本书对福建省*批入选*的非物质文化遗产项目 十番音乐（福州） 进行了深入细致的调查、整理、加工、分析、归纳、提升等工作，是一个系统的工程。全书包括 概述 曲谱 代表性乐班 代表性乐人简介 特色乐器图 特色乐器与乐队演奏图 六大部分。书的内容较为代表性地展现了福州地区的十番音乐特色，同时，还涵盖了南平、宁德、三明部分县市的十番音乐内容，较为典型地完成对该传统民族音乐的展现与分析。
该书以福建省仅存不多的，入选为国家级非物质文化遗产项目的、带有元明时间弋阳腔遗存的古剧种的大腔戏作为阐述对象。它按丛书的统一格式进行建构，包括：概述、唱腔、器乐、人物简介四大部分，因为大腔戏系一古老的小剧种，除唱腔外，较别的剧种多了一个部分 剧本选录 和 附录 。 概述 部分主要介绍此音乐形式的大体情况，可使读者对其有一个整体的面貌了解； 唱腔 主要精选了各种剧目的精彩唱段，以展示各类唱法与腔调； 器乐 则包含唢呐曲牌和锣鼓谱； 人物简介 主要介绍了大腔戏各个时期主要的代表人物； 剧本选录 则精选了永安市青水乡丰田村大腔戏班展演的《白兔记》全本唱腔； 附录 部分则精选了七篇大腔戏的研究文章，适合相关人员阅读了解。许多资料都是编著者通过田野调查、搜集所得，对研究福建地方音乐特别是弥足珍贵。本书收
《潮玩广彩》由广东省非物质文化遗产保护中心主编
聂付生编著的《20世纪浙江戏剧史》介绍了：自 19世纪末始，曾经闪耀浙江剧坛的传奇退出舞台，成为浙江人永远的记忆，而以摊簧和乱弹为代表的浙江地方戏逐渐走上舞台的中心。其中又以新崛起的越剧为著。相较于以剧本为中心的历史，这时期的浙江地方戏却选择了一条对其发展多少是一种制约的重表演、轻剧本的发展路径。早改变这一发展路径的是扎根上海的越剧人。20世纪40年代初期，姚水娟、袁雪芬有意识地引文人加盟，着手越剧的大胆改革，并取得有目共睹的成就。其他如绍剧、婺剧、瓯剧、台州乱弹、甬剧、姚剧、湖剧、睦剧、杭剧等仍旧在坚持演提纲戏之路上蹒跚而行，这一状况一直到新中国成立后的50年代才告一段落。
《牡丹亭》是明代剧作家汤显祖的杰作，讲述了杜丽娘与柳梦梅之间跨越生死界限的传奇爱情故事。杜丽娘因梦中与柳梦梅相遇而相思成疾，病逝后化为鬼魂，与柳梦梅人鬼相恋。在柳梦梅的帮助下，杜丽娘最终还魂复生，二人终成眷属。该剧以浪漫主义手法展现了追求爱情与自由的主题，情真意切，曲辞优美。它不仅在中国戏曲史上具有重要地位，也是一部影响深远的文学作品，被誉为 百花齐放 中的一朵奇葩。本书稿精心摘选了《牡丹亭》中的经典段落，并配以精美的图画，同时辅以许渊冲先生优雅流畅的译文，旨在为读者提供一场视觉与文字的双重盛宴，以供其深入鉴赏与品味。
本书在吸取前人研究成果的基础上有所创新，有所超越，例如：首次专门以传统中国社会最普遍的娱乐形式——戏曲为研究对象，采用历史学、戏曲学、社会学、民俗学的方法和理论，将我国第一项非物质遗产导人社会史研究领域，对其历史和社会价值进行了多方面的探讨；以江南昆曲受众为立足点，结合昆曲艺术特色，分析了他们喜好昆曲以及参与昆曲活动的原因和心理动机；阐述了昆曲在江南社会生活中所发挥的功能及其对江南社会生活的影响等。这些见解有不少是新人耳目的，对昆曲研究向纵深和宽广推进不无裨益。
20世纪末，全国戏曲形式由高峰跌人低谷，粤北采茶戏也不例外。受市场经济的影响，在各种影视、文化传媒、歌舞厅的冲击下，粤北采茶戏的活动空间日趋狭小，有着上百年历史的采茶戏举步维艰，陷入困境，片日耶“唱了花鼓（花鼓戏即早期的采茶戏）十八夜，嫁走寡妇十七人”的风光景象一去不返。目前，粤北地区各采茶剧团面临改制，资金严重匮乏，新剧目难以产生，采茶戏艺人队伍老化、贫闲化，无档案记录，从艺人员大量流失，直接威胁到剧种的生存，使采茶剧种陷入了濒临消亡的危机。作为韶关的一名文化教育工作者，总想为该剧种的保护、传承做些力所能及的事情，这算是《粤北采茶戏》编写的初衷吧。《岭南文化书系·韶文化研究丛书：粤北采茶戏》从内容设置到体例构思皆有特色，资料翔实，尊重事实。其中，《岭南文化书系·韶文化研究丛书
孙清足编著的这本《黄梅戏演唱教学》适用于广大专业黄梅戏工作者和业余爱好者，是一部黄梅戏基础教学的好教材。全书共分九章：、二章，把黄梅戏的历史沿革、唱腔艺术形式、名称、分类及打击乐器和锣鼓点做了简单介绍，供大家学习、演唱时使用；第四至第九章，节选了作者从黄梅戏学习及教学实践中总结出来，并上升为声乐理论的演唱发声技巧教学论文六篇，简略地阐述了黄梅戏演唱的气息、共鸣、咬字、韵味及严凤英、王少舫的唱法赏析。最后，还编选了戏迷朋友们喜爱的黄梅戏唱腔100段，为了方便演唱，分为女腔40首、男腔24首、男女声对唱30首、黄梅歌6首。
《宁海平调》是“浙江省非物质文化遗产代表作丛书”之一。《宁海平调》详细介绍了宁海平调的产生环境、起源及传承历史、剧目和曲牌、独特的剧目特色音乐特色及表演特色，尤其是详细介绍了宁海平调的“耍牙”技艺。
为了庆祝澳门回归祖国五周年。充分展示澳门文化艺术发展的历史及其在中外文化交流中的重要地位，系统梳理与深入探索澳门独特文化现象的内涵，由澳门基金会和澳门特别行政区驻京办事处倡议，中国艺术研究院组织学术力量，撰写了这套从不同侧面反映澳门文化艺术历史发展的专著。经过丛书编撰者一年多的辛勤努力，这套极具特色的《澳门艺术丛书》，终于可以奉献给广大读者。 澳门自古以来就是中国领土不可分割的一部分。十五、十六世纪葡萄牙殖民主义者打着“地理大发现”的旗号，将澳门占为其殖民地。四百多年后的今天，澳门终于继香港回归之后回到了祖国的怀抱，这是中华民族发展史上一个新的里程碑，是值得大书特书的盛事。它标志着葡萄牙在澳门殖民统治的结束，标志着中国九百六十多万平方公里的土地上再没有殖民统治。澳门的
《昆曲百问》作者陈益围绕昆曲发展的历史，设问百题，并非仅为解疑释惑，而是在深入浅出中将史学的厚重、文学的情味、哲学的思辨融于一体，引人思索。读完《昆曲百问》，对昆曲何以成为百戏之祖、何以成为全人类的艺术遗产，相信读者会有清楚的答案。
昆曲又称昆腔、昆山腔、昆剧。它发源于元末明初的江苏昆山，是与当地的音乐、歌舞、语言结合而生成的一个声腔剧种。它与印度梵剧、古希腊悲喜剧并称为世界古剧，而在中国戏曲的各剧种中，昆曲是最古老的剧种，它积淀了我国古代文学、音乐、表演等各种文学艺术的精华，高雅优美，绚丽璀璨，有中国戏曲百花园中的“兰花”之美称。2001年5月18日，昆曲被联合国教科文组织命名为“人类口述与非物质遗产代表作”。 俞为民编著的《昆曲》从昆曲的发展历史、昆曲的艺术形式、经典曲目介绍三个方面对昆曲进行了全方位介绍。
越剧名著《红楼梦》《玉蜻蜓》和《宋弘传奇》由我国作曲家、上海音乐学院博士生导师连波教授作曲，是越剧舞台上久演不衰的“尹（桂芳）派”经典传统戏剧目，在中国现代戏曲艺术史上占有极其重要的地位。《越剧名著主旋律谱》选编的这三部大戏均由“尹派”传人王君安主演，每个剧目附有剧情简介和演唱提示，可供专业戏曲音乐工作者演出。研究时参考，也适合广大业余越剧爱好者欣赏、学唱时使用。
《戏曲音乐入门丛书：沪剧唱腔赏析》介绍了沪剧各流派及其发展史，并收入了沪剧名家的精彩唱段（附剧照），以满足沪剧爱好者们赏析的需求。
戏曲，是我们中华民族的艺术瑰宝。戏曲音乐，是世界音乐史上极为特殊的音乐现象，它自成体系，独立品格，既有严谨的结构方法和表现体制，也有独特的美学原则和基本特征，还有潜在的理论素质和审美价值。 戏曲拥有三百多个剧种，但溯源、辨声、归类也只有三四种，音乐体制也只有两种，所以在编选过程中只能着眼于同一声腔中具有代表性的剧种和具有代表性的剧目，以及具有代表性的唱段。 本书集中介绍了秦腔、川剧、吕剧、河北梆子等八十多个剧种中的唱段。另外，为了向广大读者介绍一些现代作曲技法，在戏曲音乐创作中的成功运用，特别选进了现代戏中的一些脍炙人口的经典之作。本书在剧种的编排上，以字数为序，方便了读者查找剧种和曲目。
本选题高度契合2017年1月中共中央办公厅、国务院办公厅印发的《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》中 推进戏曲进校园 的精神。《戏曲挂图 湖北主要戏曲剧种》为《戏曲进校园中小学生普及读本》的系列文创产品之一，分为京剧、楚剧、汉剧、黄梅戏、荆州花鼓戏5个剧种的挂图，每个剧种1幅组图，组图的图片选取由梅花奖得主饰演的各个剧种代表性剧目的剧照。一共5幅剧种挂图，每幅图中配精简的介绍文字。本选题能达到以图文生动地传播戏曲知识、美化教室、突出校园文化的作用。
