这是一本快速浏览世界经典音乐剧的指南，涵盖了来自英国、美国、法国、德奥、俄罗斯等多个音乐剧原创大国的代表作，其中既有常演不衰的音乐剧经典（如《剧院魅影》《伊丽莎白》），也有近年来引领潮流的新作（如《汉密尔顿》《摇滚莫扎特》），可谓风格各异，品类繁多。 作者费元洪有二十余年的音乐剧从业经验，以通俗的语言，从创作背景、剧情内容、音乐构思、舞美设计、演唱表演、文化内涵等方面，展现丰富多元的世界音乐剧图景，带领读者领略音乐剧这门当代最综合的舞台艺术的魅力。
本书全面而深入地探讨了导演与舞台美术设计师在协同创作过程中如何有效地进行沟通交流、如何规避创作偏差、如何应对突发状况，以及如何保持团队成员间良好关系的问题等。书中详细阐述了舞台艺术创作的范围及特点，创作过程中的一些常见问题，并针对这些问题提出了切实可行的改进建议，以及优化舞台艺术设计流程，尽可能完美呈现舞台效果。此外，本书还对未来晚会及舞台剧创作行业的发展趋势进行了展望，包括跨界融合、技术创新和绿色环保等方面。对于这些发展趋势和挑战，本书也进行了深度探讨，并提出了相应的应对策略，如加强人才培养、优化资源整合和深入市场需求调研等。通过这本书，读者可以了解舞台艺术的过去、现在和未来，也可以从中获取宝贵的经验和启示，为舞台艺术的创新发展提供有益的指导。
本书主要围绕当代艺术创作中的影像作品（纪录片、剧情片、实验影像等）和剧场作品（戏曲、话剧、舞蹈剧场、行为艺术等）展开研究和论述，主要聚焦于这两种媒介的语言特性、传播效用和背后的政治哲学分析，尤其又关注此两种媒介之间的跨界融合部分的创作研究。书中探讨影像和剧场两种艺术语言形式在新媒体时代映射出的独特质地，用影像与现场，投射情境空间的生产力，生产交互性与现场的政治哲学，去再造社会空间，去思考知识生产和关系场本身。剧场和影像场，都不仅仅是摹仿和再现的地方，而是当下人们制造和分配人类感性经验的重要场所，是真理的角力场。
内容简介 古罗马皇帝卡利古拉在失去心爱的女人后，悟到一个“极其简单、极其明了、有点儿迂拙，但是很难发现”的真理，那就是“人要死亡，他们并不幸福”。为使生活在假象中的人们认识到世界的荒诞，卡利古拉化身暴君，把荒诞的世界、恶的命运的逻辑推行到特别。他施行暴虐、任意杀戮，使人深感难以活下去；既然人不理解命运，那他就装扮成命运，让人看清命运的面孔……本书另收加缪原创剧《卡利古拉》《误会》《正义者》，改编剧《医院风波》(原著：迪诺·布扎蒂)、《修女安魂曲》(原著：威廉·福克纳)，以飨读者。
节目单是通过文字和图片来介绍一场演出内容的项目表和说明书，从功能上看，它对演出起到“向导”作用；从内容上看，它既体现了一台演出的整体风格，又展示出表演团体的品牌形象。 每一张节目单都是历史！每一张节目单，都承载着艺术家们的精彩瞬间和中央民族乐团的集体鸣响！因此，我们从60年间的艺术档案中，筛选出一批具有代表意义的节目单并汇集成册，以重温艺术家们在不同历史时期的艺术风采，展现他们在中国文艺舞台上创作与表演的艺术历程。 由于建团初期的资料极度匮乏，这一时期的内容几乎空白，成为《中央民族乐团节目单辑录1960-2020》编撰中的一个缺憾。值得庆幸的是，经过大量后期资料的搜集，整理了许多具有重大意义的节目单，我们刊印在此，铭刻历史、展望未来、牢记使命、勇于担当，为中央民族乐团的发展再创辉
《中国歌剧百年——精选唱段集萃》以年代为编辑原则分为九册，涵盖了20世纪20年代至2018年创作的117部歌剧，366首唱段。本书是第二册，收录了1960—1979年间创作演出的17部歌剧中的33首唱段，如：《海风阵阵愁煞人》《红梅赞》《黑龙江岸边洁白的玫瑰花》等。乐谱均以五线谱记谱，并全部配有钢琴伴奏谱；曲谱后有作品简介，包含剧情介绍、音乐本体分析和演唱技术提示等内容，使演唱者可以 加直接地了解作品的年代归属与时代特性，从而对音乐本身有了 深层次的理解。
《劉操南全集》 九，《戲曲論叢》收录戲曲、曲藝類論文，約17萬字。刘操南先生学术兴趣广泛，他在文史研究方面，触类旁通，涉及戏剧、戏曲的研究也是颇有心得。此次整理全集，第九卷就是他在戏曲研究方面的论文集。这也是他的戏曲研究集子首次出版。本卷有陈飞负责。
浙江作为越剧之乡，对越剧这一传统戏曲艺术的传承发展有着不可推卸的历史责任。本书以此为出发点，对越剧的产生及流派形成、越剧生角流派创始人的演唱特点、越剧旦角流派创始人的演唱特点、流派创始人的演唱个性、越剧流派传承人的演唱特点，以及越剧流派的作用和未来的发展趋势进行了深入的研究。
