本书全面而深入地探讨了导演与舞台美术设计师在协同创作过程中如何有效地进行沟通交流、如何规避创作偏差、如何应对突发状况，以及如何保持团队成员间良好关系的问题等。书中详细阐述了舞台艺术创作的范围及特点，创作过程中的一些常见问题，并针对这些问题提出了切实可行的改进建议，以及优化舞台艺术设计流程，尽可能完美呈现舞台效果。此外，本书还对未来晚会及舞台剧创作行业的发展趋势进行了展望，包括跨界融合、技术创新和绿色环保等方面。对于这些发展趋势和挑战，本书也进行了深度探讨，并提出了相应的应对策略，如加强人才培养、优化资源整合和深入市场需求调研等。通过这本书，读者可以了解舞台艺术的过去、现在和未来，也可以从中获取宝贵的经验和启示，为舞台艺术的创新发展提供有益的指导。

本选集共选录了我学习昆曲音乐以及与昆曲音乐有关的其他曲牌音乐学术性论文16篇，内容分两个部分。 第一部分：昆曲音乐研究。这是我近8年学习、研究昆曲音乐的前期性阶段成果。 第二部分：它类曲牌音乐研究。

杂技是一门内涵十分丰富的艺术门类，杂技的“杂”强有力地说明了杂技艺术很本质的特征。因此，杂技理论有许多学科自身的复杂问题及其特殊性。譬如：杂技的产生、杂技的分类、杂技美学、杂技的形式与内容、杂技教育，等等，都是具有鲜明的学科独特性的重要理论问题。 本书是一门统领杂技艺术学科的基础理论著作，从建立艺术学层面的专业基础理论需求出发，拟搭建起较为科学、系统的理论框架体系。本书尊重艺术传统，关注文艺理论前沿，阐述了杂技艺术的基本概念、范畴、艺术规律及其杂技美学。

《简明京剧词典》是一本以通俗易懂方式向京剧初学者、京剧爱好者以及对传统文化感兴趣的读者介绍京剧知识的简明词典，词典的编写工作依托于国家语言文字工作委员会的科研项目。全书分为京剧行当、京剧流派、京剧脸谱、京剧服装、 京剧音乐、京剧剧目六个部分。此外，书中还配有大量图片来解释相关词条，以便于读者理解。

《戏缘人生(柳子戏名家黄遵宪和李艳珍)》一书详细记录了柳子戏名家黄遵宪和李艳珍的戏缘之起、戏品之承、戏运之转、戏人之合，两位柳子戏名家的一生的从艺经历通过本书详尽的反映出来，同时本书还记录了黄遵宪和李艳珍身边的柳子戏名家们。

论题主要围绕“陈三五娘”题材戏曲作品、“陈三五娘”故事传说、“陈三五娘”故事传播、“陈三五娘”题材古典戏曲的语言学研究、“陈三五娘”故事与潮汕、闽南文化及其他相关研究等六个方面展开。其中，对“陈三五娘”题材戏曲作品的探讨又可分为现代各剧种作品及相关问题与古典戏曲作品两类，汇集了一批优秀论文。“陈三五娘”故事传说相关研究的论文也主要分为两类，一类是关于“陈三五娘”故事传说本身的研究，另一类是“陈三五娘”故事的传播及价值研究。“陈三五娘”故事传播研究方面的论文主要以俗曲唱本及南音研究为代表。“陈三五娘”题材古典戏曲作品的语言学研究则以词语考释、用韵考察两类论文为主。潮汕、闽南文化密不可分，部分论文通过对“陈三五娘”故事发生、传播、发展的探究，挖掘了该故事与两地文化及两地文化之间

本书是 戏剧界的学者从不同侧面，不同角度对徐晓钟的导演理论与艺术实践，进行了大量研究，梳理他从事戏剧事业70年的艺术经历、研究他的艺术实践、分析他的教学成就，特别是深入剖析他的戏剧理想，演剧观念，美学原则和创作方法进行总结讨论。

本书从俯瞰戏剧发展史的角度和全球化的视野，结合古往今来翔实的戏剧史料，以深入浅出的文字阐述了关于戏剧艺术的释义、类别、本质和特征，继而对戏剧的形式美规律、舞台表演特性展开论述，之后又对戏剧演员的素质、表演技巧，以及分析剧本与角色的能力展开论述，最后对人物形象的塑造、人物形象的体现展开研究。

《中国歌剧百年——精选唱段集萃》以年代为编辑原则分为九册，涵盖了20世纪20年代至2018年创作的117部歌剧，366首唱段。本书是第二册，收录了1960—1979年间创作演出的17部歌剧中的33首唱段，如：《海风阵阵愁煞人》《红梅赞》《黑龙江岸边洁白的玫瑰花》等。乐谱均以五线谱记谱，并全部配有钢琴伴奏谱；曲谱后有作品简介，包含剧情介绍、音乐本体分析和演唱技术提示等内容，使演唱者可以 加直接地了解作品的年代归属与时代特性，从而对音乐本身有了 深层次的理解。

本书是基思的开创性经典著作《即兴》的续篇, 进一步详细介绍了现代即兴体系的形成、即兴表演是如何讲故事的、如何在人际交往的探索中发挥作用, 尤其是引入了曾启发美国著名喜剧节目《周六夜现场》的“即兴剧场运动会”。书中以通俗生动、情境化的文字记录了作者在世界各地的教学现场, 仿佛一段段通往未知的冒险, 看似天马行空的235个游戏和练习, 为演员、表演教师和导演解放了想象力, 也关乎艺术、教育、心理, 帮助我们以更开放的心态进行沟通、施展创意。