20世纪70年代末以来，随着社会进入超现代的阶段，电影的发展也进入了一个新的周期：超电影。超电影呈现出三大基本逻辑，即夸张化、影片时空的去限制化以及时空形式的复杂化、自我指涉，由此又构成了三种影像概念，即过度 影像、多路 影像、距离 影像。在高科技的助推下，人们迎来了总体屏幕的时代，见证了屏幕的膨胀和爆炸、影像的饱和及其过度供应。电影受到来自其他媒介的冲击与威胁 电视、广告、信息屏幕、娱乐屏幕（电子游戏/MV）、表达屏幕（录像艺术/数字艺术），电影的类别身份和符号身份被置于危机之中。然而我们见证的不是电影的没落，而是在这种媒介文化中超电影逻辑和精神的全面扩张，它渗透到各种媒介之中，世界从此被建立在电影 风格之上的影像所塑造，存在从此成为一种电影 生活。本书中的理论与探讨构成了超现代性话语的重
《唐人街探案世界冒险手册：十周年纪念版》是深入解读《唐人街探案》系列（包括《唐人街探案》、《唐人街探案2》、《唐人街探案3》以及即将上映的《唐探1900》）创作与制作全貌的终极指南。本书汇聚第一手资料、独家访谈、幕后秘闻，以及大量从未曝光的珍贵照片与手稿，全面揭秘国产喜剧悬疑推理电影标杆从创意萌芽到银幕呈现的历程。书中详尽展现了电影工业化生产的探索实践，揭秘团队海外拍摄取经历程以及与多元文化碰撞的创新尝试，呈现国产电影工业化进程中的经典类型样本与幕后传奇。
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这是一本深入探讨著名导演昆汀·塔伦蒂诺电影生涯的图书。 本书主要讲述了昆汀·塔伦蒂诺的电影生涯及其代表作品。从他的成长经历、对电影的热爱开始，详述了其作品的创作灵感和背景。书中详细分析了《落水狗》《真实罗曼史》《天生杀人狂》《杀出个黎明》《低俗小说》《四个房间》《危险关系》《杀死比尔》《刑房》《无耻混蛋》《被解救的姜戈》《八恶人》《好莱坞往事》等电影，包括角色塑造、主题探讨以及拍摄过程中的趣事等。同时，也探讨了塔伦蒂诺电影的风格特点，如对暴力、幽默、流行文化的独特运用，以及其作品对电影类型的创新和对社会现实的关注。此外，还提及了他在电影界的地位和影响力，以及作品所引发的争议和讨论。 本书适合电影爱好者、电影研究者、昆汀·塔伦蒂诺的粉丝以及对电影创作感兴趣的人阅读。对于电影爱好者
【全2册】哪吒之魔童闹海艺术设定集 哪吒三界往事
本书内容涵盖了影视导演前期、中期和后期创作的全过程，包括镜头语言、镜头景别、镜头运动形态、镜头轴线、影视声音、影视录音、场面调度、镜头调度、对象调度、蒙太奇、长镜头、镜头剪辑、声音剪辑等章节；每一章节都有相关的基础理论、史实资料、创作技巧、图片说明等内容，并配有可随书观看的200多段视频资料，以及影视语言技巧分析、解析；同时，每一章的末尾都有重点与难点等思考题，以及供教学进行同步训练的练习题，供教学考试、实践之用。 本书可供各高等院校广播电视编导、影视编导、影视导演、戏剧影视文学、影视摄影等相关专业教学使用，也可以作为自学导演学课程人士的入门教材。
“百·千·万字剧”编剧工作坊是以上海戏剧学院70多年编剧教学传统为基础，结合上海戏剧学院学术委员会主任陆军数十年创作、教学与研究成果提炼而成。工作坊自创办以来，先后在上海戏剧学院、北京大学、华东师范大学、上海师范大学、上海音乐学院、美国哥伦比亚大学编剧专业研究生班等学校授课，曾获重量教学成果奖二等奖、国家艺术基金人才培养项目资助等。本书为这个编剧工作坊学员的习作合集，分为上、下两册，共收录23名学员每人五则原创百字剧、三则千字剧，一则万字剧习作。其内容涉猎古今题材，风格鲜明，剧种多样，富有感染力，具有一定的艺术功力和文献资料的意义，具有出版价值。
《星月为灯:我的编剧艺术》由罗周著
本书为动画电影《大雨》官方授权的艺术设定画集，主要收录了电影相关场景、人物、道具、分镜头等设计资料，同时还特别收录了导演及工作人员的专访。电影《大雨》主要讲述了沉没五年的戏鼓船，近期又离奇出现了，传言船上有宝贝。主人公馒头随父亲前来寻宝，不料父亲被船员抓走。馒头为救父上船，却发现里面别有洞天。
本书内容以理论作铺垫，以实操为主线，全面系统地讲解了Premiere 2022的基本操作方法与核心应用功能，用通俗易懂的语言、图文并茂的形式对Premiere影视编辑知识进行了全面细致的剖析。全书共9章，遵循由浅入深、从基础知识到案例进阶的学习原则，逐一讲解影视编辑基础知识、软件入门、素材剪辑、字幕设计、视频过渡效果、视频效果、音频剪辑、项目输出等内容，并结合Photoshop软件介绍静态图像的制作与编辑技巧，以帮助刚入行的剪辑新手了解影视编辑的全过程。 本书结构合理，内容丰富，易学易懂，既有鲜明的基础性，也有很强的实用性。本书既可作为高等院校相关专业的教材，又可作为培训机构以及影视行业从业者的参考用书。
本书以图文并茂的形式，通过海量的电影海报，介绍世界电影史上不同阶段的优秀电影作品，展开了一场影史漫谈。本书先介绍了默片年代与叙事的发展、好莱坞黄金时代的制片厂经典、伊灵制片厂与20世纪40年代英国电
《文学经典与电影阐释》为作者在华东师大为本科生开设的《文学经典与影视阐释》课讲稿的基础上整理而成。分析了12部电影作品，这些作品要么直接改编自文学作品，要么和文学现象有着密切的关联。在内容上分为六个单元，涉及的主题为命运、女性、时间、诗意、现实和信仰。本书的特色之一是探讨文字和影像的双向互动关系。对文学语言和影像语言的特性进行了展示，展现成功的影视创作对文学要素的挪用和拓展。本书的特色之二是文本细读与理论阐释的结合。20世纪之后影像语言的滥觞和发展极大的改变了人们感知世界的方式。书稿结合当前理论界的前沿问题，从拟像、存在论、现象学、身份认同等多维的理论视角切入，结合具体影像和文学文本进行深入浅出的解析。
本书以“故事原理”为基础，分析了“编剧原理”的深层规律和实践技术。“故事原理”主要从故事的特征与价值、故事的品性与基因、故事形态、故事的功能，以及故事的基本模式等方面论述故事创作的基本原理，“编剧原理”部分则结合具体的创作案例，从影视剧的特征、影视剧的叙事语言、叙事传统和叙事结构，以及各种类型影视剧的基本故事模式等方面论述了影视剧编剧的基本原理和基本技巧。书中附录部分则包括一个电影剧本和两个剧本项目分析报告，可以作为创作案例供读者参考。本书可作为业内编剧、导演、制片人、项目策划、文学编辑的实用工具书，也可以作为高等院校戏剧影视文学、导演、制片和编剧专业学生的专业教材和教学参考书。
《民国上海影讯汇览(全2册)》由黄德泉编纂
本书由导论和十个专题章节组成，每章又下辖理论导引和文本分析两大框架。在近乎130万字中，搭建起场域性的多维层面阐释纪录片的价值域：一种作为档案的历史和国家记忆、民族记忆、文化记忆和人类记忆的维护与分享的媒介记忆建构平台，展示了中华文化生生不息的生命力与文化自信和道路自信以及世界上不同文明和文化形态的变化与独特性；同时，通过文本分析的框架平台，可以看到一种作为媒介哲学的纪录片，既是指向纪录片本体的自我反思也是作为纪录片人及其受众置身媒介中的存在、世界中的存在的自我展示。此外，纪录片的创作与传播的建构性、批判性的文化力量及其多功能性的价值，正是通过一个个经典文本的解读展示出来，人类社会进步与发展的不平衡性，战争的冲突与生态破坏的创伤性以及我们如何面向数字互联网时代的科学想象，都成为
《编剧路线图》不是告诉你如何写一个好的剧本，而是告诉你伟大的剧本是如何写出来的。作者将带你深入到当今一些杰出的编剧的思维和写作过程，你将了解到他们的剧本为什么那样写，看看伟大的作品到底从何而来。对于有兴趣写剧本的人，或者对电影制作感兴趣的人来说，这都是一本之书。本书可以引导你在编剧的过程中，始终走在正确的路，并到达终点：完成一部充满惊奇、唤起情感共鸣，并且为电影市场准备的剧本。避免剧本写作时常常遇到的错误转折、死胡同、情节漏洞以及其他障碍。本书作者尼尔·朗道（NeilLandau），是好莱坞的编剧和“剧本医生”，向你提出了写剧本时的21个问题，帮助你确定故事结构，深化人物的性格曲线，加强利害冲突，增加悬念，以及诊断和修复潜在的弱点。这21个重要的问题经历了实践的检验，并且应用到许多好莱坞卖座和
自从《哈利·波特与魔法石》中这位有着闪电形伤疤的男孩出现以来，“哈利·波特”系列影片已成为全球广受人们喜爱且成功的电影之一。八部影片的艺术家和电影制作人使得“魔法成为现实”，《哈利·波特视觉百科全书》就是对他们杰出视觉作品的官方收录，也是魔法世界与平面视觉艺术的激烈碰撞，不仅汇集了1000多幅从小说到电影原型的艺术作品、众多艺术家及电影制作者的视觉作品，还涵盖众多从未公开过的场景建构图、概念草图、故事分镜及蓝图等，依序呈现了“哈利·波特”系列从小说跃上大银幕的过程。 凭借书中这些世所罕见、未曾发表的图片——霍格沃茨城堡、对角巷、受人喜爱的巫师们以及包含魔法学院图书、魔药标签、韦斯莱商店等在内数不胜数的平面艺术，读者将走进“哈利·波特”的魔法世界，进行一场丰富的视觉之旅。同时本书也是对
富野由悠季在动画界浮沉半个世纪，这本书就是他多年的经验总结。导演从实际出发，详细说明了不同制作环节的要点，总结了动画制作的原则，对于一般的影像制作也有指导意义。此外，富野对于当今业界存在的问题也提出了
