《实战表演》是一本表演教学类图书。作者刘天池以斯坦尼斯拉夫斯基表演体系为基础，结合自身多年表演实践、表演教学和表演指导的经验，形成特色专业教学体系，并在讲述理论的过程中融入真实表演教学案例。本书旨在找到实战表演的方法与价值，揭开演员的创作思维步骤，解决表演中的诸多困惑，让每一个想和表演存在关系的人都可以通过这本书更好地表达自己。所以这不仅是一本写给演员的表演指导书，也可以为非专业人士打开表演的大门。

本书的内容适用于大多数中小学学生，是戏剧教育实践的99个戏剧表演练习。项目批准号：YN1513.戏剧表演 是严肃的工作与快乐愉悦*美妙的结合之一。孩子和青少年尤其容易受到戏剧的启发，并且很重视这种游戏式的工作形式。本书邀大家一起用一种既简单又轻松的方式把戏剧游戏融入学校、青少年工作以及其他的日常活动中去，有针对性地去引发、挑战所有参与者的想象力和创造力。

本书是美国各类即兴表演团队的必选读物和教程，前半部分讲解作者的即兴表演理念及表演技巧，后半部分介绍作者多年教学总结的即兴表演练习方法。全书向初学者形象地展示了即兴表演的精髓。内容实用，条理清晰、既适合初学者学习，也能让有经验的即兴表演者提高表演水平，开拓视野。多来来深受即兴剧初学者的喜爱。

丛书内容简介： 罗锦堂曲学研究 丛书系罗锦堂曲学研究集大成者首次以简体字版本在大陆出版，包括《中国散曲史》《元杂剧本事考》《明代剧作家考略》和《北曲小令谱 南曲小令谱》。丛书资料丰富，考证有据，论证充分，勾勒清晰，对曲学渊源，相关作家、剧目、曲谱等进行了全面细致的梳理，有重要的学术、艺术和文化积累、传承价值。 本书内容简介： 本书收录流传至今的北曲50个曲调（附三支带过曲）、南曲25个曲调。每个曲调按句法、谱式、题解、曲例进行说明，列举四首小令作参考，每首不超过六十字，用符号标明其停顿、平仄、押韵等，力求简明易知。所收例曲来源广泛，甄选精当、文辞优美，规律谨严。对于南北曲谱的研究、爱好者具有极强的学习功用和参考价值。

本书通过对古今中外优秀剧作和戏剧理论的研究，探索了编剧艺术的规律。全书分为绪论、戏剧题材与主题思想、戏剧冲突、戏剧结构、戏剧人物、戏剧语言等六章。对于戏剧创作，戏剧理论研究和话剧、电影、戏曲等艺术院校有关专业的教学都有相当的参考价值。

《戏剧技巧》是根据乔治 贝克多年讲授戏剧创作技巧课的讲稿经过反复修改而成的。《戏剧技巧》针对 戏剧的本质 戏剧性 等问题进行了探讨。作者撰写此书目的是试图帮助剧作创作的初学者， 以使他们缩短一点学习时间 ，因此作者并没有局限于对戏剧的本质进行一般性的讨论，而是进一步对戏剧创作中的各个环节逐一进行切实的研讨，注重从古今剧作家的创作实践中总结经验，对戏剧创作的各环节都提出了很多精辟的见解。

作者为著名的作家、红学家。是研究中国古典文学的权威，同时更是昆曲的痴迷者与传承人，为北京昆曲研习社的创办人。本书内容丰富，收录作者对昆曲经典曲目的研究和作者生前所写关于昆曲的散文，是昆曲爱好者和古典文学艺术研究者不可多得的一部佳作。

此著致力于探讨艺术家对于 第四堵墙 的态度、用法，进而分析戏剧结构的不同特点。他首先溯源穷流、归纳整理，将2500年以来戏剧的叙事性结构类型进行分类，力图展现各个时期、各种流派提倡的戏剧结构特色。其次，与相对成熟的叙事性结构相比，有关剧场结构的论著还相对匮乏。作者以编导演模式为视点，横向比较世界戏剧美学体系，纵向挖掘中国的戏剧美学脉络，中西参照、点面结合、归类清晰。全书涉及的案例从历史到当下、从传统到后现代、从经典到热点，博采众长、配图精美，乃编剧学教学的重要参考著作。作者以宽容的姿态审视不同的戏剧流派，作为编纂者，我揣测大概对于当下话剧的弊端分析也是直面戏剧乱象的必经之途。另外，就叙事性结构与剧场结构的关系研究，也颇具启发，这也是未来编剧学所要努力研究的重要方向之一。

《说戏》是柯军从艺四十年所演经典剧目的传承之作，书中收录了《宝剑记 夜奔》《桃花扇 沉江》《铁冠图 对刀步战》《铁冠图 别母乱剑》《长生殿 酒楼》《牧羊记 望乡》《牧羊记 告雁》《九莲灯 指路闯界》《红楼梦 胡判》《邯郸梦 云阳法场》《邯郸梦 生寤》11折昆剧的情节概述、角色理解、表演门道等内容，由柯军作为非遗传承人进行口述，由资深昆曲文化推广者王晓映进行挖掘、整理，将前辈师傅的表演技艺传授、主演对剧中人物命运的体悟、唱念做打舞台语言的把握等，一一说来，既作为柯军舞台生涯四十年集大成之艺术档案，又可供当前昆曲传习之珍贵文献。

演艺产业既有文化属性又有经济属性，也是国家文化软实力、经济发展水平的一种体现。演艺产业在发展到一定阶段后，开始在大都市聚集，形成产业聚集区，纵观全球，目前有百老汇、伦敦西区、首尔大学路等较为成熟的聚集区，上海演艺大世界也呈较快发展势头并朝着 东方百老汇 的目标前进。在此重要节点，对产业聚集现象的成因和发展历史进行总结，以助力我国演艺产业更好地发展就显得必要而迫切。 本书从梳理美国百老汇、首尔大学路、伦敦西区和上海演艺大世界的产业集聚过程及发展历程入手，基于M.波特"钻石模型"理论依据和分析工具，通过对生产要素、需求条件、产业关联、内在结构及竞争等要素，结合政策、机遇两个变量，分析都市中演艺产业集聚生态和特征，并在分析中重新定义和构架集聚竞争力分析模型，以期为我国都市产业集聚区建

全书由戏曲写作的理论与技巧研究、戏曲写作的剧例研究和戏曲写作的教学研究上、中、下三编合成。其*的特点是谈戏说艺论写作，密切联系当代戏曲文学走向，引人入门得法而又发人断想频出。

《楚剧志资料汇编》是上世纪80年代编写《中国戏曲志 湖北卷》（《楚剧志》分册）时留下的基础性文献。当年，由多位楚剧界各个艺术门类的专家成立 楚剧志编写组 ，走访了黄陂、孝感、大冶、应山、黄梅、麻城、云梦、广济、随县、襄樊、新州及合肥、安庆的有关剧团、文化馆、部分老艺人和老农民。还前往湖北省图书馆、武汉市图书馆、武汉大学图书馆、上海唱片社查阅了有关志书、报刊、杂志、文献、唱片目录等，收集到一定数量的有关楚剧历史、艺术发展及现状的文字、音响、剧照、图片及口碑资料，结集成30余万字的油印本《楚剧志资料汇编》（共三册），是研究楚剧重要的文献。

博物馆是社会的记忆器官，是自然、人文、历史的基因库。世界各国的著名博物馆集中了人类历史上的艺术经典，体现了历史上各个时期、各个民族的审美趣味和精神追求。走进世界各国的著名博物馆，就是学习一部浓缩的、生动的人类文明发展史。丁宁、王加、张敢、孙晶四位学者深入解读全球11座知名博物馆及其代表作品，感悟历史上各个时期和民族的审美趣味和精神追求，在一幅幅精美绝伦的艺术作品中见证生动的人类文明发展史。

《中国艺术教育大系·中专卷》突出了舞蹈基础教育相对的稳定性和规范化，注重了舞蹈基础教育内容中核心成分的提取，强调了专业性基础的严谨性和阶段性，更符合教学过程中螺旋式提升的规律。所以，《中国艺术教育大系·中专卷》既是中专六年制舞蹈专业的核心教材，双兼容了其他不同学制舞蹈专业教学中核心的基础知识、基本技能，是中专舞蹈教学通用的基础性教材。 中专中国古典舞基训课的总任务是：“训练和培养学生具有较全面、扎实的基本能力和基本技术技巧，以及与此相联系的中国古典舞的民族风格、韵律、音乐感和艺术表现力。” 中国古典舞基训课总的要求是围绕着“形、神、劲、律”进行的种种训练，这种要求必须贯穿在中专六年当中的每一个教学进程中。低、中、高三个教学阶段，每个教学阶段的任务不同，它是教学中的横

本书作者董每戡先生是我国著名戏剧家、戏曲史研究专家，《西洋戏剧简史》是其代表著作之一。在本书中，作者对西洋戏剧的演变历史、代表性剧作家及其剧作进行了梳理，并从戏剧史的角度，对西方文明的发展进行了论述，此书虽以 简史 自称，但编写得法，线索清晰，可谓视野开阔，贯通古今。此次出版，是该书在新中国成立后首次单独出版，书中附董先生戏剧欣赏论著《戏剧的欣赏与创作》，是西方戏剧研究不可多得的经典文本。

中国非遗之首百戏之祖 昆曲艺术不仅是民族的优秀传统艺术，承载着美的追求和思考，也是一个走向世界的国家品牌。本书主要作者有顾春芳、刘祯、叶长海等戏曲研究专家，从 昆山腔的起源 、 魏良辅对昆山腔的改造 、 昆曲演唱 、 经典戏文分析 、 昆曲传奇的人文之美 等多方面方面描绘昆曲的美感特性，详细介绍了昆曲演出历史、昆曲与晚明文化、昆曲与文人文化等，并分析《西厢记》《长生殿》《桃花扇》《牡丹亭》等经典名作，旨在拉近昆曲艺术和大众的距离。书中配有古朴典雅的彩色和黑白插图，充分展示了昆曲悠久的历史和传统之美的意蕴。

12部外国独幕剧，12篇精辟读解。这些独幕剧作是世界范围的选本，是经历了时间淘洗而流传下来的精品，因此绝大多数在内容上对社会生活挖掘深刻，人物形象的内在性格刻画得细致入微，艺术手法上标新立异，各具特色。作者以专业的极具艺术性的眼光对这些传承至今的经典剧目进行了独到的点评和另辟蹊径的导读。使读者在阅读作品的同时，也领略到中外戏剧史上那些大师们的精彩和隽永。

阿兰 巴迪欧是法国当代著名哲学家、当代世界与齐泽克和阿甘本等人齐名的左翼学者。本书是阿兰 巴迪欧关于戏剧的评论集，是以片段化的写作形式构建的戏剧思想絮语，是一部吸收当代戏剧哲思的 狂想曲 。作者从哲学的角度，将戏剧艺术放置于20世纪世界范围内风起云涌的社会运动背景下，探讨了现当代戏剧在多方面的转变及其思想根源。 在本书中，作者批判浅显的、娱乐性的 小写的戏剧 的泛滥，而为一种通达所有人的 大写的戏剧 辩护。他所倡导的 大写的戏剧 ，即一种厌恶无知与惰性、渴求智性与真理的戏剧，它致力于对抗思想层面的怠惰，为错综复杂的生活中的每个人指引方向。

唐诗、宋词、元曲、明清小说 这种约定俗成的说法，分别代表了诗、词、曲、小说这四种文体成熟、鼎盛的朝代分别是唐、宋、元、明清。唐诗、宋词和明清小说意思明确，只有元曲的情况稍显复杂。臧晋叔是直接把元杂剧称为 元曲 。一般来说，元杂剧和散曲合称为元曲，杂剧是戏曲，散曲是诗歌，属于不同的文学体裁。但也有相同之处。两者都采用北曲为演唱形式。因此，散曲，剧曲又称之为乐府。散曲是元代文学主体。不过，元杂剧的成就和影响远远超过散曲，因此也有人以 元曲 单指杂剧，元曲也即 元代戏曲 。这本书的书名是《元曲十题》，主体上是对元杂剧的各个方面的研究，仅仅在*后收了一篇白朴散曲《天净沙》的赏析。

《海外中国戏曲研究译丛：14 17世纪中国古典戏剧：杂剧史纲》是一本戏曲艺术理论专著。全书由引言、四章正文、结论、参考书目，以及目录索引几部分构成。在前面三个章节中，作者将本书中所涉及的杂剧剧目分别划归三个阶段，即明早期、明中期和明晚期，所有研究对象均按照相应的主题情节进行分类，并在每章的最后得出这一时期戏剧作品创作的理论特色。书中所论及的约150部杂剧剧作全面介绍了14 17世纪中国杂剧的发展历程。

公元前 770 年，王室衰微，周朝东迁，其后称为东周。随着诸侯国势力壮大，相互攻伐、战事频仍，所谓礼崩乐坏，成为当时历史的现实。诸侯国起而争霸，晋文公重耳生于公元前 697 年，卒于公元前 628 年，时在 春秋 中段。因国乱流亡在外十九年，艰辛备尝，终于复国。复国之后，秉持仁义，为政以德。对内广施仁政，拔擢贤能；国民各执其业，官吏各司其职；政平民阜，晋国由此大治。对外主持公义，锄强扶弱，联秦合齐、保宋制郑，尊王攘楚，维护国际和平。作三军六卿，勤王事于洛邑，败楚师于城濮，盟诸侯于践土。开创了晋国长达百年的霸业，为维护当时的中原和平、造福人民，做出了历史性的贡献。文治武功，昭明后世、显达千秋。

本书对河南坠子襄河道流派的起源、界定、发展壮大、演变历程等进行了系统而又细致的研究，尤其对河南坠子襄河道流派的代表人物的生平以及代表作品进行了整理与分析，对保存地方文化和丰富襄阳地域艺术有一定的意义。

《前海戏曲研究丛书：张庚戏曲论著选辑》主要内容包括：试论戏曲的艺术规律、关于剧诗、再谈剧诗——在期话剧作者学习创作研究会上的发言、北杂剧声腔的形成和衰落、中国戏曲、戏曲美学三题、戏曲现代化的历程——纪念徽班进京二百年等。

《南戏新证》是戏曲理论家刘念兹先生的学术著作，它较为系统、全面地对“南戏”这一古老戏曲形式作了细致研究，不仅从它的产生、发展、流变进行梳理，还详细地通过对福建地区遗存的宋、元、明时期的南戏剧目作实地考察和理论总结，分别归纳出南戏的剧本题材与形式、曲牌及其遗存情况、音乐的特征、演出排场等一系列重要特点。