本书由京剧（含昆曲）脸谱概述、脸谱图例、经典论述三类内容构成。概述脸谱源流及演变、功能、分类等后，依净、生、旦、丑顺序展示手绘名家脸谱，略加说明，而以翁偶虹、刘曾复、梅兰芳等讲解、阐释脸谱的经典文字连缀其间。 京剧脸谱是京剧艺术重要组成部分，一端连接着古典文学对历史或传说中人物形象的塑造，一端连接着表演艺术家对这些人物形象的理解及再创造；它既是一种传统，一种由一系列固定下来的符号构成的程式化艺术，却也是于细微处变化万千的，是特定表演者的个性化舞台实践。傅学斌先生《京剧脸谱》的迷人之处在于，它既提供一般性常识，为 门外的 京剧爱好者指点出解读缤纷京剧脸谱的入口，而且从名家和流派的角度稍作展开，在同一人物不同脸谱间构建对比，顺带阐述了流派传承及特色、表演者个人风格等等内容，笔墨不

《京剧经典唱段100首(金版)》根据作者长期对京剧音乐记谱整理而成，汇集了京剧五十多部剧目的百段著名唱段，以曲谱方式记录了生、旦、净各行当流派数十位名家的唱腔并随附唱词、演员简介，充分展示了百花齐放、各色纷呈的京剧流派艺术特色，既适合京剧初学者参考学习，也值得资深京剧爱好者收藏研读。

本书由京剧（含昆曲）脸谱概述、脸谱图例、经典论述三类内容构成。概述脸谱源流及演变、功能、分类等后，依净、生、旦、丑顺序展示手绘名家脸谱，略加说明，而以翁偶虹、刘曾复、梅兰芳等讲解、阐释脸谱的经典文字连缀其间。京剧脸谱是京剧艺术重要组成部分，一端连接着古典文学对历史或传说中人物形象的塑造，一端连接着表演艺术家对这些人物形象的理解及再创造；它既是一种传统，一种由一系列固定下来的符号构成的程式化艺术，却也是于细微处变化万千的，是特定表演者的个性化舞台实践。傅学斌先生《京剧脸谱》的迷人之处在于，它既提供一般性常识，为“门外的”京剧爱好者指点出解读缤纷京剧脸谱的入口，而且从名家和流派的角度稍作展开，在同一人物不同脸谱间构建对比，顺带阐述了流派传承及特色、表演者个人风格等等内容，笔墨不

于建刚的《中国京剧习俗概论》，采用了历史学、比较学、心理学相结合的研究方法。他把京剧作为考察和研究的对象，但其涉及的戏曲民俗事象，也是其他剧种存在的，因此书中论述的问题既具有典型性，又带有普遍性，如戏神与艺人信仰问题；民俗环境与剧种生存问题：行规与班社剧团管理问题等等。其研究成果不仅对今人和后人了解京剧习俗有重要的认识价值，而且对深入认识京剧乃至近代戏曲的生成、发展以及在现代工业化、信息化、商品经济条件下戏曲的生存发展具有重要的学术价值。

作者运用丰富的文献材料和大量京剧实践知识，详细叙述了京剧的起源、发展、流派、唱腔等问题，还细致讲述了京剧舞台布置、演员角色、京剧行头、京剧使用乐器等，可以说，本书记叙了关于京剧的方方面面，是一部关于京剧的 小百科 。本书稿以作者张永和曾出版过的《京剧艺术一知谈》为底本，删减了 票友大赛 传统京剧与现代科技相结合的三大文化工程 等部分内容。

杨小楼（1878年 1938年），别名三元，安徽怀宁人，杨月楼之子，京剧武生演员，杨派艺术的创始人。杨小楼和梅兰芳、余叔岩并称为 三贤 ，是京剧界的代表人物，享有 武生宗师 的盛誉。其幼时入小荣椿社学艺，嗓音清脆洪亮，唱念均遵 奎派 风范，代表作品有《长坂坡》《挑滑车》。 杨小楼在艺术上继承家学，师法俞菊笙、杨隆寿，同时博采众长，逐渐形成独树一帜的 杨派 。杨小楼的嗓音清脆洪亮，唱念均遵 奎派 风范，咬字清楚真切，间有京音，行腔朴直无华。唱念注意准确表达角色的感情。从现存的《霸王别姬》《夜奔》《野猪林 结拜》等戏的唱片中，可以领略到他唱念的神韵。杨小楼武打步法准确灵敏，无空招废式，更能恰当贴切地表现人物的性格，着力体现意境，追求神似，也即 武戏文唱 的杨派特点。

该书是 国人必看丛书 ，其中中国传统京剧卷选编的十五个传统京剧，都是较著名的，有影响的戏。 中国传统昆曲卷介绍了11个传统昆剧故事，以剧目的舞台剧为故事蓝本，介绍的11个剧目包括《长生殿》《荆钗记》《牡丹亭》《南唐遗事》《琵琶记》《千里送京娘》《墙头马上》《十五贯》《桃花扇》《西厢记》《西园记》。 传统地方戏卷介绍了30个中国传统地方戏故事，故事以舞台戏为蓝本，有舞台感和节奏感，适合青年人阅读。该书的30个故事是《半把剪刀》《打金枝》《花为媒》《女附马》《秦香莲》《天仙配》《杨乃武与小白菜》《状元与乞丐》《连升三级》《狱卒平冤》等，均为中国传统戏曲。

本书共分5个章节，主要对京剧艺术作了介绍，具体内容包括中国戏曲概说、戏曲表演艺术、京剧声腔艺术、对中国戏曲表演体系的思考等。该书可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。

徐城北的“说戏”是有“听”头的。人的一生极其短暂，能够遇到两种文化的交锋，并力求驰骋其中，也不能不视为一种幸运。城北就是在探寻京剧如何与电视对接中，驰骋电视，找回真实的自己。现在，通过《城北说戏3：京腔话京剧》一书，他把参与电视讲演的若干文字记录发表，供梨园内外有兴趣的朋友欣赏并玩味。

徐建雄编著的《京剧与上海都市社会(1867-1949)》选择了以京剧文化来透视近代上海都市社会，从社会文化视角研究京剧与上海都市社会，不仅拓宽京剧研究领域，也加深了对上海文化的研究和理解。作者在梳理、总结前人对上海城市化研究以及京剧史研究成果基础上，从文化生态视角分析了近代上海京剧生长的社会文化生态环境，论述了京剧在上海发展历史脉络，揭示了上海对京剧发展的影响，还对京剧在上海发展形成的流派——海派京剧进行全面剖析，揭示其文化内涵。作者研究重点是试图多方面、多视角展现京剧是如何影响上海都市社会，从中寻找艺术与城市民众生活二者之间的互动，这也是难点，如有所突破，必是创新之点。

京剧，又叫皮黄、平剧、京戏等，距今已有170多年的历史，是我国影响*的戏曲剧种，是名副其实的中国大剧种和全国性剧种，是中华民族的文化瑰宝。一个精神抖擞的台上亮相，一句韵味悠长的唱腔，一张走笔细腻、颜色丰富的脸谱，无不透着梨园艺术的讲究、味道，更是蕴含了传统审美心理、中华传统文化人生百味的脉脉相承。 本书是一本有关中国京剧艺术的知识普及读物。书中既有对京剧发展历程、剧目、流派、表演艺术、舞台艺术等常识介绍；又有作者对戏曲界名家、名剧展开的深入、贴切、独到的分析，全书内容丰富全面、语言通俗易懂是一本普通传统文化爱好者透过京剧了解传统文化的入门读物。全书还收录了近200张极具历史价值和珍藏价值的照片，使读者更直观地领悟到京剧百年传承的历史、诸位京剧表演艺术大师的风采，以及京剧艺术以歌舞表现

旧日梨园教学，对外讲“艺不轻传”，对内用“口传心授”，有意无意地造成课本不立，教材缺失。 坊间虽有戏本乃至“秘本”售卖，因其疏漏多多而遭内行贬斥。20世纪50年代初，戏曲艺术纳入正规学校教育，遂有教材课本一说，其大抵是“供内部使用”的某一剧目“总讲”，仅为剧本全词而已。后经逐步完备，确定由剧本、注释、锣经与曲谱（主要唱段）、前言、后记五个部分构成的剧目教材体例，历六十余年少有变化而沿袭至今。 现今，李丽萍和焦敬阁编著的《钓金龟》，与以往相比较，在内容上做了极大的扩充。首先，突出表现在增加了“身段动作与舞台调度”、“技术要领与规格要求”两大重要组成部分。

本书是为广大的京剧业余爱好者而编写，在唱段选择上选用在群众中流传且较典型的各流派唱段，并在演奏谱的记谱上作了较多的说明。朋友都知道，记谱再详细也不可能尽善尽美，需要在长期的磨炼中及多方观摩中方能体会到、摸索到。谱记得详细，只是给学习者以较多的方便，在大的框架方面不至于走弯路。本书如能在这方面为您提供帮助，正是我们*的愿望。 本书的谱例，有些是参考或部分的采用了前辈们的编记的乐谱；而大部分则是编者重新反复听记有关音响资料并根据我们多年教学和实践的体会作了必要的调整和补充，以帮助广大业余爱好者能更顺利地步入京剧音乐之门。

本书根据作者长期对京剧音乐记谱整理而成，汇集了京剧五十多部剧目的百段著名唱段，以曲谱方式记录了生、旦、净各行当流派数十位名家的唱腔并随附唱词、演员简介，充分展示了百花齐放、各色纷呈的京剧流派艺术特色，既适合京剧初学者参考学习，也值得资深京剧爱好者收藏研读。

京剧是中国文化*象征意义的符号之一。京剧的特点鲜明、技艺精湛、形式多样、内涵丰富，独具引人入胜的无穷魅力，几百年来兴盛不衰。京剧具有较强的艺术表现力，一唱一念、一招一式、一颦一笑，均韵味无穷、耐人寻味，还有五光十色的脸谱、精致华美的行头，富有文化内涵，又让人心醉神迷。本书比较全面地介绍了京剧的形成、行当、服饰、脸谱、表演程序、流派以及经典剧目等，以平实的文字和生动的图片，让国内外读者获得对京剧的基本了解，欣赏和感受京剧独特的艺术魅力。

书稿包含四个章节，对京剧老旦行当的基本知识和表演技能做基本概述，有完备的教学方案设计，身段动作、舞台调度、情感表演、唱念技巧、规格要领等诸方面，做了详尽、具体、细致的文字表述，并且编制了一套好认、好懂、好学、好记的标识符号，以使学生便于认知、便于掌握和便于实践。 这本新编教材还增有剧情概要、人物分析、表演流派介绍等相关知识专题，并对授课教学方面的计划要求做出了明确提示，增强剧目教材的时代适应性。

京剧司鼓和京剧表演艺术的唱、念、做、打(舞)有着不可分离的密切关系，司鼓作为京剧伴奏乐队的领奏和指挥者，掌握着舞台表演的气氛和节奏。长期以来，许多老一辈的艺术家致力于舞台伴奏并悉心钻研，使得京剧司鼓艺术成为京剧音乐的重要学科，也留下了宝贵的遗产。 这本《京剧司鼓艺术与技巧》是作者对前辈艺术家、他的各位老师的艺术和经验的归纳，以及作者这些年舞台和教学实践的体会，把京剧司鼓艺术与技巧尽可能地条理化、理论化，既讲清楚技巧的运用如何规范、合理。

曲终之后，灯光大亮，为时已是深夜，但是，台下没有一个人离开座位……他们都在这里“赖”着不走，同时没命地鼓掌。初梅君穿着贞娥的剧装跑向台前，低身道万福，后来他已卸了装，但是在那热烈的掌声里，他还是得出来谢幕．于是他又穿上长袍马褂，文雅地走向台前，含笑鞠躬。这下更糟了，因为那些女观众，这时才知道他原是个“密斯特”(先生)，她们又非要看个彻底不可。她们苦苦哀求他穿着西服给她们看。于是又穿着黑色小礼服出来谢幕。一时台下大乱……

在北京这个阴雨绵绵的夏季编辑这部文集，就像在检视自己走过的一段人生和学术道路。 我从2004年接受中国戏曲学院的邀请，调入这所在国内独一无二的戏曲艺术大学担任特聘教授，主要任务就是从事京剧学研究并担任这一学科建设的带头人。对我而言，这是新的挑战，它促使我更深入和具体地思考与探讨京剧艺术创作和发展的规律。京剧固然是我此前对中国戏剧做整体研究时特别关注的剧种，但它毕竟只是中国戏曲数十个主要剧种之一，我关注京剧，是因为对戏曲整体的研究必然会涉及诸多与京剧相关的问题；但是现在，京剧成为我的主要研究对象之一，当我从整体上研究和思考戏曲理论与现实问题时，我会给予京剧一个更突出的位置，更多地以京剧为研究和思考的核心内容。 京剧学的学科建设将是一个艰难且漫长的过程，我把多年来撰写发表的与京