本书是为导演专业本科编写的基础理论教材。导演学基础理论讲授将与导演专业创作实践配合进行。本书从方法论角度切入研究课题，虽然仅涉及到导演学的基础理论，但是导演学是一门呈螺旋形的学科，在基础理论讨论中阐述的一些专门命题，诸如“行动”、“二度创作”、“综合艺术”、“调度”、“音乐·音响”、“节奏与气氛”等等，还将在导演艺术创作论中展开更深入也更广泛的讨论。本书也可供在剧院从事导演艺术创作的年轻导演们阅读。

麦基的《故事》是一本被影视圈奉为圣经的编剧书，讲述故事创作核心原理。越来越多小说作家、文案策划和商务人士也开始研习其中的讲故事技巧。你可以把它当作一本高级电影鉴赏入门指南，也可以将它视为文学写作、艺术修为内功进阶，还有人从中领悟了人生哲学和生活道理。被英国卫报称为“亚里士多德后最有影响力的讲故事理论家”罗伯特？麦基将他30年间行走全世界，向10万名学员开班授课的精华写在了这本《故事》里。

《制片功课》这本书分三讲：短片、剧情长片、电影制片指南。 短片 、 剧情长片 引入自传体写作方式，从首次拍片的经验着手，深入剖析*手案例，从简单到复杂，阐释制片的专业知识，结合制片人和导演双重视角，提出独到见解。 电影制片指南 按照电影产品的流程和环节，概述电影制片人必须具备的制片常识。

无论你要拍摄的是孩子的生日聚会、企业宣传片、申请学校或工作的视频，还是能在网上引起轰动的视频(你可以心怀美好的愿望)，《拍摄手册：77种方法让你的影片更》中介绍的77种方法都能让你的视频变得更好！且立竿见影！ 《拍摄手册：77种方法让你的影片更》能做到的不仅仅是让你的视频更好，而且是让你拍摄出很棒的视频来——就算你使用的设备只是一个手机而已。 这本可爱而生动的“视频教学书”涵盖了技巧、建议和练习，见解独到，能帮助你培养“娱乐观众”这一重要技能——因为现如今，没人愿意花时间去看粗制滥造的视频——如果一段视频不好，观众就会把它“关掉”。

动画、漫画、游戏三个专业各具特点又密切联系，特别是在文化创意产业蓬勃发展的今天，三个行业相互促进共同提高。随着产业升级与结构调整，综合性、复合型人才已经越来越受到文化企业的欢迎，专业院校人才的培养也逐渐向一专多能方向转变。《动漫游戏基础概论(十二五全国高校动漫游戏专业骨干课程权威教材)》(作者王蕾、黄淼)根据动漫游戏专业教学大纲编写，适应目前国内教育现状，内容涵盖了动画、漫画、游戏等多个领域，既有技术知识的讲解，又有艺术精神的探讨。《动漫游戏基础概论(十二五全国高校动漫游戏专业骨干课程权威教材)》在编写过程中特别强调对学生进行职业能力的规范与艺术素质的培养，为今后的求学就业打下扎实的基础。全书共分六章，分别为：动漫游戏产业的关系、动画概述、漫画概述、游戏概述、衍生产品概述、影视

《礼记·乐记》云：“乐者乐也。君子乐得其道，小人乐得其欲。”古代圣贤的见解确实精辟。音乐乃一种声音。影视声音作为电影电视剧艺术造型的一种重要元素，或日视听语言的“半壁江山”，无论是创作者还是鉴赏者，都有“君子”与“小人”之分。这也正如唐宋八大家之一的柳宗元所云：“美不自美，因人而彰。”马克思早在《1844年经济学哲学手稿》中就有名言：“对于不辨音律的耳朵说来，美的音乐也毫无意义。”可见，“辨音律”即懂得音乐语言的规律，对于鉴赏音乐是何等重要！同理，影视声音一旦融入审美艺术造型，自然也有规律可循。但遗憾的是，在中国影视艺术研究历史上，少有学者就此进行过深入而卓有建树的研究。世界艺术史上，美国学者鲁道夫·爱因汉姆曾有名著《艺术与视知觉》享誉学界，但能与之比肩的《艺术与听知觉》似尚未读

在动画剧本创作过程中，很多新手编剧会遇到故事结构设置、情节设置、悬念设置、笑点设置等多方面的问题。《动画编剧故事模板运用宝典》（作者: 康丽娟）将编剧运用中常用的情节模式、悬念模式、冲突模式等技巧方式汇编一体，并融入大量经典电影电视案列，归纳总结实用的剧情设置模板和套路，可以成为职业动画编剧、编剧专业学生、业余编剧爱好者在创作遇到困难时直接查询引用的宝典。

一位是蜚声文坛的作家、布克奖得主，一位是享誉好莱坞的剪辑师、三次斩获奥斯卡，当翁达杰和默奇这两位的大师坐下来，就电影剪辑艺术进行跨度长达一年的交心之谈，便有了这本“自希区柯克与特吕弗以来，大师之间最为严肃、深入而又生动有趣的对话”。 全书以问答的形式展开，讲述了默奇在剪辑《教父》《对话》《现代启示录》《英国病人》等重要影片的创作心得。在这些对话中，默奇的剪辑观念、电影观念乃至整体的艺术观念表现得淋漓尽致。跟随其创作轨迹，可以看到他以及同时代的科波拉、卢卡斯这群有才气的胡子拉碴的年轻人，如何从独立制作起步，成立反好莱坞的西洋镜公司，再创作出《现代启示录》这样的里程碑作品。 书中还谈到了文学、音乐乃至易经、梦境等与创作息息相关的“题外话”。无论是电影制作者、影迷，还是小说家等其他

本书由十位学者历时两年扎实研究写作，横跨世界七十年电视史，囊括近百经典节目案例，二十余万字，引经据典，自成体系，在国内当下真人秀研究体系中力争成为“经典”之作！ 本书写作风格生动活泼，新鲜有趣，主要对象为对电视、真人秀感兴趣的从业者、学生、普通读者及明星真人秀的粉丝等，力争实现一读即懂，再读有笑意，三读成经典！

本书在占有丰富资料的基础上，循序渐进、简明扼要地揭示了影视编剧艺术的创作奥秘。论述深入浅出、条理分明，语言朴实无华。这对于从事影视编剧的业余人员不无借鉴意义。

近一个时期，电影摄影造型未受重视的状况已有所扭转，这促使广大电影摄影工作者，包括电视摄像工作者普遍感到急需一本系统、全面阐明电影摄影造型基本理论和技能的基础性读物。北京电影学院摄影系原系主任、电影摄影师学会会长郑国恩教授在根据这一需要撰写的本书中，结合人类视知觉的生理心理机制，比较完整地论及了电影摄影的光线、光学、色彩、运动等基本造型手段，系统、深入地阐述，电影摄影艺术各种不同风格流派造型上的技术技巧特点，并结合一些有代表性的中外电影电视作品进行了深入剖析。作者还针对我国电影摄影的创作实践提出富于启发性的意见和看法，使本书能够较好适应国内电影创作实际的需要。

1895，卢米埃尔拍摄了他的部影片《工厂大门》，这标志着电影的真正诞生。但在最初的时期，这个新生儿似乎还没有找到它自己成长的方向。人们仅仅是把它看作是一种新奇的、会活动的照相术。就连卢米埃尔这位“电影之父”似乎也没有意识到，除了更忠实、可靠地记录日常生活之外，电影还能做些什么。 “我所选择的题材，可以证明我想做的只是再现生活。”卢米埃尔说。但正是这种“再现生活”的单纯想法促使他在有意无意之间抓住了对电影成长决定意义的诀窍——。

这本书把电影和文化拉扯到一起。不过时下“文化”二字已用得极滥。这在本书中可以看到的，除了大家已经从大众媒体上耳熟能详的什么吃喝文化（烹饪文化、酒文化、茶文化）、拉撒文化（厕所文化）之外，衣有服饰文化，住有园林文化，行有汽车文化，还有从性文化派生出来的缥娼文化，从药物文化派生出来的毒品文化、迷幻文化，从网络文化派生出来的黑客文化，从舞文化派生出来的摇滚文化，大概就差赌钱赌马赌球之类尚未登上文化台面了。

定格动画是动画大家庭的重要一员，学好这门课对于动画专业的学生具有重要意义，不但可以创作出丰富多彩的定格动画作品，还可以帮助深入理解动画的本质内涵，更可以为二维、三维动画的创作拓宽思路。《影视定格动画创作》根据定格动画课程教学大纲编写，适应当前动画教学特点，符合动画教育发展趋势。 本书作者张戬具有丰富的教学与创作经验，定格动画作品在国际国内屡次获奖，他将自己的创作经验归纳总结融人到教学实践中。根据学生的学习特点与认识水平，选取了不同类型的大量实例，从工具材料到角色场景，从动作设计到宣传推广，详细讲解，深入剖析，层层递进，面面俱到。全书分为10章：认识定格动画、熟悉你的装备、一些简单的技巧、开始你的创意、制作你的角色、搭建你的场景、了解运动规律、让角色开始表演、的编辑、宣传你的影片

《开拍啦：怎样制作电视节目》是讲电视节目制作的基本知识的。如果你要成为一名专业电视工作者，这本书可能就是你的入门；如果你有一台DV和一台多媒体电脑，不妨看看这本书，你就可能制作出你自己的电视片来。本书分基础篇和简介篇两大部分。基础篇介绍了节目制作的步骤，好像在手拉手地把你领入门；简介篇则介绍了一些基础的制作技巧。虽说这是本入门书，它讲的可是有关的基础法则，是节目制作中的门道，即使对已有实践经验的专业人员在忙乱的业务中重温这些法则，恐怕也是有益的。

莎士比亚，这位文艺复兴时期的英国戏剧家兼诗人，似乎更像一位人世间所不能企及的神。因为，岁月早巳使莎士比亚成为了一个符号、一种象征、一种精神。无论人们对他顶礼膜拜也好，还是对他颠覆解构也罢，莎士比亚事实上仍然活在我们这个时代——不久前，的英国BBC电视台还送给莎翁一顶“20世纪风云人物”的桂冠。 德国作家歌德曾有一句名言：“说不尽的莎士比亚。”于是，在当今的影像时代里就有了“拍不完的莎士比亚电影”，而且，它们几乎是与人类的电影史一样的绵长。影像莎士比亚，便成了一种隐喻，一种创造，一种反思，一种升华！