学习影视编剧的重要方法之一是拉片子。拉片子就是对每一个镜头画面和每一句台词进行细致观摩，全面掌握影片中的情节内容、艺术风格与各种技巧。优秀影视剧作品是学习编剧法的生动教材，它为我们提供了正确的示范和丰富的创作经验。本讲义采用拉片子的方法，通过十部教学片、 一 部电视剧，示范拉片子的方法，讲授编剧基础理论和剧本写作基本技巧，介绍戏剧性电影与叙事性电影的不同结构方法。
20世纪70年代末以来，随着社会进入超现代的阶段，电影的发展也进入了一个新的周期：超电影。超电影呈现出三大基本逻辑，即夸张化、影片时空的去限制化以及时空形式的复杂化、自我指涉，由此又构成了三种影像概念，即过度 影像、多路 影像、距离 影像。在高科技的助推下，人们迎来了总体屏幕的时代，见证了屏幕的膨胀和爆炸、影像的饱和及其过度供应。电影受到来自其他媒介的冲击与威胁 电视、广告、信息屏幕、娱乐屏幕（电子游戏/MV）、表达屏幕（录像艺术/数字艺术），电影的类别身份和符号身份被置于危机之中。然而我们见证的不是电影的没落，而是在这种媒介文化中超电影逻辑和精神的全面扩张，它渗透到各种媒介之中，世界从此被建立在电影 风格之上的影像所塑造，存在从此成为一种电影 生活。本书中的理论与探讨构成了超现代性话语的重
霸总和虐恋？浪漫剧？爱情剧？偶像剧？听起来好像有点不够严肃，但浪漫剧的生产与消费、文本与叙事，确实是重要且严肃的学术议题。作为文化领域产物的浪漫剧，反映着社会的情感结构，定义着我们这个时代的文化与文艺特点。 浪漫剧的生产方尝试洞察社会焦虑，以及这种焦虑给普通人的爱情观、婚恋观和两性关系带来的影响，进而将观众的 怕与爱 转为可供选择的商品，包括理想对象、理想爱情与理想的两性关系。观众不仅是在消费文化商品，也在思考、讨论和实践着吉登斯意义上的 纯粹关系 。 本书聚焦国产浪漫剧并展开多维度研究。从学术脉络梳理到产业趋势分析，再到观众观看行为探讨。深入挖掘编剧创作机制，关注观众的浪漫理想与婚恋观，以丰富的研究方法和独特视角为我们理解爱情与婚姻提供新的思考。
《影像背后》一书分为两部分。*部分是作者的电影创作笔记，记录和分享了达内兄弟在构思创作《罗尔娜的沉默》《单车少年》《两天一夜》等知名影片过程中，对于剧本方方面面细节的思考、修改，对于演员的选择、机位的运用，以及电影发展的现状与未来的思索等等，其中亦包含了面对观众、媒体意见的反思和创作过程中汲自文学、历史、哲学、艺术等各领域的灵感源头。 第二部分是笔记中提到的两个剧本：《单车少年》和《两天一夜》。*部分的思考与探索在这一部分中得以具体呈现，即便没有观看过影片，读者也不难通过剧本文字，感受到达内兄弟的影像魅力及艺术造诣。
《唐人街探案世界冒险手册：十周年纪念版》是深入解读《唐人街探案》系列（包括《唐人街探案》、《唐人街探案2》、《唐人街探案3》以及即将上映的《唐探1900》）创作与制作全貌的终极指南。本书汇聚第一手资料、独家访谈、幕后秘闻，以及大量从未曝光的珍贵照片与手稿，全面揭秘国产喜剧悬疑推理电影标杆从创意萌芽到银幕呈现的历程。书中详尽展现了电影工业化生产的探索实践，揭秘团队海外拍摄取经历程以及与多元文化碰撞的创新尝试，呈现国产电影工业化进程中的经典类型样本与幕后传奇。
“电影并不为你所希望看到的‘美’而存在，电影为触动人心而存在。”《电影，我略知一二》是贾樟柯导演的电影学习笔记，也是写给大家的电影通识课，共十七讲。他以百来部经典影片为案例，从电影观念谈起，谈及的主题包括但不限于：为什么要用长镜头？什么是电影的运动基因？怎么理解创新和反叛？什么是作者电影？场面调度怎么做？纪录片不是电影吗？电影是一种怎样的语言？为什么说表演是所有人的工作？等等。导演是一个每时每刻都在做出决定的工作，在创作的时候，支撑导演反应速度和质量的是日积月累的对电影的理解。无论你是资深影迷还是电影爱好者，都值得跟贾樟柯导演一同思考电影的这些根本性问题，它们正是电影作为这个时代最重要的大众媒介的成因。本书既是对电影史与电影观念深入浅出的介绍，是贾导近三十年电影创作从业经验
吴三军主编的《影视编导实训教程》基本上由三部分构成：部分为前期制作篇；第二部分为后期制作篇，第三部分为节目解析篇。 前期制作篇主要介绍有关选题策划、脚本撰写以及与摄影相关的一些基础知识，包括镜头、构图、色彩等要点。后期制作篇则更多地与剪辑工作相关。需要指出的是，这样安排看似有跑偏至摄影或剪辑教材之嫌。 节目解析篇是将编导实训放在某个类型片种的整体范畴之中加以考量，告诉编导如何整合选题创意、摄影剪辑、文字解说等构成元素，后汇聚成片。在对节目类型的选择上，我们主要以电视人物访谈节目和电视宣传片为代表进行介绍。前者偏重新闻纪实，而后者偏重艺术创意。 《影视编导实训教程》后还附有若干附录，皆为笔者在近几年的教学实践中亲身积累的一些创作体验、实验设计等。这些感性十足且源自
《多元中国(电影与文化论集)》编著者张英进《多元中国》继续《审视中国》和《影像中国》跨学科的历史视角，以电影媒介为主导，切入文学、戏剧、都市视觉文化等领域，考察中国电影、现代文学和学术研究中“中国意象”的种种表述及其历史根源、发展与变迁多元在理论方面是一个空间概念。空间是不稳定的，其边界是多孔的，其内涵是多元的，其性质是不断塑造的。从某种意义上说，《多元中国》是我通过空间概念，对中国电影、文学、都市文化与学科研究中翻天覆地的变化、错综复杂的经验和引人入胜的故事进行的一次个人阐述。
顾广欣*的《新中国少数民族题材电影生产与传 播研究》借鉴大众文化理论以及政治经济学、社会学 、传播学、电影美学、文化人类学等跨学科视角，运 用文本方法和语境方法，从生产 发行 放映 观看 评价五个环节来考察少数民族题材电影，同时，把 影片生产与传播活动放置在特定的政治制度、经济环 境与文化政策中进行考察，力图揭示出这种艺术形式 如何与其它社会系统相互关联、相互影响。在此基础 上，尝试建立一个初步的理论框架并由此展开关于少 数民族题材电影生产与传播的社会关系论的讨论。
◇格特鲁德 斯坦因、约翰 凯奇、安东尼 阿尔托、贝托尔特 布莱希特 ◇黑山学院、生活剧团、开放剧团、伍斯特剧团 ◇外百老汇、发生艺术、行为艺术、极简主义、抽象表现主义 ◇对1950年代至1990年代美国先锋戏剧的第YI次深入探究 ◇提供了一种先锋戏剧的定义， 探究了其起源与理论基础 先锋戏剧创造了一种结构和经验，既不是逻辑的，也不是反逻辑的，而是 非逻辑 的。这种戏剧从根本上不是线性的、幻觉的、主题的或者心理的，自然不再有任何传统的意味。这是一种非文学的戏剧，这并不是说它缺少语言，而是无法用阅读文学作品的方式来读。先锋戏剧主要是形式的、图解的、智性导向的，建立在美学上而不是本能情感上的。它的目的在于重新建构观众观看和体验戏剧的方式，而这势必会反过来改变观众观看自己和世界的方式。 美国先锋戏剧兴起
“电影并不为你所希望看到的‘美’而存在，电影为触动人心而存在。”《电影，我略知一二》是贾樟柯导演的电影学习笔记，也是写给大家的电影通识课，共十七讲。他以百来部经典影片为案例，从电影观念谈起，谈及的主题包括但不限于：为什么要用长镜头？什么是电影的运动基因？怎么理解创新和反叛？什么是作者电影？场面调度怎么做？纪录片不是电影吗？电影是一种怎样的语言？为什么说表演是所有人的工作？等等。导演是一个每时每刻都在做出决定的工作，在创作的时候，支撑导演反应速度和质量的是日积月累的对电影的理解。无论你是 影迷还是电影爱好者，都值得跟贾樟柯导演一同思考电影的这些根本性问题，它们正是电影作为这个时代 重要的大众媒介的成因。本书既是对电影史与电影观念深入浅出的介绍，是贾导近三十年电影创作从业经验的总
Adobe Premiere Pro CS4是Adobe公司推出的非线性编辑软件的*版本，其功能强大，易学易用，具有很好的兼容性，受到影视领域专业人士和非专业人士的好评。 全书共分11章，主要内容包括影视剪辑艺术基础知识、项目设置、视音频剪辑、视频特效、运动和透明的设置、字幕制作和项目的输出等。本书全面介绍了Adobe Premiere Pro CS4的操作流程及其新增功能，书中给出了大量的提示和技巧，使学习者使用Adobe Premiere Pro CS4过程变得更加高效。 本书在突出学生实践操作的基础上，注重学生影视知识体系的培养，每一章节都围绕一个具体的项目讲解，步骤详细，重点明确，理论与实践有效结合，使全书成为一个有机的整体。本书可作为高等院校相关专业和相关高级培训班的教材，也可作为广大影视制作人员以及业余爱好者的学习指导用书。
这是一部讲授电视剧/网络剧剧本创作的全面指南，从对剧作核心内容诸如结构、类型、人物、台词的梳理，到剧本创作全流程包括故事创意、梗概、大纲、人物小传、人物关系图、分集大纲、分场大纲、初稿写作、剧本修改等写作方式的步步指导，再到当代国产电视剧与网络剧行业背景下对编剧生存能力与技巧的培养，同时结合当下热门剧集的原版剧本，如《无证之罪》《优选的我们》《独孤天下》《女医·明妃传》等，以及与业界资深制片、编剧人士的精彩访问与对谈，为读者提供广泛且深入的实用建议。
本书以新时期也即1978-2010年间，明确地以两性情感、两性生活、两性冲突或者融合为主题和主要情节因素，并且有意识地探讨两性关系的电影为主要研究对象，运用社会学、伦理学、符号学、心理学、女性主义、性别研究法、文本分析法及精神分析学等研究方法，纵向与横向同时进行对比分析，多方位多角度多层次来对新时期电影中的两性关系的发展，做细致入微的解读，并跳出在分析情感及家庭伦理影片中传统的女性主义视角，着重突出男性在电影形象及其社会现实中，对于两性关系及各自地位的改变，所承载的心理、文化、政治及社会意义。 本书对当今社会的两性关系现状及其所存在问题的历史源头，给予充分的关注和分析，在写作中，以电影的故事情节为例，用广阔的视角观察，于细微之处入手，从社会现实和发展对爱情观念及其婚姻体制本身的
尽管近年来我国电影产业飞速发展，但由于文化折扣等多种因素的影响，导致我国电影产业国际竞争力还很薄弱。本书首先结合电影产业双重属性构建电影产业国际竞争力评价理论模型；其次建立了竞争力评价指标体系，进而运用其计算出全球40个国家评价结果。后在分析我国各项指标的基础上构建了提升电影产业国际竞争力策略。
时萌编著的《动画运动规律(高等院校动画专业核心系列教材)》重点论述了两个方面：，各种生物、非生物的运动规律。第二，讲解如何运用动画制作的技法与理论进行创作。在本书中，介绍了动画的定义和起源以及动画制作的流程，以及作为一个动画师，要了解原动画的职责和分工，同时学习、掌握动画制作使用的工具盒具体的绘制方法。在本书中，以人为例，详细地从人体的解剖、空间结构、运动力学原理等几个方面进行了分析，旨在让大家更加深入、详细地了解人体运动原理，更好地学习人体的运动规律。同时，在创作中介绍了有纸和无纸两种动画制作方式，在学习运动规律的同时，能够进行动态的绘制和观摩，对于运动规律的理解和掌握，起到了更好的作用和示范效果。 本书适合各大艺术类院校动画专业学生选作教材，也可作为动画爱好者、创作
《影视表演基础》是作者积数十年教学经验传授的一种影视表演入门的基础知识，是给初学表演者学习组织行动，建立信念，寻找人物感觉，走向角色彼岸，搭起的一座方法之桥。
《影视作品欣赏与影视小说创作》介绍影视小说，讲解影视小说的创作方法，培养写作中的创造力。书中论及的影视小说是以小说形式写出的，既可作为小说发表，又便于转化为影视片的原创文学作品。写影视小说就像是在写影视剧本，读影视小说就像是在看影视片。实际上，影视小说就是影视文学剧本。影视小说以终转换成影视作品为目的，《影视作品欣赏与影视小说创作》必然处处讲述的是影视的创作。因此阅读《影视作品欣赏与影视小说创作》不仅对学习影视写作的人有帮助，影视从业人员，乃至喜爱看影视的人都可以从中获益。《影视作品欣赏与影视小说创作》内容有理论讲解，实例分析，影视作品欣赏，并配有练习。
本书为长销40年的经典电影入门书《认识电影》第14次修订版。自问世以来，《认识电影》已被翻译为十几种语言，并被北京电影学院、北京大学、哈佛大学、MIT、纽约大学等知名院校指定为影视课程教材，深受全球读者和电影行业专业人士认可，被公认为了解电影艺术的入门佳作。《认识电影》从电影理论的典型视角出发，辅以大量电影片例，简明扼要地评论了电影艺术的方方面面。全书围绕电影制作核心要素组织结构，共分十二章，收录超500幅精美电影剧照和图片，章后附有延伸阅读，书末缀有重要词汇表和影片图例。作者以鞭辟入里的分析、新颖独到的见解和纷繁多样的视觉冲击，呈现给读者一个丰富多姿的电影世界。全新修订的第14版修订增补了近100页内容：一、增添了对CGI、动作捕捉等当下电影前沿制作技术的阐述分析；二、更多对经典电影和好莱坞黄金
媒体制作大众化、传播媒介多元化、传播方式碎片化，使得“微电影”成为新传播时代的新宠，被广泛应用于文宣、广告、娱乐甚至家庭生活之中。带着几分神秘与时尚的色彩，“微电影”正受到新媒体与大众的持续关注，“微电影”这种短篇剧情影片的设置，也已经成为影视传媒类专业教学不可或缺的科目。 本书由六章组成，基于高校影视传媒类专业的教学特点，根据剧情片摄制的职业能力设计知识构架，主要包括微电影概述、摄制流程、编剧、画面构图设计、视听语言、轴线规则和后期制作技艺等内容，重点解决编剧、影视画面设计、镜头语言、剪辑技巧等实践性问题。全书图文并茂，以国内外优秀作品案例为载体详述摄制技法，适合广大相关从业人员、院校学生、初学者以及影视爱好者使用。
介绍跨越区域电影边界、赢得 关注的电影制作者王家卫，囊括迄今为止王家卫的所有作品， 电影学者毛尖、达纳·伯兰联袂 。 《王家卫的电影世界》是系统论述香港导演王家卫的开先河之作，作者在回顾王家卫职业生涯的同时，又深入分析了其迄今为止的电影创作。此外，作者还将王家卫拍摄的广告、MV等一并纳入讨论范围。本书剖析了王家卫所受到的电影和文学方面的影响（从马丁·斯科塞斯到希区柯克，从曼努埃尔·普伊格到村上春树），并且审视了王家卫如何 这些影响。 电影学者达纳·伯兰认为：“张建德尤其擅长分析加诸王家卫影片的各种不同的美学影响，王家卫通过将这些影响纳入其影片的肌理，从而将其变成自己的。值得称道的是，张建德准确地指出，王家卫影片背后的互文场域所牵涉的并非单一门类的灵感来源：他解释了王家卫所指涉、挪用的
