中国相声是北京市首批、 第二批、第四批非物质遗产，是民族文化经典代表。建国后中国相声进入新的发展阶段，新相声由此崛起。一是内涵上变革讽刺相声，创造了歌颂相声；二是艺术上进行变革，发展为电视相声；三是文化上趋于高雅化和知识化；四是创作上开始创新。本书稿是对新相声的专题研究。
《步步娇：单雯说剧谈情》是单雯解读昆曲《牡丹亭》 《幽闺记》 《桃花扇》 《南柯记》 《长生殿》 《玉簪记》 《狮吼记》 《奇双会》 《雷锋塔》 《浮生六记》 《烂柯山》及《蝴蝶梦》等经典曲目中女性人物形象的随笔集，分故事介绍和人物解说两部分，角色涵盖了杜丽娘、王瑞兰、李香君、瑶芳公主、杨玉环、陈妙常、柳氏、李桂枝、白素贞、芸娘及崔氏、田氏。作者从自身舞台表演经历出发，叙述自己对昆曲传统经典剧目中女性人物的性格、处境、命运的独到理解，文字细腻流畅，富有表现力，全书图文结合，相得益彰。
阿兰 巴迪欧是法国当代著名哲学家、当代世界与齐泽克和阿甘本等人齐名的左翼学者。本书是阿兰 巴迪欧关于戏剧的评论集，是以片段化的写作形式构建的戏剧思想絮语，是一部吸收当代戏剧哲思的 狂想曲 。作者从哲学的角度，将戏剧艺术放置于20世纪世界范围内风起云涌的社会运动背景下，探讨了现当代戏剧在多方面的转变及其思想根源。 在本书中，作者批判浅显的、娱乐性的 小写的戏剧 的泛滥，而为一种通达所有人的 大写的戏剧 辩护。他所倡导的 大写的戏剧 ，即一种厌恶无知与惰性、渴求智性与真理的戏剧，它致力于对抗思想层面的怠惰，为错综复杂的生活中的每个人指引方向。
吴小如、张习孔、吴同宾、黄、白先勇、黄竹三、幺书仪、于天池、丁汝芹、徐适端、张扶直、陈均、古今、钟年、钟鸣、胡海霞、吕文丽、张文瑞等十八位戏曲名家，通过文史知识编辑部编的《名家讲中国戏曲（插图本）》为您讲解中国戏曲之美。
南音，作为闽台两地共有的传统文化，它是传承两岸人民血脉相连、文化滋养与历史融合的具体载体，是福建与台湾共同保护留存的传统文化瑰宝，也是中国不可多得的保存了上千年的音乐珍品。本著作立足于闽台两岸，从历史学、社会学的角度比较近代以来，在不同政治体制、不同社会环境下，闽台两岸南音与南音戏的关系变化。从多角度、多方面立体的视域比较和总结研究南音与南音戏的种种关系，为二者在当代更好传承、保护和发展提供对策。从音乐学的角度梳理南音与南音戏的内在关系，主要从管门、滚门、曲牌、门头大韵、撩拍、乐队编制、润腔法、曲调发展手法、曲词文本等方面来比较研究。从 非遗 保护发展的角度来考察两岸南音与南音戏的艺术创作发展新动态。
本书对福建省*批入选*的非物质文化遗产项目 闽剧 进行了深入细致的调查、整理、加工、分析、归纳、提升等工作，是一个系统的工程。全书包括 概述 唱腔 器乐 折子戏 人物介绍 附录 六大部分。闽剧是福建省较古老的剧种之一，是在福州方言基础上产生的一种戏曲艺术形式。因其采用的语言以福州方言为主，所以主要流行于福州、宁德、南平、三明等市县的福州方言地区并流传至台湾省和东南亚各国的福州籍华人聚居地。*早在出版物中使用 闽剧 一词的是郑振铎先生。本书收集、整理、分类、归纳了所有的与闽剧有关的音乐材料，其中有古装戏的唱腔和器乐，也有现代戏的唱腔与器乐代表。能较好的呈现闽剧的全貌，让读者对其有一个整体的了解，为传统文化的传承起一定的作用，它的出版可以为福建的传统音乐保护与交流起到积极的意义。
本书对福建省*批入选*的非物质文化遗产项目 十番音乐（福州） 进行了深入细致的调查、整理、加工、分析、归纳、提升等工作，是一个系统的工程。全书包括 概述 曲谱 代表性乐班 代表性乐人简介 特色乐器图 特色乐器与乐队演奏图 六大部分。书的内容较为代表性地展现了福州地区的十番音乐特色，同时，还涵盖了南平、宁德、三明部分县市的十番音乐内容，较为典型地完成对该传统民族音乐的展现与分析。
本书囊括话剧舞台艺术元素，集剧本、创作过程、思想内涵、导演追求、专家评议、以及灯光、舞美、音乐、服装、化妆、演员 经验体会于一体，不惟可读可藏，更可用于专业人员操作，具有实用、指导特质。该剧演出时，如是表述梗概 一曲中国人民抗日战争胜利的深情颂歌一抹世界反法西斯战争胜利旗帜上的绚目异彩。1939年6月，全面抗战已进行了两年，大半个中国已沦陷，山西境内的日寇一次次扑向中条山，企图由此越过黄河、长驱直入西北西南，占领全部中国国土。由陕西地方军为主组成的中国国民革命军第四集团军驻守黄河北岸，誓死保卫中条山、保卫黄河、保卫祖国的半壁江山。在艰苦的一场战役中，一群十六七岁、刚刚入伍的陕西 冷娃 ，在完成牵制敌人任务、弹尽粮绝之后， 宁跳黄河死，不作亡国奴 ，义无反顾地走向母亲河一一黄河。他们吹着唢
该书以福建省仅存不多的，入选为国家级非物质文化遗产项目的、带有元明时间弋阳腔遗存的古剧种的大腔戏作为阐述对象。它按丛书的统一格式进行建构，包括：概述、唱腔、器乐、人物简介四大部分，因为大腔戏系一古老的小剧种，除唱腔外，较别的剧种多了一个部分 剧本选录 和 附录 。 概述 部分主要介绍此音乐形式的大体情况，可使读者对其有一个整体的面貌了解； 唱腔 主要精选了各种剧目的精彩唱段，以展示各类唱法与腔调； 器乐 则包含唢呐曲牌和锣鼓谱； 人物简介 主要介绍了大腔戏各个时期主要的代表人物； 剧本选录 则精选了永安市青水乡丰田村大腔戏班展演的《白兔记》全本唱腔； 附录 部分则精选了七篇大腔戏的研究文章，适合相关人员阅读了解。许多资料都是编著者通过田野调查、搜集所得，对研究福建地方音乐特别是弥足珍贵。本书收
本丛书为国家出版基金项目，包含《锁麟囊》《穆桂英挂帅》《龙凤呈祥》《赵氏孤儿》。他们以介绍梅兰芳、程砚秋、荀慧生、马连良、裘盛戎、赵燕侠等京剧表演艺术家代表名剧为主线，全面展现诸京剧大师的人生经历、该剧剧本的编写及修改过程、剧本结构、人物形象、表演艺术、服饰道具、演出盛况，并深入分析剧目的唱腔艺术、思想文化、精神内涵及其在艺术形成过程中的代表性作用等。本丛书还配有大量精美的演出剧照。比如，舞台摄影的照片，采用多机位、多角度的拍摄方式，记录与还原京剧舞台演出实况，用丰富的摄影语言展现京剧的优雅与美丽。而影棚摄影的照片，包括了每一剧目的主演、当红京剧名角，既展现京剧服饰之华美、化妆之精细、演员表演技艺之纯熟，也体现出摄影中光影的语言。
北小京（作者本名孟丹峰）是中国戏剧评论领域具有代表性的匿名剧评人，其身份长期保持神秘，以独立、尖锐的评论风格引发行业关注。匿名写作十二年，坚持自费购票、独立发声，拒 行业潜规则，以“敢揭不足”的批判性视角著称。剧评语言直白犀利，如批评《人民公敌》中导演对文学性的误读导致演员沦为“耍宝工具”，或指责《玩家》将“京味儿戏剧”符号化。部分评论被认为“偏激”，甚至被质疑为“骂人拍砖”，但其坚守真话的态度仍被部分从业者视为戏剧批评的清醒声音。《北小京看话剧》系作者 结集出版剧评，收录了她自2012年初至2023年年底十二年间的265篇剧评，共计50多万字。
《清初鼓词俚曲选》主要收录的是贾凫西的鼓词和蒲松龄的俚曲，是一部清代民间文学的选集，收录了若干首清初比较优秀的鼓词和俚曲。上卷是鼓词，收录了七部主要取材于经传史书的鼓词，下卷是俚曲，收录了长篇曲词《慈悲曲》，这些民间文学唱本，或生动或幽默，具有较高的文学价值。其中鼓词除木皮词编演历史故事外，其他大都是《论语》和《孟子》中的故事。而且，对于同一曲目，本书选取具有代表性的两个唱本，以为比较。本书俚曲部分主要选编了两段戏文，主要讲述的是蒲松龄《志异》中的《慈悲曲》和《禳妒曲》，将本就生动活泼的志异故事以俚曲的形式编演，更加通俗易懂。
《醒狮:狮舞祥瑞》由粤雅小丛书编委会编著
梁淑安编著的《话剧史话》讲述了：鸦片战争以后，中国社会发生了急遮的变化，中国文学进入了由古典向现代的转型期，戏剧也不例外。清王朝长久闭锁的国门被列强以武力强行打开以后，东西方的交往日益频繁。当“泰西新声共太平洋澎湃而来”的时候，中国的传统戏剧舞台不可避免地受到了强烈冲击。从此一种新式的、能够更好地表现现代民众生活的戏剧形式出现在了中国的戏剧舞台上，并逐渐得到了广大观众的喜爱。《话剧史话》不仅展现了中华五千年文化的辉煌，展现了先民的智慧与创造精神，而且展现了中国人民的不屈与抗争精神。
本书从当代民营剧团入手，探究民营剧团生态系统中的各个方面，包括人才培养、剧本创作、戏曲表演、剧团管理、戏曲观众、演出市场、 政策、民俗氛围、戏曲批评、媒介宣传、行业协会等。本书针对现实问题提出应对措施，以期引导当代民营剧团在戏曲艺术市场中实现良性运转，协调戏曲生态系统的内部关系。生态位理论的运用在一定程度上拓展了戏曲发展问题的研究思路。此外，本书通过对比国有剧团与民营剧团、不同地域之间民营剧团的发展情况，总结了可供复制推广的发展模式，旨在为各民营剧团互相学习和借鉴、为民营剧团的发展提供启发，进而促进民间戏曲艺术市场的进一步发展。
昆剧在联合国教科文组织2004年5月18日宣布为中国首批人类口头和非物质遗产代表作以来，举世瞩目。徐凌云，昆剧名家、昆剧传习所创始人。本书包括徐凌云文集与徐凌云研究两部份。其中徐著《昆剧表演一得》着力提高昆剧演艺人员自我修养，也从侧面印证徐氏本人从艺六十年的杰出造诣。是对“徐家做功俞家唱\",做功即表演的生动形象演绎。《昆剧曲调》也能让普通读者了解昆剧起源，发展与流变历史。徐凌云研究深入探讨昆剧历史与发展机遇。对徐氏坚持数十年的昆剧传习所与培养昆剧火种传字辈的历史功绩有较为清晰的叙述。书中还展示有四百年历史的昆剧，水磨唱腔幽宛，表演身段优美，集中华艺术精华方案、戏曲与舞蹈之大成，能满足对昆剧的基本认知，也能为了解与研究昆剧打开探索之门。
本书从近代中国社会的变革及其引发的文艺思潮变迁入手，着力探索近代戏剧改革的集大成者、河南戏剧改革领军人物——樊粹庭的戏剧改革经验，探讨樊粹庭戏改成功的多重原因、创作思想、编剧理念以及创作思想与剧作风格之间的关联，探索樊粹庭在近现代戏剧变革大潮中所利用的外部原因及其调整的内部机制，寻绎其戏剧观念、编剧技巧、导演理念、借鉴其创新路径，总结其剧作思想与文学价值，一发掘其剧团管理、经营传播等方面的成果和经验，归纳其 的戏剧教育理念和科学的人才培养模式，总结樊粹庭戏剧改革取得的卓越成就和对中国戏剧做出的巨大贡献，力争为新时代戏曲繁荣提供科学参考。
本书依托作者参与学校艺术管理专业长期建设的经验与心得，对于剧目制作实务课程进行系统化的分析和研究，借鉴和吸收 兄弟院校专业的经验，联系国外表演艺术管理在剧目演出制作方面的规范研究和成果，进而为该专业在今后的发展中能够获得和梳理 为清晰地教学辅助材料。本书基本内容包括：演出制作的基本原理、演出制作人与团队、舞台监督与技术支持、演出预算与筹款、演出制作流程、演出营销与推广、首演与巡演等内容。 本项目研究方法涉及到基础理论和应用研究的两个层面，在实际研究中作者以相对一致理论框架和思维进行多方位、多层次的理论开掘，具有一定的理论难度。本书还涉及较多层次的实践校正，作者在实际研究中从理论到实践，再从实践到理论，以求克服研究选题和研究框架的复杂性所带来的研究难度。
