《哪吒之魔童闹海 艺术设定集》是动画电影《哪吒之魔童闹海》的官方艺术设定集，书中收录了大量的道具服饰设计、场景设计、氛围设计以及分镜图等珍贵资料等， 展现了电影的设计思路和设计细节。本书还重点展示了电影中的主要角色设计，讲述了角色诞生的幕后故事，包括角色的性格塑造、外观设计的演变过程等。是《哪吒之魔童闹海》电影幕后制作的珍贵资料。

本书内容涵盖纪录片创作的理论和实务两个方面。全书主要分三个部分：*编总论，主要介绍纪录片的范畴与属性、学派及创作方法演变、我国纪录片发展叙略、纪录片的艺术特性及审美特性等；第二编为前期创作，主要讲述纪录片的选题策划、采访与拍摄、摄影造型、采访与录音等；第三编为后期创作，主要讲述影片剪辑、声音剪辑、解说词创作、音乐创作、后期合成创作及短视频等。 本着与时俱进的精神，第四版更新了一些案例、提法，新增了有关中国纪录片近几年发展的内容，新增了关于短视频的介绍。 本书将中外传统影视教学中的采访、摄影、构图艺术、录音（音响）、写作、节目编辑制作等多门课程的相关内容综合为 纪录片创作 话题，为有志于纪录片艺术创作的新人提供了系统的整体思维框架。

《定格动画技法（第2版）/普通高等教育数字媒体·动画专业“十二五”规划教材》以一站式阐述定格动画的发展历程。针对动画专业的在校学生，全面剖析了定格动画的材质种类、制作工艺、流程方法，前后期的设计制作与合成，以具有中国特色的偶动画为基本视点，实例解析制作步骤，全书对比中外定格动画的特点，用实例贯穿整个动画的制作流程，详细地阐述了定格动画的制作方法，材质、骨骼的替代等实际问题，书中还由浅入深地讲解了定格动画的原理、角色制作、场景制作、拍摄技巧、灯光设置、道具制作以及后期合成等技术。在跟随制作过程中你会看见自己亲手制作的动画作品，它展现了不同的民族特色，以用信手拈来的材质替代昂贵的材料，改变了过去由于望尘莫及的材质所带来的尴尬局面，由此引发学生的创作热情。 《定格动画技法（第2

本书是一本专门介绍数字剪辑*软件的基本知识与使用技巧的教材。全书分为4章，主要介绍常见的PC平台上用于剪辑的三大软件：Adobe Premiere、GV Edius、Sony Vegas。本书通过对几个常见剪辑平台的横向与纵向比较，不仅能够使大家掌握多种软件的操作技巧，更能培养学生独立思考、比较、自学的能力。 本书配套提供了书中所有实例的素材及源文件（ www.tup.com.cn ），可以跟随书中的案例边学边练，并有数段拉片教学工程文件，可以在Premiere中进行学习。 除了介绍软件之外，本书还在第4章列举了一些常见片种的剪辑实践操作技巧，并且非常注重对于其他影片的学习和理解，以便将其转化为个人的知识和经验。 本书既可以作为本科及专科院校相关专业学生的教材，也可以作为培训班学员及初、中级读者的学习用书。

《影视剧作--模式与技巧(普通高等院校新闻传播实训类十二五规划教材)》分为影视剧作模式、技巧两部分，具体分为主题与人物、故事与情节、剧情模式、结构模式、语言模式、剧作的一般技巧、改编的艺术、影视剧作的区别八章。 本书着眼于影视剧本的具体写法以及影视剧作基本模式和基本技巧的实训。 《影视剧作--模式与技巧(普通高等院校新闻传播实训类十二五规划教材)》可作为影视专业和普通高等院校艺术素质选修“影视剧作”的课程教材，可作为传播学（文学硕士）、艺术学电影方向专业硕士研究生的阅读参考教材，还可作为广大影视从业人员及影视剧本初习者的参考书目。

动画行业的发展绝不只取决于动画片， 动画片的发展绝不只取决于角色造型， 但这一庞大行业的一切，皆从对角色的感动开始，并以对角色的记忆来延续…… 那么，我们的学生如何学好角色造型? 我们的动画片如何做好角色造型? 我们的行业如何用好角色造型? 本书抛砖引玉，将与您一起关注并研究这些问问，一同为促进我国动画行业的发展出一份力。

本书从高职高专影视制作课程的需求出发，按照工作室制教学模式进行编写。共由四个模块组成，分别是：数字影视后期制作职业规划篇、数字影视后期制作Premiere剪辑篇、数字影视后期制After Effects特效篇、数字影视后期制Premiere+After Effects综合应用篇。每个篇章包括若干个完整任务。 整本教材以创意为引导，以任务制作为主要特色，从学习目标、任务说明（任务背景、任务要求、任务分析及解决方案）到任务实施，将学习者带入项目创作的过程中，达到身临其境学习的目的，从而使其专业技术、专业能力得到提高，其专业知识也得到进一步巩固。

本书作者金水以十一章的篇幅，讲解从接单、创意、摄制到后期加工制作的完整过程，强调学生动手能力培养; 包括影视广告的策划、创作、拍摄、后期剪辑的方法、基本流程、表现技巧与制作技术等; 特别对当前影视拍摄制作工具的认知和使用有教全面的介绍。本书的主要目的是借助摄影、摄像技术等多媒体技术手段把想要展现的广告内容表达出来,使技术语言和设计语言在同一画面中得到充分展现，在教程结束时能制作完整的广告。学生通过学习本教材，可以全面掌握影视广告的制作基础，基本可以上手拍摄。

本书共分7章：第1章和第2章讲解了动画的基础知识和动画片的制作流程；第3章和第4章通过几个有关动漫的基础动画实例详细讲解了Flash的基础知识，使读者能够理论联系实际，学以致用；第5章和第6章详细讲解了运动规律，并通过几个实例具体讲解了运动规律在Flash中的应用；第7章从Flash剧本入手，全面系统地讲解了利用Flash软件制作动画片的过程，旨在帮助读者完成一部完整动画片的制作。 本书配套光盘中包含了所有实例的素材、源文件，以及课后练习实操题的参考答案供读者练习时参考。 本书既可作为大中专院校艺术类专业、计算机专业及相关专业和社会培训班的教材，也可作为从事动画设计的初、中级用户的参考书。

《电视制作技术》主要介绍了数字时代电视节口制作的基本知识与原理、电视制作设备的使用方法与操作技巧，主要包括电视制作技术基础、数字摄像机、磁带录像机及线性编辑、数字特技与视频切换、高清晰度摄像机、非线性编辑技术、虚拟演播室和数字演播室、电视录音技术等。全书注重理论与实践的结合，内容新颖、概念准确、条理清晰、文图并茂，易于读者自学。本书适用于大专院校影视类相关专业的本、专科学生使用，也可作为相关从业人员的参考资料。

高清是广播影视的前沿技术。刘益君编著的《数 字高清影视摄影教程》明晰地介绍了高清器材使用特性，结合拍摄制 作技法实践，展开基本创作规律讲解，形成 了系统完整的教案体系，是摄影摄像各专业门类的通用教材。《数字高清影视摄影教程》适用于 影视摄影各 相关专业的院校。

本书是大洋公司与传媒大学实验教学中心合作完成的针对大洋系统的非线编教材。大洋的编辑软件是当前各大电视台、影视制作公司、高校使用为广泛的编辑系统。教材内容由浅入深，分为基础知识篇、基础操作篇和进阶篇。实操性强、图文并茂，并有一定的理论指导。本书为进阶篇，具体讲解了高级特级、FBX烘培三维模型制作及应用、大洋水晶三维包装合成系统等内容。案例丰富。

本套教材由国际权威动漫人士策划，结合东、西方经典动画的创作原则、制作规律及表现技巧，全方位解析动画制作的详细过程，是国内外*动画设计师几十年制作经验和表现技巧的系统总结。 动画运动规律是动画角色“活灵活现”的保障，理解动画运动规律并学会灵活使用，是每一个动画师的技能。

刘纯羽编著的《微电影剧作教程》是 适合微电影剧作初学者的实战指南。《微电影剧作教程》直面实际创作中的种种难题，以课堂讲授的活泼形式，以认识电影剧本格式、练习无对白的视听思维、对话写作、选材、分析题材等为内容，紧抓人物塑造这一核心，通过详尽的正反案例和循序渐进的练习，条理清晰地讲述了微电影剧本写作过程中的重要技巧。教你从学写一场戏开始，步步为营地创作自己的剧本。

本书主要内容包括： 章 分镜头及相关的基本概念 、 第二章 分镜头绘制基础 、 第三章 镜头的基本语法 、 第四章 分镜头创作技巧 、 第五章 从文字剧本到分镜 、 第六章 故事版 、 第七章 艺术动画分镜形式 。

《影视动画后期制作实训(21世纪高等院校动画专业实训教材)》以案例项目化的体例编写，以任务驱动式的模式教学，循序渐进，由易到难，强调实战，系统地介绍了影视动画后期剪辑与合成的基本方法和操作步骤。《影视动画后期制作实训(21世纪高等院校动画专业实训教材)》精选了 5个项目，项目下设若干任务。项目1和项目2通过使用AvidMedia Composer（国际非线性编辑的标准制定者、国际著名影视编辑软件）分别学习了动画演示稿的制作和影视动画后期剪辑的技巧；项目3、项目4和项目5则通过NUKE（国际著名影视后期合成软件）系统地学习了影视动画后期制作中的基本合成、综合合成和三维合成。本书适合高校影视传媒、动画、数字艺术及相关专业的学生以及广大CG 爱好者学习使用。

本书介绍了视频拍摄于编辑的相关知识和技能，全书按照“理论-案例-实训”的内在逻辑编写，循序渐进地介绍了视频制作的相关理论知识，辅以案例、图片和操作演示，培养视频制作的相关技能和思维。首先，“基础篇”介绍了数字视频技术的关键术语、非线性编辑的原理和流程、影响构图与拍摄的美学体系、影片结构的蒙太奇与长镜头理论、镜头组接和拉片的基本方法；其次，“进阶篇”介绍了场面调度、对话拍摄、景深控制、分镜头创作、影视 、非线性编辑视频效果制作等知识和技能；然后，“创作篇”讲述了微电影创作的流程； ，对短视频的发展及视频传播进行展望。全书条理清晰，阐述角度全面，实用性强，达到出版标准。

本书探讨的是“小规模”的后期制作。小规模制作并不意味着业余的制作，这种方式为大部分学生、独立制作者和广播电视机构所采用。读完此教材，读者将发现影视合成特效并非秘而不宣的独门绝技，任何人都可以进入影视合成领域，利用现有的“小规模”的设备创作“大制作”的特效。

本书以课堂为平台，以创作为目的，系统地介绍了二维手绘动画制作的过程。全书内容共分为9章。~三章介绍了二维动画的制作样式、角色场景的设计、原动画的绘制等内容。第四~八章主要阐述了动画运动的原理，人的头部动作及人的走、跑、跳的动作，动物的运动及自然现象的运动规律。第九章讲述了二维动画的后期合成技术。除了讲述传统手绘动画的制作方法外，在各章还加入了许多软件的制作方法，使全书更具实用性。 全书通过提供翔实的实物资料，图文并茂、合理生动地表现角色动作的技术，避免了大篇空谈理论的做法。立足于动画企业的制作标准，适应现代课堂教学的需求。力争让每位学员都能学到实用的动画技术，为动画创作打下良好的基础。 本书内容丰富实用、深入浅出，既可作为本科和高职高专的动画以及数字媒体相关专业的教材，又可作为

《Premiere ProCS5影视制作项目教程（附光盘第2版）》是高职高专影视广告、计算机多媒体技术、电子声像技术等专业的项目化教学改革教材。内容以“制作”为主旨，“够用”为度。全书注重“讲、学、做”，理论联系实践，特别注重实际制作，以提高学生的学习积极性。本书以项目为导向，以任务驱动模式组织教学，工学结合，精讲多动，注重提高学生的动手能力和创造、创新能力。全书共分为4个项目，主要内容有MV和卡拉OK的编辑，电子相册的编辑，电视栏目剧的编辑及电视纪录片的编辑。 本书附赠DVD光盘，内含电子教案、素材和效果，以方便教师教学。 尹敬齐编著的《Premiere ProCS5影视制作项目教程（附光盘第2版）》既可作为高职高专广播影视类、计算机类、电子信息类相关专业的影视制作课程教材，也可供从事影视制作及相关工作的技术人员作

......

本书是一本讲解原动画设计的专业教材。书中介绍了动画艺术的起源和现代动画艺术的发展过程及动画的科学依据， 使初学者通过阅读能够树立起动画的思维方式，并在实际练习中学会独立分析，进一步掌握原动画的设计技巧。 新版替换了一些陈旧的图片、案例，更正了一些提法、陈述。每章新增了知识点、能力目标、教学重点与难点的提 示，更便于师生掌握书中知识。