本书论述了影视配音艺术的特点及规律，介绍了电视纪录片、广告片、电视栏目、影视剧人物配音的要求和训练方法，并配有补充练习材料和训练提示。本书既着重于理论的归纳，又着重于可操作性，重点是培养读者的实际创作能力。 本书既可作为相关院校本科生、研究生学习和提高影视配音创作能力的学习用书，也可作为影视剧和广播电视媒体从业者及相关人员的自学读物。

《电视画面编辑》所要论述的是电视工作者如何在电视编辑这一环节中，依据影视语言特有的思维方式和语言法则，艺术地记录和表现他感觉和想象中的种种现实。在电视的里，伴随着电视的每一次进步，机械始终是不可或缺的

本书由韩松落的电影随笔结集而成。 所谓“电影随笔”，是介于影评和生活随笔及时评之间的边缘文体，以电影为素材和话题的因由，着重考察我们的生活在影像中的映射，以及影像对我们生活的渗透。 本书共分为四辑。《人生的质感》，借助电影观察人生；《熊不是泰迪熊》，借助电影窥探时事；《滋养灵魂的风景》，探查与电影直接有关的人与事；《私房话》，表达个人与电影的亲密接触。

《电视画面编辑》所要论述的是电视工作者如何在电视编辑这一环节中，依据影视语言特有的思维方式和语言法则，艺术地记录和表现他感觉和想象中的种种现实。在电视的里，伴随着电视的每一次进步，机械始终是不可或缺的

本书的主编周登富教授和王鸿海教授都有着丰富的电影美术专业创作和教学的经验，在理论和实践上有着精深的造诣。周登富教授现为北京电影学院电影美术设计专业的博士生导师，王鸿海教授现任北京电影学院美术系主任。 本书分为：“理论”、“创作”、“教学”、“探索”等四个篇章，内容涉及的专业领域十分丰富，有庆祝中国电影百年——关于电影美术设计观念百年转化的学术专论，也有经千锤百炼的课堂专业教学内容；有中国电影美术设计师的创作思维与体验，也有对数字时代电影特技视觉效果的解惑；既有电影美术设计专业硕士、本科生的毕业研究成果，也有对知名影作的电影美术专业分析；有对电影美术设计专业一些造型元素的读解，也有在艺术实践中对电影美术功能和作用的延伸探索和思考……可谓百家争鸣、百花争艳。多向性的学术思维、

本书对软件Final Cut Pro 7和Color 1.5中的调色进行了全面讲解，目的是让读者掌握影视校色和调色的专业制作工具，拓展您作为专业影视后期工作者的制作能力。 本书大量使用真实素材和来自世界各地的高清素材，来演示软件功能和操作技能训练。本书的课程及练习，不仅会使读者掌握Final Cut Pro和Color的众多调色功能，而且可以使读者获知如何在实际工作中应用这些功能。不管是Final Cut Studio的老手还是新手，本书都会帮助您在掌握Final Cut Pro和Color软件调色的同时，优化您调色工作的流程和提高您的技能。 本书可以作为那些希望掌握数字调色技能的影视工作者和影视院校开展相关教学的自学教材。

剪辑作为一种不再年轻的、具有相对独立性的艺术形态有着自身独特的生长发展历程：“原生态”时期、“蒙太奇语言”时期、“动作剪辑”时期和“数字合成”时期。剪辑艺术在由雏形向成熟进化提升的螺旋}生的递进中，从技术形态走向艺术形态．从艺术与技术的“合流”趋向于珠联璧合的圆润，形成了独立的艺术形态。本书将从剪辑的各个步骤，帮助你一一破解！