和反叛？什么是作者电影？场面调度怎么做？纪录片不是电影吗？电影是一种怎样的语言？为什么说表演是所有人的工作？等等。导演是一个每时每刻都在做出决定的工作，在创作的时候，支撑导演反应速度和质量的是日积月累的对电影的理解。无论你是 影迷还是电影爱好者，都值得跟贾樟柯导演一同思考电影的这些根本性问题，它们正是电影作为这个时代 重要的大众媒介的成因。本书既是对电影史与电影观念深入浅出的介绍，是贾导近三十年电影创作从业经验的总

本书以中国军事电影为主要研究对象，从中国军事电影的发展历程、军事电影的永恒主体 军人与军魂、军事电影中真实观的时代演变、军事电影美学、红色艺术的叙事聚焦切入，对军事电影的拍摄史实和发展历程、几大矛盾、真实观、文化战略等问题以专题专论的形式进行深入剖析，不仅从学术层面梳理了中国军事电影的发展，更为军事电影创作者在军事电影现代化变革中提供了新的创作思路。本书立意高远、内容扎实详尽、语言通俗易懂是一部兼具学术性、普及性、启迪性的通俗理论读物。

本书分为两个部分来探讨谢尔盖·M·爱森斯坦的美学理论与电影实践中“视觉之上”的观点，即概念运动和多感官体验，如何受20世纪初的艺术思潮和科学技术发展的影响，使其对“视觉作为电影的主要属性”提出质疑，并启发电影现象学和新物质主义等当代电影理论的进一步探索。材料来源主要为英国电影研究所出版、由理查德·泰勒编辑的《爱森斯坦选集》四卷英译本，以及爱森斯坦研究的 泰勒、杰伊·莱达和纳姆·克莱曼等学者的理论书籍和论文。

这是一部讲授电视剧/网络剧剧本创作的全面指南，从对剧作核心内容诸如结构、类型、人物、台词的梳理，到剧本创作全流程包括故事创意、梗概、大纲、人物小传、人物关系图、分集大纲、分场大纲、初稿写作、剧本修改等写作方式的步步指导，再到当代国产电视剧与网络剧行业背景下对编剧生存能力与技巧的培养，同时结合当下热门剧集的原版剧本，如《无证之罪》《优选的我们》《独孤天下》《女医·明妃传》等，以及与业界资深制片、编剧人士的精彩访问与对谈，为读者提供广泛且深入的实用建议。

随着智能手机的普及及其性能的提升，人人都可以轻松拍摄手机短视频，但能拍不代表能够拍好。本书通过讲解手机短视频拍摄的相关知识与技巧，帮助用户拍出更优质的手机短视频。 对于手机短视频的拍摄，用户要熟悉与视频相关的一些基本概念；熟练使用手机的短视频拍摄功能；了解手机短视频制作所需要的手机附件和软件；掌握视频构图技术，用光技巧与色彩理论；学习镜头拍摄与调度，包括运镜与镜头组接等技巧；学习场景与视频设计，具体包括场景选择，服装、造型与道具的设计，以及分镜头设计和故事画板设计等内容。 本书适合任何对手机短视频拍摄感兴趣的读者，希望广大读者都能通过阅读本书成长为能够拍出优质手机短视频的高手。

本书稿是关于电影艺术的视频书。书稿以现象学之美为逻辑起点，试图从新设计影视艺术的观念格局，开拓影视艺术存在发展的理论空间。世界是影视艺术的意志，影视艺术是世界的影像。影视艺术是影视艺术哲学的意志，影视艺术哲学是影视艺术的图标。影视艺术与人性、与历史、与技术间性互动、循环互激励、生生不息，影视艺术哲学宜随体附体、不断地重新开局。本书稿意在启发影视艺术将世界“现象化”的创造能力，寻找建立对影视艺术日日新的解释能力，在哲学与影视艺术、影视艺术与人类双向回流式的对话中建构存在的意义感觉。书稿中重新阐释了影视艺术的基本问题，核心提法是：现象即本体，影视通巫术，方法须直觉，效果靠博弈，旨在使影视艺术能有自己的本体论、方法论。

《新时期中国都市电影文化意味研究》以新时期（1990年代至今）中国都市电影为研究对象，梳理近30年来中国都市电影由 出走 到 回归 的创作脉络、从 西方哲学 理念向 中国哲学 思维转向的创作理念嬗变，借用中西哲学理论，通过案例化研究，深入研究新时期中国都市电影从 西方哲学 理念向 中国哲学 思维转向的具体体现，还原出当下都市电影所呈现的社会多元文化的冲突与融合，以及对时代价值的影像化表达，并从本质上挖掘当下都市电影嬗变的社会根源和思想文化根源，为中国都市电影研究提供一个新的文化哲学的维度，为我国当下的电影创作避免过于娱乐化和庸俗化提供一定的、历史的参照。

大卫·林奇是当代美国非主流电影的代表人物，他的影片以华丽、阴郁、诡异夹带黑色幽默的风格，在世界影坛独树一帜。大卫·林奇在本书中回顾了四十余年的电影创作生涯，涵盖了《穆赫兰道》《蓝丝绒》《双峰镇》等代表作品台前幕后的故事。他的电影通过对人性最幽微部分的探究，带我们进入神秘而富有力量的潜意识世界。他不仅是难得一见的天才导演、编剧，同时也是演员、画家、音乐家。在林奇看来，每个人都是心的侦探，最迷人的恰恰是那些抽象的、需要动用直觉去把握的部分。