本书重构了以唐人街为核心对象的电影现场，考量了这一银幕意象的发生与迁移，并试图通过对相关文本的解读，描摹出唐人街在电影史上的迷人弧光。唐人街是什么？在生活空间之外，唐人街同样承载了海外华人的故乡想象。从这一点看，以电影进入对唐人街的观察是对其作为文化记忆独特表征的呼应。
100部红色经典电影连环画，由100部百看不厌的电影艺术精品集萃而成，反映了中国共产党100年来为民族独立、人民解放、国家富强、人民幸福而奋斗的光辉历程，是广大中小学生学习党史、新中国史、改革开放史、社会主义发展史非常鲜活的素材。 希望这100部红色经典电影连环画能够帮助广大中小学生知史爱党、知史爱国，从中汲取智慧和力量、砥砺信心和勇气，让红色基因代代相传。 电影《红船》以 红船精神 为纲，以青年毛泽东的视角和思想成长为主线，准确演绎、全方位呈现中国共产党的诞生过程与历史必然性，解读中国共产党百年辉煌的历史逻辑和奋斗初心。
读这本书就像跟一个老朋友聊天，你说：“诶，那天我看完《闪灵》一直在做一个同样的噩梦诶！”他便回一句：“老子都看了100遍了，下次你把我也梦进去。”或者他问：“你觉得《番茄杀手》跟《大便怪物》哪个更恶心？”你回答：“你恶心！”这大概就是恶趣味吧。生活里哪有那么多见义勇为、学习雷锋，反倒多的是无处不在的恶趣味。我们喜欢看别人出糗，喜欢嘲笑和讽刺，这都是生命中很难抹去的本真味道。但是好在我们敢于去承认这一点。把那句名言“我很丑，但我很温柔”改写一下就是“我很恶心，但我很诚实。”这里的“恶心”不仅仅是奇葩的雷人造型、飞溅的各种汁液、有意无意暴露出的器官和内脏，还有那种孜孜不倦追求这种体验的欠虐的心。
《光与真的旅途 电影笔记二十四则》是电影学博士、知名影评人苏七七的第四本影评集。全书分上、下两辑，分别收录了作者观看国外经典电影以及中国具有影响力的电影的评论文字。上辑所选电影均是世界电影大师 包括伯格曼、塔可夫斯基、费里尼等导演的经典之作；下辑所选影片多为青年独立电影，是实践作品，也是在电影爱好者中产生过巨大影响力的作品，包括一些争议性作品。影片的选取兼顾大众与小众、经典与突破，能一定程度满足不同爱好的读者需求。虽然是偏向专业的电影评论，但是因为苏七七独特的语言风格和审美眼光，以及每篇评论前后偶尔出现的 个人化 表达，使得本书具有了私人化的、散文式的、自由、真实的风格，没有专业论文板着面孔的 一本正经 ，更多了些发自内心的感触与领悟，亲切、从容、自在，能给读者带来比较好的阅读
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晴朗的夜晚，天空湛蓝幽远，明月高悬如镜，繁星灿烂，像无数亮晶晶的眼睛……望着它们，常常令人心旷神怡，浮想翩翩，禁不住想要乘风飞去。然而，更叫人遐思邈远的是，满天闪烁的美丽星光竟然来自很久很久以前，它们都是由距离地球非常遥远的恒星发出的光芒，距离之远我们根本难以想象，以光的速度要走几百万、几千万甚至数十亿年才能到达我们地球。也就是说，我们看到的绚烂星光，其实是几百万光年、几千万光年、数十亿光年前就发出的，因为距离太远，千辛万苦，跋涉漫漫长路，到现在才抵达我们的眼睛。在这极为漫长的时空穿越过程中，发出光芒的一些恒星很可能已经毁灭、不存在了。
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不可否认电影音乐是电影的重要组成部分，很多人喜欢看电影，也喜欢听音乐，但当音乐和画面结合在一起时，却常常熟视无睹。本书作者就巧妙地融合感性体验的方法和理性分析的技巧，从被动的观影习惯中解放出来，从习以为常的声画合一将音乐分离出来，但又不是*的分离，而是把音乐当作审视的主体，看其如何为其他元素服务。本书分为“光影大师的灵魂牧歌”、“爱情华尔兹”、“生命悲歌”三大部分，从基耶斯洛夫斯基到黑泽明，从米夏伊;维格到尼诺罗塔，从无音之音的《小城之春》到因音乐结缘的《天堂电影院》，仿佛一位精通电影和音乐的好友带你徜徉在艺术的殿堂。
《漫不经心的传奇：法国电影与电影的法国》是一部透过法国电影咂摸法国文化的佳作。 本书贯穿着作者对法国社会和文化长达十年的观察、体验与求证，电影成为作者向读者描绘法国的好介质，因为他发现，法国电影至今仍然传承着法国良好的文化传统，从不模仿和媚俗，主张品质与生活。本书几乎涉及到了法国文化中所有被认为独特或不可解的现象与本质：法国人独特的情爱观、法国人的电影品位和遗世独立的精神、法国城市对艺术的态度、咖啡馆在法国文化中举足轻重的作用、法国人对世俗生活细节的热爱、法国不同城市独特的人文精神的来源、法国电影与绘画的一脉相承等等，这些现象与本质被文中一部部精彩的法国电影透露着、解读着，在作者活泼的讲述中，我们看到旅游、风俗、历史、文学、艺术、哲学、时事等诸方面与法国电影进行了链接，我们
踏入2009年，回顾2008年中国电影环境，我们深深感觉到中国电影批评实际上也已经站在转折点上。下面的文字将大致说明《青年电影手册》的立场和意见，也将说明我们对电影批评环境的期望与呼吁。 我们对中国电影批评的几点看法 一，缺少自觉的反省，电影批评变成歌功颂德的工具，致力于营造“儿童化的成人世界”，走向低俗，去制造廉价的甚至欺骗性的“歌舞升平”。 缺少对电影内容及形式的理性怀疑和反思。 二，市场经济所特有的牟利倾向驱使电影批评机构和个人纯粹为金钱而评论，淡化乃至忘记了自己所承担的批评责任，任意炮制“电影票房泡沫”，沦为商业的“皮条客”，理论成为论证票房至上的工具。 三，被主流媒体操控主导了主流舆论，电影批评语言风格呆板，简单地模仿、照搬、甚至挪用外来理论资源，不再遵循理论自身的
本书主要内容包括以下几个部分：导论梳理国内外学界关于 亚洲电影 的诸种理解，在此基础上阐释文稿中所称的 亚洲电影 ，特指二十世纪晚期以来兴起，在制作程序和文本叙述中包含着区域元素的亚洲电影。进而从电影工业格局的变化与更宽泛的历史与社会环境两个方面分析亚洲电影区域主义话语兴起的背景，以及学界和业界对于区域合作和区域传播的反应。正文分为 语境 、 方法 、 文本 三个部分。第一部分 语境 分析亚洲电影的市场状况，论述区域合作何以成为亚洲电影从好莱坞电影主导全球票房的格局中收复本土市场份额的途径，区域合作的市场意义和文化意义，以及内在于这些意义的矛盾性和复杂性。第二部分 方法 讨论亚洲电影区域合作的主要形式，选择近二十年来的典型项目，分析和归纳经济资本、人力资本和内容资本三个层面上的跨国制作，并对
本书为影评集，收录了作者对一些热门、经典的中外电影的评论。全书内容有趣，例证丰富，语言浅显，注重可读性，旨在帮助读者了解和掌握电影创作的一些基本规律，并能够以多种方式去享受思考、分析和交流电影观赏经验的乐趣。电影使我们看见生活表象背后更贴近生存本质的一种现实，在这种现实中，除了人们理性的思考以外，还有对美、生活及生命的体验和顿悟。本书比较适合电影学相关专业的学习者、研究者以及对电影感兴趣的大众阅读。
与其说，这是两本书；不如说，这是我的十年。 2008-2018，亚洲-欧洲-美洲-非洲，近三十个国家的九十座城市。 萨特的《词语》，是我的分水岭。他建了一座词语城堡，在里面刀光剑影、呼风唤雨，*终摧毁了他的虚拟王国。而我就像伍迪 艾伦的电影《开罗紫玫瑰》里从银幕上走下来的男主角，走进女主角的生活，寻找戏剧与现实的对照记。 现代美国人韦斯 安德森对老欧洲做了一场巴洛克想象，致敬 世界主义者 茨威格。某种意义上，我也是一个世界主义者。用真实界的行走，修正想象界的幻觉。 苏珊 桑塔格说：我喜欢不知道要到哪里去、同时已经走出了很远。 感谢走过的每一座城。吮吸着它们的光华，我变成现在的样子。 诗人诺瓦利斯说：哲学，就是怀着乡愁在四海寻找家园。 未来，我不知道要到哪里去，但一定会继续走。 行走，也是我的
与其说，这是两本书，不如说，这是我的十年！ 2008-2018，亚洲-欧洲-美洲-非洲，近三十个国家的九十座城市。 萨特的《词语》，是我的分水岭。他建了一座词语城堡，在里面刀光剑影、呼风唤雨，*终摧毁了他的虚拟王国。而我就像伍迪 艾伦的电影《开罗紫玫瑰》里从银幕上走下来的男主角，走进女主角的生活，寻找戏剧与现实的对照记。 现代美国人韦斯 安德森对老欧洲做了一场巴洛克想象，致敬 世界主义者 茨威格。某种意义上，我也是一个世界主义者。用真实界的行走，修正想象界的幻觉。 苏珊 桑塔格说：我喜欢不知道要到哪里去、同时已经走出了很远。 感谢走过的每一座城。吮吸着它们的光华，我变成现在的样子。 诗人诺瓦利斯说：哲学，就是怀着乡愁在四海寻找家园。 未来，我不知道要到哪里去，但一定会继续走。 行走，也是我的
