本教材注重在《戏剧鉴赏》课的教学中，要通过鉴赏戏剧作品，学习戏剧鉴赏理论，参加戏剧鉴赏活动等环节，帮助学生树立正确的审美观念，培养学生高雅的审美品位。通过《戏剧鉴赏》课教学，还要帮助学生了解、吸纳优秀戏剧成果，理解并尊重多元文化，培养创新精神和实践能力。为实现上述教学目标，我们编写了这本高职院校适用的《戏剧鉴赏》。这本《戏剧鉴赏》以戏剧的发源、形成、繁荣、发展的过程为线索，介绍了我国不同时期戏剧的状况及主要代表作品，篇末集中介绍了有关戏剧理论。 本教材适合用作高等院校艺术选修课教材。

哈姆雷特有一句著名的话： 戏剧表演就像举起镜子观照自然。 但是与镜子里的映像不同的是，戏剧中的形象是由真实的物体构成的，其中瞩目的就是人的身体，其在映像的世界之外是独立的存在。在整个西方戏剧史中，有一些时候隐藏在幻觉之后的现实被展示出来。近年来，欧洲和北美戏剧开始唤起人们对其作品中真实元素的关注，即表演者的直接呈现 他们并不创造角色，他们甚至不是演员，而是作为自己出现在舞台上；文本不是由剧作家创作的，而是来自现实生活：有时候演员和表演者（跟观众）共处于真实的环境，其中包含有他们可以直接接触到的真实元素。 马文 卡尔森认为，这些戏剧无论在实践层面上还是在现象学层面上，都构成了戏剧的重大转向，它不再模仿 而这正是自亚里士多德以来戏剧的核心。《打碎哈姆雷特的镜子：戏剧与现实》考察了近当

本书是“高博士现代汉语方言丛书”中的一本，书中精选了漳州闽南地区比较有代表性的6出歌仔戏剧目，包括4出独幕歌仔戏和2出闽南语诗词歌仔戏。戏文的对白、唱词使用的都是地道、纯正的闽南语土语俗词、谚语、惯用语，所有方言、俚语、土字、俗言均用汉字表示，并标注了 音标，再配以闽南本土音乐进行吟诵歌唱，把剧情主题、细节、人物性格特点等表现了出来。每出戏文均附有“词语简释”，对其中的难语生字作了简明扼要的说明或解释。通过本书的阅读，读者不仅可以了解原汁原味的闽南歌仔戏，还可以进一步了解漳州的戏曲和文化。

本书选取了20个中国经典戏曲折子戏片段，按照重表演、强动作、融程式、明节奏、多组合、舞身段、少唱腔、练身韵的戏剧影视表演专业戏曲表演片段教学要求，突出中国戏曲表演程式化、写意性等综合特点。以两至三个片段或独幕小戏为一个单元，进行基本剧情分析，对教学难点与教学要求进行详细阐述。为了达到广泛教学应用的目的，在编撰中作者尽量避免了个性化的剧本分析和阐释，侧重基本的剧本分析和教学要点的说明。

《中国戏曲文化》旨在向广大读者展一不一个丰富多彩的中国戏曲世界，作者整理出尚有记录的戏曲剧种三百四十多个、曲艺曲种一百四十多个，并将不同的戏曲种类分为形成与发展、音乐与唱腔、舞台与表演及角色与行头几部分加以介绍，使广大读者得以对中国戏曲有深入的了解，希望在满足广大读者需求的同时，使中国的这一传统文化得到流传和发扬。

《中华戏曲（第52辑）》为是中国戏曲学会、山西师范大学戏曲文物研究所共同主办的同人刊物。刊物以戏曲文物研究为特色，以戏曲史、戏曲理论研究为核心内容。本期共收录新戏曲研究论文二十余篇，包括戏曲文物、文献资料的发掘、整理和研究；戏曲与民俗、宗教等关系及仪式剧研究；高层次的戏曲理论、戏曲美学研究；少数民族戏剧研究；戏曲作家、作品研究；当代戏曲现状与走向研究等。

本书透过文化人类学解读中西方戏剧交流过程中的发展与阻碍，旨在以文化人类学的前人研究作为基础，结合本人研究所探索的戏剧戏曲、影视传媒领域学习成果，对戏剧艺术跨文化交流中出现的现象和问题加以分析和说明。在接下来的几个章节中分别对鲁迅、曹禺、赖声川、莎士比亚以及欧丁戏剧进行分析。其中，本书以鲁迅的戏剧文化观作为研究对象，目的就是力求在充分吸收现有的鲁迅与戏剧研究成果的基础上，从文化整体性的角度出发，全面考察鲁迅的戏剧文化活动，梳理鲁迅对戏剧的观点和见解，深入系统地阐述他的戏剧文化观。本书对曹禺的多元影响研究有利于深入挖掘曹禺作品的文学性，有利于关注各种心理刻画的手法如何帮助曹禺提升塑造人物内心世界的表现力。多元影响研究也能 加充分地考虑影响曹禺创作的各种因素的复杂性，并能对影响曹禺

夏志刚编著的《学前教育视唱练耳教程》是学前教育专业的教学用书，也可作为音乐爱好者音乐考试的学习用书。 本教程由五线谱与简谱视唱、节奏训练、听觉训练三部分组成。 部分：编选视唱练习500首，由浅入深、线条清晰、循序渐进，曲目既有中外名曲片段，也有风格各异的民族民间音乐和根据教学进程编写的练习曲。第二部分：节奏训练150条，从单声部人手，逐步过渡到多声部的立体性身势练习，内容丰富，趣味性强。第三部分：听觉训练设计了50个综合听写练习，包括听辨音高、听记节奏、单音、双音、和弦、旋律短句等，听觉训练附有参考答案。教学中，教学内容与进程可根据学生实际情况进行科学、合理组合。 作为学前教育类的音乐基础教材，本书具有系统性、规范性和实用性等特点。教程融学习音乐理论，发展音乐视觉、听觉能力，提高音

《宋元戏曲史》是王国维戏曲研究的总结性著作，共16章，以论述宋金元杂剧的渊源、戏剧文学及其对后世的影响为主，兼及曲调和演出。对宋以前、元以后的情况以及元代的南戏也附作介绍。本书确定了戏曲的本体观念，描述了戏曲形成和流变的大致历程，重新对元杂剧的文学史地位和文学价值进行评估，由此构建了较为系统的戏曲史学的框架，是中国戏曲学的开山之作。

李渔原名仙侣，字谪凡，号天徒，后改名渔，字笠鸿，又号笠翁。祖籍浙江兰溪，生长于江苏如皋，出身于药商家庭。明末几次应乡试均落第后，曾经隐居。清初移居杭州，与当时名流俊彦来往密切，后来又自主戏班，足迹遍及大江南北，成为广有资财的戏班老板。迁居金陵（今江苏南京）后，还开了书铺，刊行了不少著作。 李渔是一个别具特色的人物，他是文学家、艺术家、发明家、美食家，也是剧团老板兼艺术总监，还是建筑师、园艺师、出版社老板。那时候的文人多自矜身份，认为“万般皆下品，唯有读书高”，但是李渔不一样，他尝试了多种职业，可以说是按照自己的愿望度过了一生，这种敢想敢做的生活方式，与我们现代人很相似。 《闲情偶寄》是李渔最为著名的作品。这部作品包括词曲、演习、声容、居室、器玩、饮馔、种植、颐养八部，论及

本书收录了漳州闽南语歌仔共66首，是以地道的闽南土语俗词为语言基础，以闽南乡土音乐为旋律构成的，内容体现了当地的风土人情，具有闽南特色。这些歌仔的演唱形式多样，有独唱、重唱和合唱等，它们既是漳州闽南语地区语言文化风俗习惯的浓缩反映，又是了解漳州地区文化的一个重要角度。本书不仅为所有歌仔配有乐谱，为唱词标注 音标，而且设有“词语简释”栏目，帮助读者理解内容。本书配有录音材料，让读者通过标准的发音进行简单的听读训练，有助于读者 好地学习漳州话。

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《专与钻:戏剧与文学论集》是以中国现当代戏剧与文学为专题的论文集，内容涉及戏曲改革、戏剧接受、跨文体改编、文学史研究、影视批评、论著评议乃至教学实践等多个向度，是作者在长期教学与研究过程中结出的“心智的果实”，程度上反映了作者思考的广度和深度，可谓是“专”与“钻”的汇合与交响。《专与钻:戏剧与文学论集》基础研究、现实关怀与前沿性探索并重，具有的学术参考及应用价值。