喻林著的《安徽花鼓灯音乐的考察与研究》结合相关文献资料和实地调研，首先对安徽花鼓灯的艺术内涵展开论述，在此基础上，对安徽花鼓灯音乐的历史渊源、艺术内涵、社会功能和学科意义进行了探讨。 《安徽花鼓灯音乐的考察与研究》可供相关爱好者及研究者阅读。

杨素梅主编的《每天一堂非遗文化课(传统戏剧卷修订版)》是全国各地各式各样的地方戏剧的合集。这些戏剧种类中，既有京剧、昆曲这种在全国范围内 影响力的大剧种，也有很多仅在乡野之地流传，受当地百姓欢迎的小剧种。这些不同的戏剧种类之间既有不同又互相影响，共同构成了中华民族传统的戏剧文化遗产。

杨素梅主编的《每天一堂非遗文化课(传统戏剧卷修订版)》是全国各地各式各样的地方戏剧的合集。这些戏剧种类中，既有京剧、昆曲这种在全国范围内 影响力的大剧种，也有很多仅在乡野之地流传，受当地百姓欢迎的小剧种。这些不同的戏剧种类之间既有不同又互相影响，共同构成了中华民族传统的戏剧文化遗产。

川剧是中国西南地区影响优选的地方剧种，它囊括了中国戏曲的高腔、皮黄、梆子、昆腔以及灯调五大声腔体系，积累了数以千计的剧目，表演艺术丰富多彩，堪称巴蜀文化的优秀代表。大凡看过、听过川剧的人，都会对其独具特色的高腔和变脸绝活留有深刻印象，然于川剧整体而言，这不过是冰山一角，川剧的形成、发展史更具有丰富的内涵。杜建华、王屹飞著的《川剧史话/中国史话》是一部关于川剧历史的通俗读本，作者谙熟川剧艺术及其变迁，以流畅的文笔、翔实的史料阐释了川剧的诞生和长成，对声腔音乐、行当特征、作家作品、著名演员等都有生动的叙述。

韦明铧著的《扬剧史话》介绍的是：扬剧是江淮大地上的一朵戏曲奇葩。她起源于三百年前的扬州乱弹，然后吸收了扬州香火戏粗犷的风格和扬州花鼓戏欢快的情调，又大量采纳了历史悠久的扬州清曲的百余支曲调，经过漫长的

《南阳地方戏曲艺术》内容丰富，伴随整个写作过程的核心工作就是采访，有好多资料的获得都是通过这一途径。

喻林著的《安徽花鼓灯音乐的考察与研究》结合相关文献资料和实地调研，首先对安徽花鼓灯的艺术内涵展开论述，在此基础上，对安徽花鼓灯音乐的历史渊源、艺术内涵、社会功能和学科意义进行了探讨。 《安徽花鼓灯音乐的考察与研究》可供相关爱好者及研究者阅读。

淳安三角戏已有百余年历史，因早期演出只有小旦、小生、小丑三个角色而得名。因淳安原属睦州，三角戏又名睦剧。三角戏具有浓郁的乡土味和生活情趣，表现的尽是家庭、邻里、亲友之间的各种世态人情。演唱语言为淳安当地乡音，音乐分“湖广调”、“大反情调”、“小调”三类，表演时载歌载舞、诙谐风趣。《淳安三角戏》为我们介绍的就是这方面内容。

喻林著的《安徽花鼓灯音乐的考察与研究》结合相关文献资料和实地调研，首先对安徽花鼓灯的艺术内涵展开论述，在此基础上，对安徽花鼓灯音乐的历史渊源、艺术内涵、社会功能和学科意义进行了探讨。 《安徽花鼓灯音乐的考察与研究》可供相关爱好者及研究者阅读。

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高甲戏是闽南的草根剧种，活跃于民间，古朴生动，在中国当代戏曲格局中以丑行特立，备受尊崇。《高甲戏史话》是一本简明扼要介绍高甲戏发展历史与剧种特点的大众读物，作者对其行当类型、表演语汇、特点特色、代表性人物、代表性剧目及其当代创作与传承的价值进行了细致的梳理与论析。书中因作者的沉入乡野而描写生动，引人入胜，而一些珍贵的实录资料更是可圈可点。

杨素梅主编的《每天一堂非遗文化课(传统戏剧卷修订版)》是全国各地各式各样的地方戏剧的合集。这些戏剧种类中，既有京剧、昆曲这种在全国范围内 影响力的大剧种，也有很多仅在乡野之地流传，受当地百姓欢迎的小剧种。这些不同的戏剧种类之间既有不同又互相影响，共同构成了中华民族传统的戏剧文化遗产。

《戏剧表演艺术》在总结目前国内艺术院校表演专业教学经验，研究我国戏剧表演创作实践，吸收国外表演教学可资借鉴的观念的基础上，系统地阐述表演专业方面的基础知识和表演艺术创作的基本方法。 《戏剧表演艺术》编排了大量的练习，使表演教学在思想、生活、技巧三方面有机地结合在一起，并且注重生活观察、创作素质与创作方法的联系，方便学生系统、科学地学习，同时也方便老师的教学，具有较强的实践性和指导意义。 《戏剧表演艺术》可供高等艺术院校本、专科表演专业和同等学力使用，也可供表演艺术爱好者自学使用。

本书编著者徐慕云。《中国戏剧史》堪称为我国第一部完备的戏剧史，叙述了起自周秦时代的优伶，迄于民国以来的“花部”和话剧。《中国戏剧史》理顺了“戏剧”与“戏曲”的概念问题，将中国的传统戏曲纳为中国戏剧的一

《二人转戏俗研究》运用戏剧戏曲学与民俗学的理论和知识，以文献资料与田野调查互相印证的方法，以二人转的戏俗为研究对象，对二人转的戏俗进行了搜集、整理与研究。从行业习俗、演出习俗、民俗与演出三个方面整理考察了二人转的演出习俗与行业习俗，并在此基础上以二人转的戏俗为例探讨了戏曲的戏俗具有的特征、功能以及其对戏曲本体特征的影响，以期分析戏俗这种特殊民俗事项，从戏曲戏俗的视角上理解戏曲本体特征的形成以及民间戏曲保持自身活力的原因之所在。

喻林著的《安徽花鼓灯音乐的考察与研究》结合相关文献资料和实地调研，首先对安徽花鼓灯的艺术内涵展开论述，在此基础上，对安徽花鼓灯音乐的历史渊源、艺术内涵、社会功能和学科意义进行了探讨。 《安徽花鼓灯音乐的考察与研究》可供相关爱好者及研究者阅读。

中国的戏剧研究是从戏曲欣赏开始的，这正如中国的文学研究开始于诗歌评论一样。当文学活动的参与者——作者、读者和听众——对自己的感受加以表达和交流的时候，他们便用“美哉，渊乎，忧而不困者也”一类语言，建立了一种艺术化的“学术”，同时也建立了一种以审美情趣、道德思想为皈依的学术习惯和学术传统。 本书中对多种早期戏剧形态进行了深入剖析和研讨，由此对戏剧的起源提出新的看法，并延伸探讨了戏剧的本质属性。作者引用了大量的原始材料，例举生动丰富，论述简明而深入。

杨素梅主编的《每天一堂非遗文化课(传统戏剧卷修订版)》是全国各地各式各样的地方戏剧的合集。这些戏剧种类中，既有京剧、昆曲这种在全国范围内 影响力的大剧种，也有很多仅在乡野之地流传，受当地百姓欢迎的小剧种。这些不同的戏剧种类之间既有不同又互相影响，共同构成了中华民族传统的戏剧文化遗产。

中国戏剧最繁荣的时期在晚明，晚明戏剧最繁荣的地区在江南，江南戏剧最繁荣的中心在苏州。 剧坛的研究，难免要做断代的考察和地域的观照。而地域的切割和历史的截流，又容易带来整体性的丧失。这就需要我们更好地把共时性研究和历史性研究结合起来，在整体中解释地域性成就，在连续中呈现阶段性特征，以便使我们的研究更加全面，也更符合历史发展的真相。

本书编著者徐慕云。《中国戏剧史》堪称为我国第一部完备的戏剧史，叙述了起自周秦时代的优伶，迄于民国以来的“花部”和话剧。《中国戏剧史》理顺了“戏剧”与“戏曲”的概念问题，将中国的传统戏曲纳为中国戏剧的一个部分，拓宽了戏剧的外延。《中国戏剧史》非常重视戏剧的演出实践，从临场表演着眼，专门叙述了角色、场面、后台等，读来缤纷多彩，美不胜收。中国自有戏剧以来，已三千佘年矣。其历史虽若是悠久，但迄今仍无一有系统有条理之记载，未免为发扬戏剧及沟通文化之障碍。封建时代每视戏剧为娱乐品，故国人恒目娼优隶卒为卑贱者流，而以习梨园行者为可耻之事；纵有文入学士欲治剧史，终恐被人讥为雕虫小技，不登大雅，遂均望望然去之，不肯冒然问津。今则时代迥异，潮流趋新，稍具世界眼光及明了国际情形者，均鉴于美俄诸邦

本书主要介绍纸艺装饰花的基础制作方法，通过详细的图解并辅以文字说明，详细讲解玫瑰花、百合花、菊花A和B这四种纸艺花的制作方法。讲解时从最基本的工具、材料开始，把各种形态的纸花概括成四个基本型，分别讲解

喻林著的《安徽花鼓灯音乐的考察与研究》结合相关文献资料和实地调研，首先对安徽花鼓灯的艺术内涵展开论述，在此基础上，对安徽花鼓灯音乐的历史渊源、艺术内涵、社会功能和学科意义进行了探讨。 《安徽花鼓灯音乐的考察与研究》可供相关爱好者及研究者阅读。

杨素梅主编的《每天一堂非遗文化课(传统戏剧卷修订版)》是全国各地各式各样的地方戏剧的合集。这些戏剧种类中，既有京剧、昆曲这种在全国范围内 影响力的大剧种，也有很多仅在乡野之地流传，受当地百姓欢迎的小剧种。这些不同的戏剧种类之间既有不同又互相影响，共同构成了中华民族传统的戏剧文化遗产。