朱双云1942年在重庆独立出版社出版的《初期职业话剧史料》，是我国*早的一本有关职业话剧团体演出的史料文献，出版至今，未曾再版过，是今天不可多得的珍贵的早期职业话剧史料。但由于时代的久远，原书破损严重，本次出版利用各图书馆的馆藏，对全书进行了刊误和史料的补订，重新予以校点，使全书完整的面貌得以保存。
摄影不仅仅是使用相机去记录身边的点点滴滴，更多的时候则是要使用相机去发现和记录我们身边那些“看不见”的影像。本书作者李少白先生恰恰是善于发现和捕捉这种“看不见”的影像的摄影家。本书在讲解过程中采用新颖的问答形式和通俗易懂的文字介绍了枯燥的摄影基本技术，全面细致地解答了广大摄影爱好者在拍摄中可能遇到的诸多问题。在讲解一些基本的拍摄技法，如构图、用光以及各类主题应怎样拍摄等基本要素的同时，对摄影过程中应该如何观察和思考，如何以摄影家的眼光判断摄影作品成功与否等方面阐述了独到的见解。全文从始至终贯穿了李少白先生多年艺术创作过程中的创作之道，通过摄影家对各种问题的分析，使读者对摄影的认识从只是简单的记录升华到艺术创作的阶段，并在作品中详细描述了如何将其他的艺术形式与摄影相结合的方法
上海的戏剧观众的审美取向又与海派文化之间有着内在的关联。何以话剧职业化在上海获得了空前的成功？话剧这一自身蕴含现代性的戏剧样式和上海现代文化之间，是否存在某种内在的关联？上海孤岛这种繁盛的演剧局面出现在这样一个特殊的历史时期，一个特殊的历史地域中，是正常还是反常？它的出现，是戏剧发展的必然，还是偶然？它与历史上其他表面类似的话剧现象相比较，其内在又有很大的不同，那么，造成这些不同的根源何在？和其他剧种的同时期演出相比，这种状态又是不是真正的繁盛？…… 当面对当代戏剧发展中出现的通俗化、市场化的戏剧现象时，重回戏剧史中，对当年那段曾被忽略的类似的发展阶段进行重新整理和研究，有必要。
《甲子园》对这部戏排演的整个过程进行了梳理和总结。这本书文章中的作者有这部剧的编剧、导演、作曲、舞美、演员、幕后人员以及剧评家们。阅读《甲子园》，让人深深体会到北京人艺“戏比天大”“一棵菜”精神在今天的传承和发扬光大。在北京人艺的甲子之年，大家因为爱走进了《甲子园》，而《甲子园》又唤起了更多人的爱。
本书以史为线，将对早期话剧时期、浪漫主义诗剧时期和诗化现实主义戏剧时期话剧语言的微观研究、共时研究渗透到中国话剧史的宏大叙事中，通过对不同时期话剧语言的形式分析和形态呈现，探寻戏剧语言从诗歌风格到诗化风格的转变，透过戏剧语言的：诗性；实质发掘其在不同发展时期的具体呈现，用不同的文体学分析方法阐释戏剧语言在不同发展阶段的主要特征，例如对早期话剧的话轮分析、对浪漫．主义时期剧作的抒情性分析、对以曹禺为代表的话剧成熟时期的：复调；型会话语言的分析等。
《从《父亲》到《长夜》:李宝群剧作评论集》由樊国宾主编
全书以上海抗战时期的话剧为集中考察对象，分“孤岛”和全面沦陷两个时期，论述了1937—1945年间上海话剧的发展流变。在对剧人、剧作的回溯中，鲜活的历史——一张张面容、一段段故事、一幅幅图画如在读者目前。尤为难能可贵的是，作者以史实为据，对当时的剧人、剧作给予了客观公正的评价，并给了历来不受重视的“笑剧”（喜剧）一个比较重要的位置，大大丰富了特殊年代上海剧运的面貌。
