中国戏剧是繁衍千余年、灿烂辉煌、 的古代文化遗产。本书是 戏剧史家周贻白先生的经典之作，也是我国古代戏剧史研究的传世之作。该书篇幅适中，完整介绍了我国古代戏剧的起源、形成和各个时期的发展情况，评介了许多重要的作家和作品，收集的材料丰富详尽。全书注重戏剧全史的研究，对中国戏剧发展作了通史性的探讨和总结；提出声腔的三大源流，即昆曲、弋阳腔、梆子腔的见解，并且做出详尽的论述；论述密切联系舞台演出实践，注重实际调查，改变了过去研究方法上只重考据和文采的偏颇。作者强调戏剧为综合性艺术，场上重于案头；戏剧是民族性艺术，应重视民间创造；戏剧是社会性艺术，应探索其历史的演变规律，并将这些观点贯穿全书始终。
\\\"《西方戏剧史》是 大学外文系及戏剧系名誉教授胡耀恒尽毕生所学、独自写就的一部鸿篇巨制，全面呈现西方戏剧三千年的演变，从古希腊戏剧的缘起，到当代欧美各国的前卫戏剧，无不论及。本书史料丰富，论述精辟，主要内容以时间为脉络，以地区和国别为分章，由以下三方面循序铺陈：一、戏剧史。呈现每个时代戏剧的全貌，探讨其中的杰出作家及其代表作，对于许多次要作品也尽量勾勒出轮廓。二、剧场史。介绍各个时代与戏剧表演有关的场地、设备与人员，并配合适当图片辅助解说。三、戏剧理论。择要介绍西方从古代至当代的主要戏剧理论，并且针对它们的文化特征做全面探讨与深入分析。作者以深入浅出的笔法、多闻阙疑的治学态度，写就这部规模庞大、体系完备的巨著，填补了汉语世界同类著作之空白。不论从戏剧文学的角度，还是就表演、
希腊悲剧来自遥远的时空，但它仍能震撼到 的读者。人们观看悲剧、研读悲剧，收获对自身及世界 深刻的领悟。透过或隐喻、或象征、或直观的抒发，悲剧诗人向我们抛出了根本性问题——人的命运为何会是这样？本书并非文学鉴赏，而是注重追溯悲剧的历史与文化语境。从悲剧的起源、功能、体裁、结构讲起，选择《普罗米修斯》《俄狄浦斯王》《安提戈涅》《美狄亚》四部经典文本，分别以互文印证、哲学解析、社会历史批评、女性主义——四种角度解读。立足于开放性阐发，搭建史家眼中人神交融的古代希腊世界。
《中国傀儡戏史》为三卷史述式结构，包括古代、近现代史卷，当代发展史卷和文化艺术史卷。本书为《中国傀儡戏史》首卷――《中国傀儡戏史(古代近现代卷)(精)》，由叶明生著。书中除了“绪论”之外，共分七章。 靠前章“先秦汉晋傀儡”，叙述傀儡戏产生的渊源，从先秦到汉代陪葬明器的俑偶到娱人歌舞偶人形式的演变，汉代嘉礼“丧家乐”到魏晋傀儡产生的歌舞“郭秃”的滥觞，南北朝机关傀儡或水傀儡的产生，体现中国傀儡逐级衍变与进展。 第二章“隋唐五代傀儡”，主要讨论隋唐傀儡的特征。此阶段之水傀儡、机关傀儡与提线傀儡得到长足发展，而被纳入政府教坊管理。提线傀儡出现了弄郭秃、弄老人、弄鲍老、弄黄胖儿等剧目，于教坊中列俳儿之首。 第三章“宋元傀儡戏”，受宋杂剧、南戏兴起影响，提线、杖头傀儡呈戏曲化发展，呈现固定音乐
\"《剑桥美国戏剧史》（三卷本）是一部内容专业、视角广泛的美国戏剧史作品，从剧本、剧院建筑，到编剧、导演、演员和舞美设计，涵盖了美国戏剧的方方方面。书中将戏剧视为一门表演艺术、一种文化传统，以及美国社会和政治生活的一部分，审视了演出及表演风格的历史变迁，并揭示了影响戏剧上演的经济因素。在编写上不仅充分关注学界 的研究动态，还力求通俗易懂。全书共三卷，分别以美国建国到南北战争到第二次世界大战以及90年代戏剧发展为节点，围绕民族认同感、大众娱乐、欧洲影响、联邦戏剧计划，以及戏剧设计、导演和表演的新发展方向展开论述，以期展现独特的美国戏剧传统。本书遵循“剑桥专门通史”的体例，由各卷主编邀请对相关论题有专门研究的 学者分头执笔，构成了一部内容全面、线索清晰、通俗易懂的戏剧通史。 卷涉及从
在简要叙述戏曲的历史与体裁后，本书分别通过戏曲的构成与形态、抒情本质、程式与舞台表现手法、欣赏与批评等几个部分，深入揭示了戏曲艺术的形态特征和内部规律。作者强调戏曲是一种具有悠久历史和广泛影响的民族艺术，提倡以本土文化视野研究戏曲的“国剧本位”研究立场，希望借此建立真正符合戏曲美学特征与内在规律的理论体系。在本书中，作者注重对戏曲艺术感性功能的发掘，试图从戏曲创作者与欣赏、接受者两个维度出发，归纳总结戏曲独特的艺术价值观及审美追求；强调从超文本的层面解读戏曲，将传统戏剧的舞台样式与剧本互相结合予以深入研究，从戏曲的文本与舞台表现两个层面发掘其艺术特征和美学品性，由此体现出本书的理论特色与原创性。
中国戏剧文化源远流长，但确定戏剧为一个节日以示庆祝则遥遥无期，因而无论是戏曲、话剧、歌剧的表演人，还是民众对戏剧节都是陌生的。随着新文化运动将戏剧逐步纳入主流文化范畴，戏剧开始参与社会文化事务，拥有自己的节日亦成为可能。戏剧节是现代戏剧发展过程中 特殊的产物，戏剧节对戏剧作品的依附性低，不以单个作品或某一剧人的成败而建立或取消，且与政治权力之间过从甚密，这是戏剧发展史中较为少见的现象。 本书在勾稽大量戏剧演出史研究史料的基础上，分六章讨论1938至1949年的中国现代戏剧节从1937年拟办、1938年初创到1949年谢幕的历程。本书着力探讨十二年戏剧节举办的历程中，戏剧节象征意味的仪式与政治力量的角力，及隐含其间的戏剧节的多重意义，在厘清了现代戏剧节中的隐晦之处时为现代文学制度研究提供了一个新视角。
本书稿为开明大戏院的百年回眸。开明大戏院1928年由苏州振兴地产公司集资建造，初名 东吴乾坤大戏院 ，次年2月15日正式开幕，戏院承租者与后台老板多次易人，戏院先后改名为 大观园乾坤大戏院 发记大舞台 东方大戏院 等，1933年起，始称 开明大戏院 。开明大戏院在近百年间，为苏州戏剧文化建设作出了突出贡献，上演海量京剧、昆曲、滑稽戏、评弹、电影等剧种剧目，丰富了苏州人民的精神文化生活，且记载了很多苏州发展史上有意义的事件，在苏州人的记忆中有着相当的分量。本书稿以期通过开明大戏院综述、名角谈开明、市民忆开明以及开明大事记四部分，图文并茂展开叙述，对开明大戏院作一个全面的梳理回顾。
《粉墨中国：京昆折子戏选介》收录京剧折子戏《三岔口》《玉簪记 秋江》《法门寺 拾玉镯》《白蛇传 断桥》《霸王别姬》、昆剧折子戏《牡丹亭 游园》《十五贯 访鼠测字》《宝剑记 夜奔》《烂柯山 痴梦》《长生殿 弹词》等经典京昆折子戏，覆盖了戏曲生旦净丑四个行当，尽可能全面系统地向读者展示戏曲的不同样貌。书中不仅介绍了这些折子戏的故事梗概、主要人物、演出赏析等，并以图文形式来普及京昆戏曲表演的专业术语。全书中英对照，图文并茂，全彩印刷，可以让戏曲爱好者及海外华裔新生代领略戏曲之美，感受中华文化的独特魅力。
本书收录了戴清教授21世纪以来公开发表的25篇论文和评论文章, 其中“理论探讨”12篇, “艺象评析”4篇, “个案评论”9篇。这些论文运用艺术理论、影像叙事学、类型学、文化学、产业一传播学等研究方法
当前学界对傩的研究，有相当比重习惯于从宫廷大傩开始，言必《周礼》等，引用集中于春秋、两汉时期，再勾连至研究者所在地域散轶或绵延至今的傩文化现象。这种“首尾呼应”似乎已成为一种约定俗成的“研究范式”。我
本书是中国话剧艺术的奠基人之一欧阳予倩的代表作，亦是近现代中国话剧史料中难得一见的重要著作。《自我演戏以来》为欧阳予倩本人20余年从艺自传，作者以自身的经历为线索，记述了1907至1928年间中国早
2023年9月25日至26日, “梅兰芳及其艺术的当代传播”学术研讨会在江苏省泰州市隆重举行。此次会议旨在贯彻习近平总书记关于文化文艺工作的重要指示精神, 拓展梅兰芳及其艺术的影响力, 探讨梅兰芳品牌
本书内容包括小说研究、红楼梦研究、戏曲研究、戏剧研究、交叉研究、小说戏曲论著评介、小说戏剧史档案、清代陇影戏书抄本考等学术研究性文章, 名师讲名著、新书评介等评述性文章, 以及戏剧文史档案等史料记录性
本书以1907年到1927年《申报》所刊登的话剧演出广告为研究对象，分析了早期话剧是如何突破官方与市场双重压力并逐渐走向成熟的。早期话剧借助公益性的筹款演出突破官方的查禁，并从观众的阅读兴趣出发，利用
吴白匋先后授业于胡小石、黄侃诸名师。执教金陵大学期间，师事吴梅先生，得瞿安先生多方指授。1953年起任江苏省文化局戏曲审定组组长、戏曲编审室主任，江苏省文联创作委员会主任，1956年任江苏省文化局副局
本书稿是“广东戏剧文库·优秀剧作选”系列（7卷22册）中“话剧卷”项目，本书共分三册，精选了24个话剧作品，是由广东省艺术研究所组织专家，将广东戏剧界从1949年至2019年的话剧作品遴选出来的，体现
本书主要内容包括戏剧理论与观念，戏剧史论，中外戏剧比较，戏剧家研究。
本套教材为中等艺术职业院校编写的通识读本和基础教程，包括评剧打击乐、琵琶、竹笛、视唱练耳、电影赏析、京剧经典剧目等学校所设课程的配套教材，精选了在现代社会生活中得到广泛应用，并有利于学生进一步学习的基
江松明是两岸歌仔戏界的有名作曲家、国家一级作曲，所创作的《邵江海》《蝴蝶之恋》等歌仔戏音乐作品在福建省、全国多次获奖，其本人曾两次获得文华奖。本书以音乐作品选的形式呈现江松明多年来创作的精华，对两岸当
本书运用编年体的形式，力求在大量完备、详实的史料基础上，系统而完整地展现明清传奇、杂剧真实、客观的历史风貌，进而全面、客观地显现明清传奇、杂剧发展的历程与演变的规律。主要分七个部分：1．明清传奇、杂剧
